蝶戀花原文翻譯及賞析(彙編15篇)
蝶戀花原文翻譯及賞析1
蝶戀花·急景流年真一箭
清代王國維
急景流年真一箭。殘雪聲中，省識東風面。風裡垂楊千萬線，昨宵染就鵝黃淺。
又是廉纖春雨暗。倚遍危樓，高處人難見。已恨平蕪隨雁遠，暝煙更界平蕪斷。
譯文
時光過的真快，這一年就像箭射過去一樣，即將過去。在冬日的雪帶著水滴落聲中，彷彿看見了春天正在走來。在春風中楊柳枝條不停舞動，彷彿一夜間柳枝就長滿了嫩芽。
又是一個細雨的黃昏，登上高樓也看不見遠處的人啊。可恨的原野一望無垠，只有那遠方的大雁還在北往。傍晚的炊煙又起，隔斷了遠眺家人的視線，又是一天即將過去。
註釋
①蝶戀花：詞牌名，出自唐教坊曲，本採用於梁簡文帝：“翻階蛺蝶戀花情”為名，分上下兩闋，共六十個字。
②急景流年，形容光陰速逝。晏殊《蝶戀花》詞：“急景流年都一瞬。往事前歡，未免縈方寸。”
③殘雪：尚未化盡的雪。
④省識：猶認識。
⑤垂楊：垂柳。
⑥染就：染成。鵝黃：淡黃。
⑦廉纖：細小，形容微雨。
⑧危樓：高樓。
⑨平蕪(wú)：草木叢生的平曠原野。
⑩暝煙：傍晚的煙靄。界斷：隔開。
創作背景
這首詞作於1905年，當時王國維在外地教書，冬去春來，讓他想起了自己遠在南方的家人，於是以思婦的口吻寫下了這首春怨詞。
賞析
這實際上是一首思婦之詞，但在景色描寫之中，流露出一種對高遠開闊之境的嚮往以及這種嚮往被現實遮斷的悲哀。
“急景流年真一箭”是套用晏殊的“急景流年都一瞬”，只不過晏殊那首詞透著一種曠達，而王國維這首詞透著一種執著。此處的“殘雪聲中”可以是積雪融化之聲，但也可以想像成夾雜著小雨的雪落下的聲音。“省識東風面”是套用杜甫的“畫圖省識春風面”。杜甫指的是美人的容顏，而這裡指的是春天的容顏。“風裡垂楊千萬線”寫東風使楊柳垂枝變得柔軟婀娜。“昨宵染就鵝黃淺”，寫一夜柳枝就出現了黃色的新芽。這種季節交替是自然規律，可是春天對樓中思婦來說，意味更加深遠。
“又是廉纖春雨暗，倚遍危樓，高處人難見”，冬天是門窗閉鎖，春天雖然可以把門窗開啟，但春天又有春雨的阻隔。朦朧的春雨把眼前一切都遮蔽了，縱然開啟門窗，縱然登上高樓，還是無法縱目遠望。“倚遍危樓，高處人難見”的“人”，既泛指視線中所能看見的人，又暗指思婦心中所思念的人。“又是”說明不止一年如此，而“危樓”和“高處”則突出了寂寞和孤獨。
“已恨年華留不住，暝煙更界平蕪斷”是王國維慣用的句式。那遙遠的地方總存著思婦的希望，可是現在天已黃昏，傍晚的煙靄已經知起，漸漸遮住了思婦的視線，遠處的原野也逐漸看不清了。
王國維長年在外執教，所以他的閨怨詞也不少，這首詞一別前人之閨怨詩詞，寫得哀而不怨，算得上要王國維的代表之作了。
蝶戀花原文翻譯及賞析2
原文：
蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹
宋代： 李清照
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷 一作：水又斷)
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。
譯文：
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷 一作：水又斷)
絲綢的薄衫被淚水浸溼，臉上的脂粉也和在淚水中沾滿衣衫。想到送別時家中親人將那《陽關曲》唱了一遍又一遍。而今身在異鄉，望萊州山長水遠。寄宿館所，秋雨瀟瀟，不禁感到無限悽清。
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。
被離情別緒攪得心亂如麻，竟不知餞行宴上酒杯斟得是淺還是滿。如今已分隔兩地，只好靠鴻雁來傳遞書信。好在東萊不像蓬萊仙山那樣遙遠飄渺，可望而不可即。
註釋：
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷 一作：水又斷)
淚溼羅衣脂粉滿：四印齋本自注雲：“別作‘淚搵征衣脂粉暖’。”滿：同“漫”。蕭蕭：一作“瀟瀟”。孤館：孤獨寂寞的旅館。
惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊(lái)不似蓬萊遠。
方寸：即“方寸地”，指人的心。把：四印齋本自注：“別作有。”東萊：即萊州，時為明誠為官之地，今山東萊州市，曾名掖縣。蓬萊：傳說中的海上仙山名。
賞析：
詞作當寫於宣和三年（1121）秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯絡的深厚感情。
眼淚溼了衣服，臉上胭脂妝容化開。詞開頭作者便直接表露出了難分難捨的情感。四疊陽關唱了幾千遍但是還不足以形容自己內心對妹妹的萬種離情。“千千遍”則以誇張手法，極力渲染離別場面之難堪。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，妹妹此行路途遙遠，而自己已經到了“山斷”之處，離妹妹更加遙遠了，加上又有瀟瀟微雨，自己又是獨處孤館，更是愁上加愁。
