影片《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必看的經典電影。下面是小編為你帶來的影片《放牛班的春天》觀後感，歡迎閱讀。

篇一：影片《放牛班的春天》觀後感

一個名叫“石池”的學校有著一群特別的學生，他們就像校名一樣：掉落在池底的頑石。所有的老師都管不住他們，唯一行得通的便是校長的暴力管理。孩子們就這樣活著。

看完影片之後，才知道這個“放牛班”與真正的“放牛”一點關係也沒有，所謂“放牛班”指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻複雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種“重新”之意，一種冬天過後又萬物復甦，生機勃勃的象徵。中國博大精深的五個字翻譯後，一種隱喻恰到好處的展示了影片所想表述的含義。

馬修，一位失意的音樂家，成了孩子們的新班主任。在與孩子們的相處中，馬修尋找到了一座新的“橋樑”，一座真正能和孩子們溝通的橋樑——音樂。那雖然不是什麼名曲，只是為孩子們普寫的樂章，但它同樣可以震撼人心。最起碼震撼了我的心，在我眼裡那群頑劣孩子讓我厭惡，可後來從他們的歌聲中我分明感受到了什麼。它是天籟之音，是愛的天空裡最動人的樂章。

不，又不全是愛。影片總讓我記得一些凌散的，與主題絲絲連連纏繞，卻又無關緊要的片斷。還記得那個五音不全，吹口琴，唱著“禿老頭，禿老頭，你死定了……”的那個孩子，還記得那個個子很小，不會唱歌的孩子，也還記得那個已經不能用五音不全來形容，讓人無法聽的孩子……他們都受到了馬修老師的音樂肯定，雖然有點沾不上邊：女中音，指揮助理，譜架。但他們都被音樂所震撼，洗禮了心靈。

一位法國音樂教師——馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇蹟，而是愛的奇效.在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純淨的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：“等等，他是我唯一的男低音”這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責;對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。馬修在接受校長任務時所提出的三個要求：不體罰學生，讓我來處罰犯事的學生，不透露他們的名字，也無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。他是在用愛來感化這幫所謂“無法救藥”的問題少年。

音樂與愛是緊緊相連，不可分割的。他們都有著淨化人類心靈的作用。這讓我想到聲樂課，音樂欣賞課上，莊曄，陳新坤老師也總反覆的強調愛對音樂作用的巨大。以及愛和音樂間的相互作用。是的，偉大的音樂家們在用愛譜寫出一篇篇優美的旋律，而人類也在被這些旋律所感化，所提升。

當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修的為師之道獲得了肯定，同時音樂的魅力也得到了一覽無遺的肯定。這也讓我想到另一個於這部電影有著異曲同工之妙的，大家都很熟悉的電影《音樂之聲》，瑪麗亞也同樣在用愛和音樂來教育孩子。

讀過一些關於該片的評論，許多人認為是法國電影受“新浪潮”影響以來的一次迴歸。因為該片運用的是最簡單最古典的技法，通過走“人性”和“溫情”的路線獲得觀眾的青睞。的確，正如一位電影評論家所言：“不同於一般的運用悲劇拼命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、凶殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯。”

不可否認，溫情是個好東西。沒有特別激動人心的場面，也沒有特別叫人難以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那種從頭至尾都可以讓人保持微笑的片子。尤其是看著那些頑童們可愛純真的一面，心底煥發出的某種“本真”的天性。所有的成年人都需要回歸的時刻。我們需要的就是這麼一鍋濃濃的，溫暖的心靈雞湯。

篇二：《放牛班的春天》觀後感

終於完整地觀看了影片《放牛班的春天》，這要感謝暑期師德學習活動。之前很早就知道了這部電影，但一直沒有心思去看，原因簡單地可笑——影片名稱太土，以為又是以中國農村教育為題材的電影，諸如《鳳凰琴》之類。為什麼對此類電影有牴觸?倒不是電影不感人，而是太感人，感人得沒法學，離自己的工作生活太遙遠，看後除了感動，沒留下多少東西。但《放牛班的春天》不是這樣，影片中沒有哪個老師帶病堅持上課，直至倒在講臺上;沒有哪個紮根山區數十年，誓志把青春和生命灑在大山深處。就是這麼一部情節簡單、事蹟平常的電影，卻深深地觸動了我的心靈，引發了對教育的遐思。

