中學詩歌教學策略(網友來稿)
西子湖畔
轉自科利華銀川唐徠回民中學網上學校教學園地
作者張厚感
近年來，文學教育似乎在升溫。1959年報刊上開展“怎樣教好語文課”討論，提出“反對把語文課教成政治課”，“不要把語文課教成文學課”。現在看來，前者很中肯，後者雖有針對性，但有負面影響。此後很長一段時間，文學教育受到削弱，教學目的不明確，教學方法不對頭。例如，常常把小說當作一般的記敘文來教；教詩歌，卻不注重朗讀、品味，而多作繁瑣講解，弄得索然無味。直到1992年頒佈《九年義務教育全日制初級中學語文教學大綱》，提出培養學生初步欣賞文學作品的能力，情況才有所好轉。1996年頒佈《全日制普通高階中學語文教學大綱》（供試驗用），也強調培養初步鑑賞文學作品的能力，文學教育更加引起重視。
文學是語言藝術，文學作品以詩歌的語言最為精練，感情最為豐富。可以說，欣賞詩歌是欣賞文學作品的基矗本文擬就詩歌教學策略談一點個人意見。
詩歌這種文學樣式，偏重於抒情言志，抒情詩自不待言，即便是敘事詩或闡明哲理的詩，也必須飽含詩情，才能真切感人。情緒和感情是詩的基矗詩歌與其它文體相比，能較為充分地顯示作者的品格和情懷。優秀的詩篇能豐富和美化精神生活，並啟示真理。但它不直接告訴讀者應當如何如何，而是以默默的持久的力量，改造並提高人們的精神境界，淨化人們的靈魂。閱讀欣賞詩歌，應從情緒和感情著眼，從語言入手。
中國是詩的國度。古代詩歌遺產光輝燦爛，“五四”新文化運動以來的新詩成績斐然。中學語文課本編選了不少古詩、新詩，而詩歌教學歷來是語文教學的一個難點，如何確定教學重點，如何運用教學方法，眾說紛紜，教學效果一直不怎麼理想。
我以為，總體說，詩歌的教學重點是領悟感情，品味語言，適當傳授知識。教學方法主要是點評、朗讀、背誦。通過點評得其精要，通過朗讀領悟作品所抒發的思想感情；進而背誦，加深理解，並且作為一種素養積澱下來既經濟又受用不荊。
先說古詩教學。選入中學語文課本的古詩，一般都比較淺顯。當然也還有個語言障礙的問題，但只要引導學生參照註解，必要時講一下背景作為輔助，就不難疏通內容大意，領會思想感情。但不要求理解得很透徹，不宜鋪排講解，一首小詩分析一兩節課，佔去大量教學時間。詩的意境可以不涉及，因為很難說清楚，學生也難於理解。詩的風格也難講難懂，如陶淵明的樸厚，李白的飄逸，杜甫的沉鬱，三言兩語講不清楚，也不易理解，深入品味可以留待將來揣摩。煉字用詞倒要有選擇地講一講，因為有利於學習語言，積累語言。古詩詞在這方面很講究，例子很多，例如“春風又綠江南岸”，“紅杏枝頭春意鬧”，“僧敲月下門”，“微風燕子斜”，“窗含西嶺千秋雪”，“雲橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前”，“春江水暖鴨先知”，“雲破月來花弄影”，等等，其中加點的字都是很值得揣摩的。但最終還要集中精力朗讀、背誦。朗讀要處理好句中停頓，做到清晰流利，感情恰如其分，抑揚頓挫不作為硬性要求。一般不用藉助手勢動作。朗讀流利後就可背誦，最好能在課堂完成；理解便於背誦，暫時不很理解也可以背誦。有條件的教師，指導學生嘗試吟誦，也不失為一種好方法。至於體裁、格律知識，很有用，要講一講，但要講得通俗易懂。鑑於我國幅員遼闊，方言眾多，語文教學發展不平衡，許多教師缺乏這方面的常識，這裡著重介紹一些，供教學參考。