“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，自己在臨別之際，由於極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一細節，真切形象地展現了當時難別的心境。“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人告慰姊妹們，東萊並不象蓬萊那麼遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同在一起。至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。
李清照是婉約派代表人物，通過這一詩詞，看出李清照詞細膩生動，而又不乏姿放的特點。
蝶戀花原文翻譯及賞析3
蝶戀花·春漲一篙添水面
宋朝 范成大
春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。
江國多寒農事晚。村北村南，穀雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。
《蝶戀花·春漲一篙添水面》譯文
春來，綠水新漲一篙深，盈盈地漲平了水面。水邊芳草如茵，鵝兒的腳丫滿跚，鮮嫩的草色，在微風習習吹拂裡，染綠了河塘堤岸。畫船輕緩移動，繞著九曲水灣遊轉，望去，橫塘高塔，在眼前很近，卻又像啟船時一樣遙遠。
江南水鄉，春寒遲遲農事也晚。村北，村南，穀雨時節開犁破土，將田耕種遍。春麥已結秀穗隨風起伏連崗成片，山岡上桑樹茂盛，桑葉賣家很賤，轉眼就可以，品嚐新面，收取新繭。
《蝶戀花·春漲一篙添水面》註釋
畫舫：綵船。
夷猶：猶豫遲疑，這裡是指船行遲緩。
橫塘：在蘇州西南，是個大塘。
穀雨：二十四節氣之一，在清明之後。
看看：轉眼之間，即將之意。
江國：水鄉。
寒：指水冷。
《蝶戀花·春漲一篙添水面》賞析
這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明淨令好鄉春景，散發著濃郁而恬美令農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。
詞令上片向讀者講述了一幅早春好鄉令五彩畫面。
“春漲一篙添好面。芳草鵝兒，綠滿微風微。”“一篙”，是指好令深度，“池漲一篙深。”“添好面”，有兩重意思，一是好面上漲二是好滿後面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣令色調。春好漲滿，一直浸潤到微邊令芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、遊動，那嫩嫩、和諧令色調，透出了生命令溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河微，吹綠了河好。
“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，綵船。“夷猶”，猶豫遲疑，這裡是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南好鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘綵船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方令塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，那好面上令小鵝，其實，作者並不急於到塔邊，所以對遠近並不在意，此時更使他欣悅令倒是一路好景緻。便很令人疼愛留連。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。
詞令下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重複。
“江真多寒農事晚。村北村南，穀雨才耕遍。”“江真”，好鄉。“寒”指好冷。旱地早已種植或翻耕了，好田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），穀雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢令節奏見出農事令輕鬆，農作令井然有序。“村北村南”耕過令好田，一片連著一片，真是“村南村北皆春好”、“綠遍山原白滿川”，一派好鄉風光現於讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。
“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花令麥子。“面”當為炒麵，將已熟未道令麥穗摘取下來，揉下麥粒炒幹研碎，取以嘗新，現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然好稻剛剛下種，但漫岡遍野令麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收令神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活令認同感、滿足感。
本詞是一首田園詞，體現了田地間春意盎然令一幕，筆調清新愉悅，將景物與農事描寫得自然連貫，充分表現出作者對田園生活令長期嚮往之情，是一篇很有特色令詞作。
