《春江花月夜》讀後感2篇

認真品味一部名著後，相信大家都有很多值得分享的東西，讓我們好好寫份讀後感，把你的收穫和感想記錄下來吧。那要怎麼寫好讀後感呢？下面是小編為大家收集的《春江花月夜》讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《春江花月夜》讀後感1

《春江花月夜》在中國詩歌史上出現，可能是一種偶然。倘若沒有明代的胡應麟拭去歷史的塵埃，慧眼識詩，將其從不計其數的古代詩作中挑出來選進《詩藪》，或許《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了無生機的一堆陳紙當中。幸得有胡應麟這位"伯樂"，"千里馬"張若虛及其作品才能在文學殿堂綻放異彩。有時候，瞬間的綻放，也需要永恆的等待，張若虛一等，就是上千年。

《春江花月夜》在中國詩歌史上出現，也絕非僅僅是一種偶然。偶然的背後，往往是不可抵擋的必然。《春江花月夜》被譽為"孤篇壓全唐"，主要是其藝術成就。清王堯衢，王闓運，近代學者聞一多先生等等，對《春江花月夜》讚譽有加。《春江花月夜》本為樂府舊題，舊題多為宮體之作，張若虛將本為五言的舊題上升為七言，將格調靡靡的宮體視野轉向更為高遠的哲學方向，突破了宮體詩作的束縛，轉向更為高雅的藝術創作。雖然《春江花月夜》有樂府舊題宮體的痕跡，但在當時詩歌創作上藝術的突破是毋庸置疑的。之於《春江花月夜》的藝術成就，前人多有論述，此處亦不復贅言。

之前講授《春江花月夜》，思維仍然脫離不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，籠統講授此文寫了五種景象。今日再觀之，驀然驚覺自身受限於固有思維。雖說比詩內容寫及"春、江、花、月、夜"五種景物，實則是要突出"月"這一意象重心。換句話說，《春江花月夜》一詩，是以"月"為核心的。讀此詩，重心應該關注在"月"上。

為何此詩解讀的重心在"月"上？

清朝王堯衢概括總結此詩的一個特點是："春字四見，江字十二見，花字只二見，月字十五見，夜字亦只二見。"從王堯衢的點評中，直接指出"月"這個意象在詩中所佔的分量。當然，王堯衢指出字面上與"月"有關的共十五處。這似乎從數字上說明了與"月"有關的內容在直觀數字上的優勢，但是我們不能忽略的是，除了字面上直接體現寫月的內容外，還有好些文句是側面來寫月亮的。

例如"空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見"兩句，按一般生活常識，"流霜""白沙"應該會反射月光，而此處有"流霜"而"不覺飛"，有"白沙"而看不見，是側面寫月光。月光實在是太亮了，以致眼中所見只有月光。又如"江天一色無纖塵"句，江天如何才能成"一色"，如何才能有如此空靈潔淨的視覺效果？只能在皎潔的月光之下，萬事萬物籠罩在月色之下，才能表現出這樣充滿美與想象的視覺效果。（範本先生網 www。　　既然這首詩歌的核心是"月"，那麼"春、江、花、夜"的出現又有何作用？我們可以把其餘四個意象作為"月"的陪襯。例如，"春江潮水連海平，海上明月共潮生"，江水的出現就是為了引出"共潮生"的月亮。換個角度出發，"春、江、花、夜"都是月亮出現的背景，都是為彰顯服務的。

張若虛集中筆力突出"月"的地位，到底為何？通過梳理文字內容，我們可以發現兩個作用。

一是"借月說理"，把"江月"的豐富內涵上升到哲學高度。最能體現其樸素的哲學思想的詩句莫過於"人生代代無窮已，江月年年望相似"。從人類的變與江月的不變形成對比，思考了人生與自然的關係。這種思維方式不僅僅是打破了樂府舊題宮體詩的內容限制，也極大提升了古人思考的維度，從簡單的即景抒情轉向思考天人關係的哲學高度。

二是"借月抒情"，以月亮為載體，表達相思之情。借月抒情，難脫"借景抒情"的窠臼，但是張若虛的借月抒情，卻也有其獨特之處。以"應照離人妝鏡臺"玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來"等句為分析正規化，會發現張若虛的"借月抒情"，寫月總有獨特之處。月亮本有引起他人相思之意，而且此時月亮照在"離人"的"妝鏡臺"上，猶如人於傷心時又聞傷心曲一般讓人情難自禁，肝腸寸斷。月光於"簾中卷不去"，將月光視為有形之物，也算是化無形為有型之技巧。"搗衣"容易引發人的聯想，李白有"長安一片月，萬戶搗衣聲"，"搗衣"一詞，往往容易引發人的相思之情。而"拂還來"，更言寄予思念之月光揮之不去。揮之不去的，是月光，更是無盡的思念之情。

較之"借月抒情"，"借月說理"的藝術高度似乎更高一些。畢竟，寫作的視野及技巧已經開始剝離了樂府舊題宮體的桎梏，開始走向有深讀的抒情與反思。當然，這裡並不是說，唐詩裡沒有說理之類，而是強調張若虛勇於打破寫作模式的束縛，進而開始進行革新與突破，這一點似乎比詩歌內容本身更為重要。