古代詩歌分兩類，一是古體詩，一是近體詩。近體詩包括律詩和絕句。古體詩又稱古詩、古風，有四言、五言、六言、七言、雜言諸體。後世使用五言、七言較多。五言簡稱“五古”，七言簡稱“七古”。古體詩不拘句數，不求對仗，也不大講平仄，用韻較為自由。近體詩是相對古體詩而言的，產生較晚，起源於南朝，至唐初成熟。其中的律詩，形式固定，格律嚴密，每首八句。單句叫出句，雙句叫對句，合起來稱為一聯。一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。頷聯、頸聯一般要對仗。首句可用韻可不用韻，通常押平聲韻。五言簡稱“五律”，七言簡稱“七律”，十句以上的稱排律。其中的絕句，又稱絕詩、截句。它好像擷取律詩的一半，每首四句。就其規格看，有的後一聯對仗，類似律詩的首聯、頷聯；有的前一聯對仗，類似律詩的頸聯、尾聯；有的兩聯都對仗，類似律詩的頷聯、頸聯；有的不用對仗，類似律詩的首聯和尾聯。絕句的韻腳在二、四兩句，通常押平聲韻。第一句如押韻，也押平聲字。絕句有五言絕句、七言絕句兩種，簡稱“五絕”和“七絕”。
近體詩的對仗，又稱對偶，主要有兩層要求：一、聲音要平仄相對，即仄聲對平聲，平聲對仄聲；二、意義要同類相對，即實對實，虛對虛，數對數，名對名，動對動，甚至再近，名的鳥對鳥，獸對獸，等等，總之是類越近越好。例如，杜甫《絕句》：
兩個黃鸝鳴翠柳 仄仄平平平仄仄
一行白鷺上青天 平平仄仄仄平平
窗含西嶺千秋雪 平平仄仄平平仄
門泊東吳萬里船 仄仄平平仄仄平
這首詩對仗工整。漢字單音節，而且有四個聲調，可以分為平、仄兩類。古四聲是：平聲、上聲、去聲、入聲。“平”指其中的平聲，聲調悠長；“仄”指其中的上聲、去聲、入聲，聲調險仄。現代漢語的四聲來源於古四聲，如果也按平仄分類，則陰平（第一聲）、陽平（第二聲）是“平”，上聲（第三聲）、去聲（第四聲）是“仄”。普通話沒有入聲。粵方言、湘方言等卻保留入聲。上面《絕句》的標調，是按古四聲標的，因此與普通話有所不同，如“白”標為“仄”，而不標為“平”，因為它是入聲字。這點知道一下就是了，不必指導學生去深究。又，其中“西”、“門”二字是平聲。這裡本應用仄聲字的，但詩人沒有因辭害意，用了平聲字。當然也還有個“一三五不論”的靈活性，因此並不犯忌。這點下面再講。至於這首詩意義相對，且同類相對對得很好，很容易看得出來。
近體詩要求對句和出句平仄相對之外，還要求在一句詩裡平仄相間，以便形成均勻而多變的節奏，從而加強音樂性。所謂平仄相間，就是詩句中逢雙的字平仄必須交替。即所謂“一三五不論，二四六分明”。例如，該句的第二字為平聲，第四字就要仄聲，第六字又要平聲；反之，如果該句的第二字為仄聲，第四字就要平聲，第六字又要仄聲。還以杜甫《絕句》為例：
兩個（仄）黃鸝（平）鳴翠（仄）柳
一行（平）白鷺（仄）上青（平）天
窗含（平）西嶺（仄）千秋（平）雪
門泊（仄）東吳（平）萬里（仄）船
總之，平仄是句與句之間聲調相對的關係，又是本句內部的聲調關係，以兩字為一節奏點，平仄交替。這裡講的是常體。古人作詩有變通、拗救之說，是例外，非常體，這不必向學生細講。以上介紹的.有關古詩的知識，給學生講多少，講哪些，或集中教，或分散點撥，教師可靈活掌握。
再說新詩教學。新詩教學與古詩教學的基本點相同，都要著重於朗讀、背誦。 閱讀欣賞新詩，沒有時代的隔膜，沒有語言障礙，知識也比古詩簡單，這是方便的一面。但是，新詩受外來詩歌的影響，表現手法比古詩複雜了許多，給理解詩意帶來一定的困難。況且現代人讀新詩，理應要求高一些，深入一些。
首先，要求真正領悟詩中的感情內涵，區別這種感情是否積極向上，是否給人美的享受。然而，要捕捉詩人切實的思想感情並不容易。有的詩命意鮮明、直抒胸臆，比較好懂；有的詩很含蓄，把真意藏匿起來，而以曲折或折射的方式加以暗示，就得費力揣摩了。讀後一類詩，要注意領悟，少作一些無謂的解釋，也許倒會接近或切合詩的真意。怎麼領悟呢？下面介紹幾種切入角度，也可看作方法，供教學參考。
第一，從詩的意象（詩人意中之象）創造的總體氛圍中，把握它所要暗示或啟迪讀者的東西。例如，讀艾青的《盼望》：
一個海員說，
他最喜歡的是起錨所激起的那一片潔白的浪花……
一個海員說，
最使他高興的是拋錨所發出的那一陣鐵鏈的喧譁……
一個盼望出發，
一個盼望到達。
從總體氛圍看，這首詩揭示了一代海員的情懷。而千百萬海員豪邁而豐富的性格，不正是億萬人民精神風貌的詩意的概括嗎？