影片主人公馬修是一個失意的音樂家，為了謀生，他來到一所叫“池塘之底”的寄宿制學校擔任學監，同時任音樂教師。這所學校的學生是一群問題兒童，撒謊、打架、偷竊、抽菸、粗口、捉弄老師、欺壓同學，種種劣行，不一而足，就如校名所示，是沉在池塘底部的一堆頑石。在絕大多數人眼中，甚至是家長眼中，這是一群不可救藥的兒童。因此，學校盛行的教育方法是“行動——反應”。這是一種以懲罰為唯一手段的教育方法，這種方法似乎是建立在某種心理學理論基礎上的：通過對學生的錯誤行為採用外部強制的懲罰制裁，讓學生產生痛苦的、恐懼的感受和記憶，從而遏制自身錯誤行為的發生。表面看來這種理論很有道理，但實踐證明效果很差，學生並未由於受到懲罰而變得文明，“以暴制暴”演變成了“軍備競賽”，學生受到的懲罰越重，行為變得越惡劣，行為越惡劣，受到的懲罰就更重。這簡直不是一所學校，而是一家勞改所，學生被任意地打耳光、揪耳朵、關禁閉、連坐受罰，任意地剝奪娛樂、休息的權利。而學生同時也竭盡所能反抗這一切：咒罵、撕咬、刺傷老師、漫畫醜化校長、……。

影片用形象的手法宣告了懲罰教育的失敗。這時，馬修來了，他用一個教育實驗以及與校長的約法三章，居然使奇蹟產生了：這群頑劣的兒童逐漸變得溫和、謙遜，甚至感恩。馬修的實驗很簡單，他利用自己的特長把這群孩子組成一個合唱團，同時向校長哈珊要求：他的學生如果犯事由他來查詢肇事者，用他自己的方式來懲罰，但肇事者的姓名要由他保密。

馬修成功了。在感動之餘，我不由地想：懲罰教育為什麼會失敗，馬修的教育為什麼會成功?懲罰雖然有威懾力，但沒有觸動學生的心靈，學生的行為受到遏制不是出於內心意願而是迫於外部的威脅。學生的內心是牴觸的，隨著年齡的增強，逆反心理越來越強，其報復式的破壞行為也越來越激烈。蒙丹的縱火惡行就是一個鮮明的例子：蒙丹被懷疑偷竊了校長的公款，遭到了極不人道的虐待：被校長狂抽耳光，並在無證據情況下鋃鐺入獄。事後雖然無罪釋放，但仇恨之火已被點燃，終於演成一場熊熊大火，把學校宿舍燒成灰燼。

而馬修的做法恰恰相反。馬修會“包庇”自己的學生。學生犯錯他會替為掩飾，這讓習慣了“一有錯就受罰”的學生在驚訝之餘充滿感激。別的老師懲罰手段不是打就是關，而馬修的“懲罰”別出心裁：由於一個學生的惡作劇，一位老師的眼角被刺傷了，馬修讓這個學生去照料這位老師直到痊癒以示懲治，學生被受傷老師的仁慈、寬容感動了，為自己的行為感到慚愧。在校長哈珊眼裡，這群學生不是人，至少不是正常的人、平等的人，懲罰過程類似於馴獸;在馬修眼裡，每個學生的錯都是可以原諒的，不應該受到冷酷無情的肉體虐待、精神摧殘。在哈珊眼裡，這群學生是社會的殘渣、垃圾，未來的罪犯，這就是明知證據不足還要把蒙丹送進監獄的原因;而在馬修眼裡，這群孩子雖然素質差些，但每個人都有用，個別甚至是天才。在他的合唱團裡，人人都有分工，一句都不會唱的佩皮諾做了他的“指揮助理”，五音不全的××被光榮地任命為“樂譜架”，而莫杭奇，擁有天使臉蛋、魔鬼心腸的莫杭奇，在馬修這位伯樂的栽培下，日後成了法國著名音樂家。我在馬修與學生的相處中，讀到了慈愛、尊重、寬恕和堅持。我想，這就是馬修成功的原因吧。