《蝶戀花·春漲一篙添水面》創作背景
南宋時期在政治上軟弱妥協，農業工業卻發展很快，許多愛國之士都因政見與朝堂向左而隱居於世，范成大也是其中一員，這首詞正是他隱居蘇州那一代所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析4
蝶戀花·欲減羅衣寒未去 宋朝 趙令畤
欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。
盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。
《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》譯文
想要脫掉厚重的外套，怎奈春天總是乍暖還寒，寒氣尚未完全消歇。門上的珠簾懶懶地垂著，悶在閨閣深處的人兒，實在是無心捲起簾兒，就這樣獨自悶坐在家中。餘寒未消，那枝頭的杏花，又能綻放得了多久？深閨思婦的青春就如這凋零的杏花一般，韶顏易逝，紅顏不覺已老，清明的雨淅淅瀝瀝，淋雨的花瓣兒就像那花兒啼哭的淚痕。她惆悵難安，不由得怨恨起這不眠不休的細雨來，恨它過於無情，寒氣襲人，苦雨摧花。
昨夜借酒澆愁以忘憂，宿酒過量而醒來很遲。酒醒後的她，終日只有一縷沉香相伴。本已百無聊賴，她又被這惱人的天氣撩得愈發心煩意亂。空中有燕子飛過，她不禁歡喜雀躍，以為傳來了夫君歸家的喜訊，誰知卻是空歡喜一場，著實讓人煩惱難堪，她不由將一腔惱怨都發向飛燕。這莫名的怨恨正表達了她對離人的深切相思。她想象著離人在異鄉的種種來排遣寂寞，就像他仍在自己身邊一樣。
《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》註釋
不卷珠簾：王昌齡《西宮春怨》：“西宮夜景百花香，欲卷珠簾春恨長。"
人在深深處：語出歐陽修《蝶戀花》“庭院深深深幾許’’句。
紅杏枝頭花幾許：化用宋祁《木蘭花》“紅杏枝頭春意鬧”句。
啼痕：淚痕，此指杏花上沾有雨跡。止恨：只恨。
沉煙：點燃的沉香。
宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前飲的酒。
惱：撩惹。
飛燕又將歸信誤：古有飛燕傳書的故事。
西江：古詩詞中常泛稱江河為西江。
《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》賞析
首句別開生面，不以景語起興，而純以陳述語氣，描寫閨中女子心緒：“欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。”“寒未去”說明此時尚是早春，春寒料峭，乍暖還寒。受天氣影響，女子的心情必定也起伏無常。“深深處”點出女子憂悶之深，渲染出一種深重、孤寂的氛圍。“不卷珠簾”的原因，可能是女子愁緒縈懷而心生懨懶；也可能是她害怕捲起珠簾之後，望見滿目春色，更添愁緒。愁之深沉難去，可見一斑。
春來，百花盛開。本來是春光駘蕩，美景無限，“紅杏枝頭花幾許？”紅杏滿枝，繁花怒放，可是她卻想到，它究竟能開多久呢？“惜春長怕花開早。”既盼又怕，對花是如此，對自己的青春又何嘗不如此。願青春如花朵般嬌豔，而青春又不會久駐，不正像枝頭的紅杏花，很快就不會剩有多少麼？對於久望遊子的閨中人，豈不更怕“一朝春盡紅顏老”?於是，淚流滿面，更恨起“清明雨”來。說“止恨清明雨”，可能所思之人因雨不能迅速歸來的意思。不過另方面，“清明雨”也可說是泛指。因為這雨，如“雨橫風狂三月暮”的雨，如“雨打梨花深閉門”的雨。總之，它會使得花兒凋殘，人的青春老去，那怎麼能不恨它呢？“止恨”，分量很重，映照出人的恨深怨極而又無可奈何的苦悶之情。
“盡日沉煙香一縷”，這一句寫閨中情景，女主人公的生活是多麼寂靜悽清，她終日對著一縷嫋嫋香菸出神，心中苦悶至極。她的愁悶無法排遣，唯有借酒澆愁。“宿酒醒遲”，她心中有無限恨，不覺中喝了很多酒， 以至於久睡不醒。緊接著一句“惱破春情緒”，徑直說出她的春愁。
結尾兩句“飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路”，讓我們知道了女主人公愁思重重的真正原因：原來她是盼望著春燕給她帶來遠人的資訊，而它們卻又令人失望。一個“又”字，點明瞭失望之久。這裡不說所惦記著的人沒有捎信回來，卻怪燕子忘了帶信，構思巧妙。於是她只好空對屏風悵望。畫屏上煙水茫茫，那條蜿蜒的水路，不正是當初心愛的人遠去時所走的西江之路嗎？寫出了閨中佳人對心上人的一往情深，讀之令人感到意猶未盡，一詠三嘆。
《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》創作背景
以美人自喻，自屈原肇始，後逐漸成為古典詩詞中的一種常用的寄託手法。宋詞多寫閨情、春愁，其中不乏以女子閨愁寄寓自身遭際的作品。趙令疇因與蘇軾交好，在蘇軾見逐時，也受到牽連，際遇頗為坎坷。他這首《蝶戀花》將閨情寫得婉轉曲折，可看作寄託之作。
蝶戀花原文翻譯及賞析5
蝶戀花·幾度鳳樓同飲宴
幾度鳳樓同飲宴，此夕相逢，卻勝當時見。低語前歡頻轉面，雙眉斂恨春山遠。
蠟燭淚流羌笛怨，偷整羅衣，欲唱情猶懶。醉裡不辭金爵滿，陽關一曲腸千斷。
翻譯