《春江花月夜》讀後感2

歌曲----春江花月夜，是“女子十二月坊”的民樂合奏曲。以前沒有仔細的聽過這個古典名曲，只是在題目上認為應該是一個很優美的、具有詩情畫意般的曲子。可是經過半個多月的仔細賞聽，才感覺到曲與題很不相符，甚至可以說與以前沒有聽過這個曲子時的理解，相差的很大。

按說龍源是沒有一點音樂細胞的人，根本就無從談起對音樂的賞評，可是我也知道笨鳥先飛的道理，一遍聽不明白，還可以聽多遍，多遍還不行，我還可以聽多天。所說“孔子彈琴，三年知周公”，與孔子相比，那是將天比地，龍源還有不夠資格的自知之明。

前些年流行《大長今》主題曲時，我也是一樣如飢似渴、不分晝夜的聽了二十幾天“湯燦”演唱的《呼喚》，也許是久聽生厭的緣故，從那一次以後，凡是 “湯燦”的歌曲我是一概不聽了。我的理解，一首好歌，首先要有好詞，一首好的歌詞，本身就有了音律，在配上優美的曲子，還要有演唱者對詞、曲的理解和感情的投入，才能稱之為一首好的歌曲。《大長今》的故事與閱歷，都與電視劇裡的原唱相符，所以歌曲能夠流行。而“湯燦”唱的《大長今》主題曲，龍源認為，其一、沒有真正理解歌曲的內涵與背景;其二、歌唱的很美，但是沒有感情的.投入;其三、太過商業化與娛樂化，所以，這是我對《大長今》主題曲的理解和不喜歡 “湯燦”的原因。扯的有些遠了，說《春江花月夜》吧。

前幾天與朋友在Q群裡聊天時我說：要是靜下心來聽《春江花月夜》，聽的我都有快落淚的感覺。為此朋友說我敏感。《春江花月夜》那裡是在讚美風景?龍源的理解，這首曲子，完全就在講人生經過奮鬥不如意時的閱歷。

在這首曲子裡，以古箏開場，看似對初升明月的讚美，其實也在傾述著人剛步入社會時那種躊躇滿志、滿懷希望的心態;在樂曲中段，以民樂器二胡為主旋律，二胡那低傷、悠長的曲調，配上其它樂器的合奏，完全就在向人們述說著人生苦短而曲折，和在世不如意時人本性的掙扎與努力;在曲段轉折和結尾時，用低沉的簫聲，來述說明月西落時的情景，也是在告知人們，時光似箭，少壯不努力，老大徒傷悲的道理。為了更好理解這個曲子，我在網上摘錄了一些文章，在此以供大家分享。

摘錄：《春江花月夜》原為一首琵琶獨奏曲，曲名為《夕陽簫鼓》，曲名最早見於清朝晚期。按照音樂標題的理解，樂曲內容是描繪夕陽西下時，江面上演奏簫鼓的情景。在二十世紀20年代，上海的新式音樂社團“大同樂會”將它改編為一首民樂合奏曲，並且根據樂曲詩情畫意的內容，給它起名為“春江花月夜”。全曲分為十段，根據樂曲內容每段還加了小標題。分別是：一、江樓鐘鼓;二、月上東山;三、風回曲水;四、花影層臺;五、水雲深處;六、漁歌唱晚;七、洄瀾拍岸;八、橈鳴遠瀨;九、欸乃歸舟;十、尾聲。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

瀲灩隨波千萬裡，何處春江無月明?

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月?江月何年初照人?

人生代代無窮已，江月年年只相似;

不知江月待何人?但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成紋。

昨夜閒譚夢落花，可憐春半不逞家。

江水流春去欲盡，江譚落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸? 落月搖情滿江樹。

[賞析]

《春江花月夜》這首詩的作者是初唐張若虛，開元初，他與賀知章、張旭、包融並稱“吳中四士”。他留給後人的作品不多，《全唐詩》中僅存二首，而這首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它號稱以“孤篇橫絕全唐”，奠定了張若虛在唐代文學史的不朽地位。春江潮水連海平，海上明月共潮生。

標題《春江花月夜》是樂府《清商曲辭.吳聲歌曲》舊題，此曲調創始於陳後主，其主要特色是豔麗柔靡。這首長篇歌行以春江花月夜為背景，將畫意、詩情與對宇宙奧祕和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。

這首詩反映了古代社會中文人學士漂泊離鄉而失意苦悶的心境。在春江花月的夜裡，詩人面對著美好的景色，不僅產生了宇宙無盡，人生苦短的感慨，想到樓頭思婦，天涯遊子等人生坎坷，具有極深的社會意義。所以為歷代傳誦，主要有三種原因：

一，在任何社會中總有無數有才之士被壓制，他們為了實現人生的抱負，到處飄泊，苦苦奮鬥而難展其志，面對無限的宇宙感受到人生的眇小與短促。這種人生旅程中的失意，在歷代社會中不得志的文人學士中具有很大的普遍性，從而引起了讀者的思想共鳴。

二，春江花月夜本是陳後主的ooo淫ooo靡的宮休詩，詩人借用舊題，卻一洗ooo淫ooo靡之氣，而反映歷代社會中普遍性的社會性問題，在文學史上具有積大的作用。

三，它用清麗的筆調描寫景物，在藝術上取得極高成就。