在馬修的教育中，合唱團是不可缺少的載體或紐帶。音樂本身具有震撼心靈、盪滌靈魂的作用，在音樂的薰陶下，這群頑劣學生變得安靜、平和，開始憧憬、嚮往自由的生活、美好的事物。有的影評說音樂在馬修的教育中起了決定作用，我不敢盲從這個觀點。我看過其他一些教育勵志片，影片也講述一些教育成功的故事，但所使用的教育載體不一定是音樂，可以是足球、籃球、朗誦，或別的什麼。給我的啟示是：要想使散沙一盤的玩劣學生積極向上，必須開展某項集體活動，諸如合唱團、樂隊、球隊，等等。

以上的遐想都是在觀後完成的，而在觀看過程中則完全被貫穿始終的優美旋律陶醉了。主題曲《哦，黑夜》被孩子們甜美的嗓音演繹得如同天籟之音，不禁令人泫然欲淚、蕩氣迴腸。這是這部電影比較成功的藝術特色之一。

篇三：《放牛班的春天》觀後感

這是一部優秀的法國電影，是每一位身為教師的人必看的經典電影。“最失敗的音樂家”，“小小小小的代課老師”——馬修就是我們的榜樣。那主題曲《眺望你的旅途》久久地在我的耳邊迴盪，男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲。

馬修把他的學生真正當成人來對待、來尊重。也許每個人心中都有一個春天，那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的，就想春天一樣，而這幫“放牛”班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其實指的就是我們常說的“對學生不教不管”也就是所謂的“放羊”之意，而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能“放羊(牛)”的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼裡，一味胡鬧的孩子，輔育院的人都採取體罰、緊閉，如果是其他很多老師面對這群孩子，恐怕都只能撓頭表示無能為力，怎麼辦，只能“放牛”唄。有多少人能相信，他們也有春天。但有人相信了，他或許懷疑過，猶豫過，但他最終做到了，他就是一個名叫克萊蒙馬修的失業的音樂教師，而且，那時的他僅僅是一名代課老師，還不是一名正式的老師。他來到這個學校代課，原本只是想著餬口謀生，但是沒想到他甚至改變了很多孩子的一生。這個貌不驚人的老師，發現這些問題學生幾乎都很喜歡唱歌，而且那個叫皮埃爾的孩子還擁有一副好嗓子。這就是黃金，但它被埋在了土裡，如果沒人把它刨出來，就永遠無法顯示它的光芒，對於皮埃爾而言，這個刨土人就是馬修老師。對於一個音樂家來說，心中沒有愛，就不能作出有生命的音樂，對於一個老師來說，心中沒有愛，他的教學生涯就像沙漠一樣荒蕪。克萊蒙馬修正是心中有愛，所以他作出了有生命的音樂，也改變了許多學生的一生，使他們獲得了屬於他們的春天。

影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀，馬修相信，即使有惡，又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛，諸如貝比諾是個孤兒，而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛，就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時，特別是皮埃爾天籟般的聲音，使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神，那一刻的感動真的難以言喻，也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師，當然也有人遺憾：唉，我的童年為什麼就沒有碰到這樣的老師呢?他們僅僅只是孩子，他們天真無邪，他們每個人都有屬於自己的夢想，他們是如此真摯的寫下了自己的願望，有消防員、有牛仔、有馴虎員，甚至是拿破崙將軍。也許為了實現這些願望，在沒有正確的鼓勵和引導下，孩子們難免走了一些彎路。當藏於地板縫中的錢和口琴被發現時，馬修老師在氣憤中找到孩子時，得到的答案出乎每個人的意料，也讓老師感到心如針扎。“我想買一個熱氣球!”望著如此真摯的目光，馬修老師和我們的心靈都被震撼了。

面對孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射“池塘之底”。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，這是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了“放牛班的春天”。當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀髮的皮埃爾、貝比諾對老師克萊蒙深情的懷念，往事並不如煙，因為改變了這些放牛班孩子命運的人留下的記憶，註定不會被風輕易吹散。“海納百川，有容乃大。”這對教育而言，不僅是一種磅礴的氣勢，而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界，是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水，它是從睿智頭腦中昇華出來的美的綠蔭。