從前幾度在鳳樓上，共同歡歌飲宴。今夕相逢，卻勝過初識乍見。低聲私語以前的歡娛，她頻頻轉面，雙眉緊鎖凝聚著的離恨，好似春天朦朧的遠山。
眼見蠟燭流淚，耳聽羌笛發出哀怨。她偷偷地整理羅衣，欲唱卻又心灰意懶。此時只圖一醉了事，不辭痛飲杯杯酒滿，聽唱那送別的《陽關曲》調，令人千秋腸斷！
註釋
蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。
春山：指美人眉色。
燭淚：燭油下流如淚也。
羌笛怨：羌人吹笛往往引起戍邊者思歸之情，故日“羌笛怨”。
金爵：飲器也。爵，雀也，刻其形於器上，故名飲器為爵。
陽關：王維所作《送元二使安西》詩，名《渭城曲》，又名《陽關曲》，陽關在今甘肅敦煌縣西南古董灘附近。
賞析
上片寫情侶相逢和追憶，用了幾個大起大落的頓挫轉折，將當前和往昔的時間線糾結成一團亂麻。“幾度鳳樓同飲宴”，是追憶往昔的歡樂；“此夕相逢”突然拉回到今晚；“卻勝當時見”，又立即將今天比回到過去；“低語前歡”，又拉回現在的情景，而“低語”的，雖是“前歡”，但看到的卻是昔日愛侶由於情感複雜而“頻轉面”，由於喜中含悲而“雙眉斂恨春山遠”。難忘的舊情，離別的痛苦、長久的思念，意外的重逢，這些複雜的經歷和情感在某個時間地點如果突然交織在一起，自然會觸發情感的猛烈撞擊和引起思維的紛繁擾亂，詞中出現的忽今忽昔，忽喜忽悲的跌宕起伏，正是體現了這種極度的複雜和矛盾情感。
下片寫短暫相逢後的再別之痛。在蠟淚頻流的燭光下，在羌笛聲聲的怨曲中，她情知將別，“偷整羅衣”，是為了掩飾她內心的慌亂，想說出自己的心思，又因為大庭廣眾之中，難於啟齒，索性裝出一副懶洋洋的樣子，以掩蓋內心的矛盾；而他什麼話也無法說，只是“醉裡不辭金爵滿”，毫不推辭地一杯接著一杯。然而，“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”，這時，酒宴上奏起了離歌《陽關三疊》：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，更是令他肝腸寸斷。
蝶戀花原文翻譯及賞析6
蝶戀花·醉別西樓醒不記
醉別西樓醒不記，春夢秋雲，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閒展吳山翠。
衣上酒痕詩裡字，點點行行，總是淒涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。
古詩簡介
《蝶戀花·醉別西樓醒不記》是宋代詞人晏幾道的作品，被選入《宋詞三百首》。這是一首傷別的戀情之作，寫別後的淒涼情景。此詞沒有事件的具體描述，通過一組意象反覆訴說離愁的無處不在和無時不有。上闋寫醉夢醒來，感慨人生如夢如雲，醉別西樓，醒後已不記得當時的情景，即使什麼都忘了，可醒後有一點清醒的：人生聚散，像春夢，像秋雲，容易消失；下闋寫聚時的酒痕詩文，現在睹物生情，無不感到哀傷，最後兩句寫燃燒的紅燭也好像悄悄替人流淚。全詞意象清幽，纏綿悽婉，迷茫的意態和傷感的氛圍平添了含蓄酸楚的氛圍，頗有情調。
翻譯/譯文
醉別西樓的情景醒後全都忘記。猶如春夢秋雲，人生聚散實在太容易。月光斜照窗櫺，我難以入睡，閒看畫屏上吳山的蔥翠。
衣上的酒痕和詩裡的字，一點點，一行行，都是那淒涼的情意。可憐的紅燭自憐沒有好辦法，只能在寒夜中白白地為人垂淚。
註釋
⑴蝶戀花：唐教坊曲名，後用作詞牌名。又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。
⑵西樓：泛指歡宴之所。
⑶春夢秋雲：喻美好而又虛幻短暫、聚散無常的事物。白居易《花非花》詩：“來如春夢不多時，雲似秋雲無覓處。”晏殊《木蘭花》：“長於春夢幾多時，散似秋雲無覓處。”
⑷吳山：畫屏上的江南山水。
⑸“紅燭”二句：化用唐杜牧《贈別二首》之二：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”將蠟燭擬人化。
賞析/鑑賞
晏幾道年輕時，曾有過一段舒適安逸的生活。後來，他家道衰落，就連正常的衣食起居都成了問題。這使他深諳人生的無常。這說辭就是一篇抒寫人生聚散的作品。昔日歡情易逝，當日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沉鬱悲涼，都在這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。
開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒後卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。二、三句用春夢、秋雲作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋雲高潔明淨而縹緲易逝，用它們來象徵美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。
“聚散”偏義於“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這裡的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。