第二，要注意詩中的比喻、象徵的內涵，避免理解上一味追求實指。就《盼望》的“出發”“到達”而論，說的是通常意義的出發、到達嗎？不是。這是比喻，又是象徵，詩中通過對這兩種盼望的具象（具體形象）的描繪，表現的是海員們與大海“拼搏”的渴望，是到達“勝利”彼岸的期待。因此，我們閱讀欣賞時需要了解，詩人往往表面說的是這個，所指的卻是那一個。試看郭沫若“五四”時期寫的《爐中煤》：
啊，我年青的女郎
我不辜負你的殷勤
你也不要辜負了我的思量
我為我心愛的人兒
燃燒到這般模樣！
這個“爐中煤”所“心愛的”“年青的女郎”，就是“五四”時代中國的象徵。“爐中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，這兩個比喻充分傳達出詩人懷念祖國的熾熱而深切的感情。
第三，許多詩本身著重於虛寫，閱讀欣賞時需要一種“猜測”的穿透力，要通過意象的表面呈現，找出它背後的深層意蘊。以艾青的《魚化石》為例：
不幸遇到火山爆發，
也可能是地震，
你失去自由，
被埋進了灰塵；
過了多少億年，
地質勘探隊員在岩層裡發現了你，
依然栩栩如生。
詩中表面出現的是化石，卻弦外有音。化石是一種假借，隱藏的是詩人由於歷史動盪發出的對人生際遇的感慨。當然，見仁見智，人們還可以有別的理解，因為“詩無達詁”，詩歌藝術的多義性和朦朧性是存在的，理解詩意的絕對模式卻不存在。不過，作為讀者，閱讀欣賞一首詩，“猜測”也罷，“加入”也罷，再創造也罷，得以詩的意象為依據，不能脫離具體作品和作者，以及與之相關的背景材料。我們看看顧工的《黎明》：
有人把黎明當作傍晚，
有人把傍晚當作黎明。
晚霞和早霞都有絢麗的色彩，
星光和陽光都能引動詩情。
穿過漫長漫長的黑夜，
黎明卻倍加令人高興。
你可以說，這首詩諷喻生活中的懶漢，讚美人生的進取；他可以說，詩人鞭撻的是黑暗，而追求的卻是光明。這些理解，確切不確切呢？不要忙於下結論，也許讀者還可以有更多的領悟。
其次，閱讀欣賞新詩，還要學習精粹的語言。詩歌遣詞造句講究精練、優美、音樂性，講究變化。試讀艾青《跳水》：
從十米高臺
陶醉於下面的湛藍
在跳板與水面之間
描畫出從容的曲線
讓青春去激起
一片雪白的讚歎
這首詩以色彩、線條取勝，語言非常精練，沒有多餘的字詞，而且詞語搭配別有情致，如“陶醉湛藍”，“從容曲線”，“雪白讚歎”等，很有創造性。再看《盼望》的第一、第二節，這兩節詩是對稱的，而從第二句的變化中，可以看出詩人的匠心。前面用“喜歡”，後面用“高興”，意思一樣，文字錯開；前面說“他最喜歡的”，後面說“最使他高興的”，句式有變化，是經過精心考慮的。這些都值得我們認真揣摩、學習。
還補充一點。詩歌教學中，可選擇難易適中的古詩，讓學生試譯為新詩，或把新詩改寫成現代散文。這樣，既可訓練學生的動手能力，又可培養學習詩歌的興趣。例如，試譯王之渙的《出塞》：原詩
黃河遠上白雲間，
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，
春風不度玉門關。
試譯
遠望黃河
是條迤邐的綢帶
飄飛白雲頂端
近看塞上
有座孤危的城堡
依傍萬仞高山
羌笛何必吹奏摺楊柳歌
哀哀怨怨，
悽悽慘慘
春風這和暖的使者
從來不願吹到玉門邊關
最後，不避重複，再說一遍，我以為，詩歌教學要有好的態勢，要著力於點評、朗讀、背誦，少做無謂的分析。點評，是有選擇地講一下煉字煉句的精妙，重在提高學生品味語言的能力；熟讀成誦，重在積累。如能這樣，可以期望逐步提高學生閱讀欣賞能力，提高文化素養，潛移默化，陶冶性情。總而言之，與其鋪排分析浪費時間，不如多讀多背幾首好詩，由課內延伸到課外，把學生領進廣闊的詩歌天地。
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