學生之為學生，就是因為他們還是孩子，有缺點，不懂事，甚至會犯錯誤。老師之為老師，就在於我們年長於學生，涵養勝於學生。寬容能使我們看到快樂的曙光，享受教育的過程，感悟人生的成長。只有寬容，才有真正的'理解;只有理解，才有會心的溝通;只有溝通，才有真誠的信任。教育用相容幷包的方式，呈現“萬紫千紅才是春”的美景，而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子，讓他們在教育的土壤中，生根、發芽，茁壯成長。馬修正是這樣，在院長面前一次次包容了孩子們的過錯，有一次次寬容他們的過錯，一次次耐心的教導他們。為了使傷害校工的學生免於被關禁閉，他“包庇”了他，並把它作為教育的契機，讓他去醫務室服侍校工直到他痊癒，讓這位孩子在內疚中悔悟。即便是他發現了那位偷了20萬法郎的孩子，他也沒有簡單化地將他移交校長或警察局，他冷靜、耐心地找他談話，瞭解那位孩子的作案動機——僅僅是為了買一個熱氣球，那是他的理想。同樣，馬修把這位孩子的簡直是不可饒恕的錯誤當作了教育的資源。在每一個孩子的童年中，每一個老師都扮演著重要的角色，有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的，容易受傷的，他們有調皮、貪玩的天性，難免會犯些小錯誤，每當這時，就需要老師的耐心教誨，這樣的教誨，需要講求方法，針對不同的學生採用不同的方法，但無論什麼方法，作為老師都要有一顆包容、寬容的心。在很多人的一生中，和老師相處的時間遠比和自己父母相處的時間還多，老師對其產生的影響是相當巨大的，然而這種巨大的影響卻又是不明顯的，因為這種影響是在很多年中慢慢積累形成的，一個老師留下一點，在你一生中走過的無數老師，所留下的所有影響也許就是你人生改變至此的原因。影片中把校長與馬修對比起來刻畫，他們的教育理念有著天壤之別，最後校長一敗塗地。

插班生孟丹，心理醫生把他放到這所學校作實驗。孟丹無惡不作，人性幾乎已被泯滅殆盡，他被校長指控偷了學校的20萬法郎後被送進警察局，在校長準備因竊取了馬修的成功而摘取勳章時，孟丹從警察局逃出來一把火燒了學校的某幾間房，同時也燒掉了校長的勳章。在影片的最後，孟丹還是沒有走上正路，可以說，孟丹是教育的失敗。十多歲的孩子就邪惡到無法挽救?這很明顯是教育方式的不對。再冷酷的人心中總有柔軟的地方，就如再強大的敵人也有弱點一樣，只要耐心的找到這一點，專攻這一點，就沒有挽回不了的遺憾。然而那位校長的暴力無疑是雪上加霜，致使孟丹的劣行越來越惡劣，忽視他人的生命，到達殺人放火的地步。影片中的校長也代表了現實生活中的一類教師，他們追求名利，不把學生當成和自己等同的人來尊重，不把他們當成自己孩子般來愛護，因此，這種教師註定一敗塗地。而馬修取得了某種意義上的成功，他得到了學生的認可、同事的認可。在他被校長解僱時，害怕被關禁閉而不敢出來送行的孩子們在視窗揮動著小手，帶著祝福的紙飛機從視窗不斷地飛出來，宛若花兒朵朵。而那個在二戰中失去父母的小不點貝比諾，在馬修即將踏上離開的巴車時，跟著來了，乞求馬修老師帶他一起走，最終，出人意料地，馬修果真帶他走了。縱觀全片，教育是要有愛的，父母般的愛，手足般的愛，朋友般的愛。如今的教育理念是以人為本，這樣人性化的教育方式更需要有愛。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。但教育又不是隻要有愛就可以的，也許誰都可以作一名教師，都可以去教授課程，但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。

其實，教育也是一門高深的學問，需要你去慢慢的、小心的探索、發現。要像母親一樣容忍孩子一次次地“舊病復發”，還要針對不同的孩子，不同的性格採取不同的教育方式，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要“小題大做、無限誇張”，永遠不說“你不行”，而是毫不吝嗇地說：“嗨，你真棒。”讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於即將為人師表的我們來說，馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。