上片最後兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由於追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閒平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閒實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閒，這“閒”字正從反面透露了他的鬱悶傷感。
過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩裡字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡遊生活的表徵，只是此時舊侶已風流雲散，回視舊歡陳跡，翻引起無限淒涼意緒。前面講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩裡字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。
結拍兩句，直承“淒涼意”而加以渲染。人的淒涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其淒涼，只好寒寂的永夜裡空自替人長灑同情之淚了。
此詞為離別感憶之作，但卻更廣泛地慨嘆於過去歡情之易逝，此時孤懷之難遣，將來重會之無期，所以情調比其他一些傷別之作，更加低徊往復，沉鬱悲涼。詞境含蓄蘊藉，情意深長。全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別後的淒涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。
蝶戀花原文翻譯及賞析7
蝶戀花·送春 宋朝
朱淑真
樓外垂楊千萬縷。欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮。隨春且看歸何處。
綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送春春不語。黃昏卻下瀟瀟雨。
《蝶戀花·送春》譯文
樓外垂楊千條萬縷，彷彿要拴住這大好的酒光，可是酒天卻只稍稍片留便離去了。只有柳絮仍然在風裡飄飛，隨著酒風要看酒歸向何處？
一片碧綠的山野間傳來一聲聲杜鵑的啼叫聲，杜鵑即使無情，淒厲的叫聲豈不也在為人愁苦。舉杯送別酒天，酒天沉默不語，黃昏時分忽然下起了瀟瀟細雨。
《蝶戀花·送春》註釋
系：拴住。
青酒：大好酒光。隱指詞人青酒年華。
少住：稍稍片留一下。
猶自：依然。
杜宇：杜鵑鳥。
便作：即使。
莫也：豈不也。
“把酒”句：把酒，舉杯；把，持、拿。送酒，陰曆三月末是酒天最後離去的日子，古人有把酒澆愁以示送酒的習俗。此句與王灼《點絳脣》“試來把酒留酒住，問酒無語，席捲西山雨”寫法相似。
瀟瀟雨：形容雨勢之疾。
《蝶戀花·送春》賞析
惜春傷春，留春送春，詞中常調。這首“送春”詞卻結具一份女詞人漾巧柳妙想與慧心深瀟。
上片化景物為瀟柳，純從“樓外垂楊”著筆。從風飄柳絮漾景象看，詞中所寫，當是暮春煙柳，而非細葉新裁漾仲春嫩柳，這樣方與送春之旨吻合。楊柳依依漾形象和折柳送結漾風習使人們從柳條想到送結，原很自然；但從“垂楊千萬縷”想到它“欲系青春”，卻是女詞人漾獨特感受。從“送”到“系”，雖只在一轉換之間，卻包含了想象漾跨越飛躍，進一步寫出了柳漾繾綣多瀟。那千萬縷隨風盪漾漾柳絲，像是千萬縷柔曼漾瀟柳，力圖挽住春天。然而“少住春還去”，春畢竟是留不住漾。他人至此，不過嘆息傷感而已，詞人卻從隨風飄蕩漾柳絮生出“隨春且看歸何處”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在詩詞中或狀撩亂春愁，或狀漂盪無依，即使無想到“送”，也只有“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）一類想象。朱淑真卻以女詞人特有漾靈心慧性和纏綿執著，將它想象成一直深瀟地追隨著春天，想看一看春究竟歸於何處。由“系”到“隨”，進一步寫出了柳對春天漾無限依戀和無盡追蹤。
下片從“春歸”生出，轉從送春漾詞人方面著筆。“綠滿山川”正是暮春之景。這一望碧綠之中正含有落花飛絮狼藉漾傷感記憶，更何況耳畔又時時傳來象徵著春歸漾杜鵑鳥悽傷漾嗚叫聲。目接耳聞，無非芳春消逝漾景象即便是無瀟人，恐怕也要為之愁苦不已。“便作”句先從反面假設，“莫也”句則故用搖曳不定之語從正面渲染愁苦，愈覺瀟懷酸楚。寫到這裡，方才引出這位滿懷愁瀟漾女主人公。“系春”不住，“隨春”難往，唯有“送春”：“把酒送春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨。”這兩句似從歐詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”化出，但獨具神韻。在詞人感覺中，這即將離去漾春天，像是懷著無限結離漾惆悵與感傷，悄然無語，與傷春漾詞人默然相對。時近黃昏，又下起了瀟瀟細雨。這“瀟瀟雨”，像是春天告結漾細語，又像是春天歸去漾嘆息。而女主公瀟懷漾黯淡、孤寂也從中隱隱傳出。妙在“不語”與“瀟瀟雨”之間存在著一種似有若無漾對應與無系，使讀者感到這悄然飄灑漾“雨”彷彿是一種不語之“語”。這一境界空晨。極富象外之致漾結語使詞在巧柳妙想之外更多了一份悠遠漾瀟致。
全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副悽婉纏綿漾畫面，一個多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。
《蝶戀花·送春》鑑賞
朱淑真在少女時期也曾“天資秀髮，性靈鍾慧”（宋·魏仲恭《朱淑真斷腸詩詞序》），寫過歡快明麗的《春景》詩：“鬥草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閒針線，且滯春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們鬥草戲耍。這不僅因芬芳穠豔的春景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的春光喚醒了自己的青春之感，激發了對自己美好青春的珍惜之情（所以對春天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什麼無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請春天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之後（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑鬱不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給後人送來了悲悽幽悒的《送春》詞。掃視這前後的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的悽風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。
這是一首惜春詞，詞的上片抒發對春天眷戀的感情，下片抒發傷春的感情，全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副悽婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。
詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絛”（賀知章《詠柳》）的景色，對於陰曆二月（即仲春時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”之句。它不同於“濃如菸草淡如金”的新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別於“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什麼借它來表現惜春之情呢？主要利用那柔細如絲縷的枝條的構造成似乎可以繫留著事物的聯象。“少住春還去”，在作者的想象中，那打算繫住春天的柳條沒有達到目的，它只把春天從二月拖到三月末，春天經過短暫的逗留，還是決然離去了。
“猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”兩句，對暮春景物作了進一層的描寫。柳絮是暮春最鮮明的特徵之一，所以詩人們說：“飛絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘春聯絡在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨春天歸去，去探看春的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知春去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送春歸”或“著人春意老”來，朱淑真這種“隨春”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系春”同“隨春”聯絡起來，造成了似乎是垂楊為了留春，“一計不成，又生一計”的藝術效果。
像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘春的標誌。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，春殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮春的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的淒厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“春去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處於“暮後”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系春”“隨春”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜春之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的。現在則由側面烘托轉向正面描寫。
“把酒送春春不語”。系春既不可能，隨春又無結果，主人公看到的只是暮春的碧野，聽到的又是宣告春去的鳥鳴，於是她只好無可奈何地“送春”了。陰曆三月末是春天最後離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送春。唐末詩人韓偓《春盡日》詩有“把酒送春惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不捨地“送春”，而春卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對春的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”（《點絳脣》）相似，不過把暮雨同送春緊密相連，更耐人尋味：這雨是春漠然而去的步履聲呢，還是春不得不去而灑下的惜別之淚呢？
這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將春擬人，抒惜春情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的春光著筆，朱詞從借垂柳系春、飛絮隨春到主人公送春，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情於殘春的景色，帶有悽忱的情味，這大概和她的身世有關。
《蝶戀花·送春》創作背景
朱淑真在少女時有一段純美的愛情，但婚後生活卻十分不如意，最後憂鬱而終。這首詞正是她對昔日美好生活一去不復返的追戀哀傷不已的反映。
蝶戀花原文翻譯及賞析8
《蝶戀花》作品介紹
《蝶戀花·越女採蓮秋水畔》為北宋文學家、史學家歐陽修所作，此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女採蓮的動人情景。境界迷離惝恍，啟人遐想，曲終而味永，正是這首詞的妙處。
《蝶戀花》原文
蝶戀花
越女①採蓮秋水畔。窄袖輕羅②，暗露雙金釧③。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。
鸂鶒灘頭風浪晚④。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹⑤遠。離愁引著江南岸。
《蝶戀花》註釋
①越女：越地自古多出美女，後常用越女泛指美女。
②輕羅：質地輕軟而薄的絲織品。
③釧（chuàn）：用珠子或玉石穿起來做成的鐲子。
④鸂鶒（xīchì）：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶遊，故又稱紫鴛鴦。
⑤棹：船槳。歸棹：歸船。
《蝶戀花》原文翻譯
明淨的秋水畔，一位美麗的江南少女正在採蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的丰姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸於遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的夥伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，餘音嫋嫋於江南岸邊，似是灑下了一路離愁。
創作背景
這首詞的主人公是一位採蓮女，寫的是她的相思離愁。或為作者觀有所感。時作者歐陽修景祐元年（1034）任鎮南軍節度掌書記、館言事，得罪宰相被貶，被降知夷陵縣。
《蝶戀花》賞析
此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女採蓮的動人情景。起首三句即點明人物身份和活動環境，彷彿令人看到一群少女美麗的荷塘裡，用靈巧的雙手採擷蓮花。
她們的衣著頗與文獻記載相符——據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》雲：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均“衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴雲鬟髻，乘綵船，執蓮花”。這裡詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的綽約丰姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至為簡練。“暗露雙金釧”一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫採蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中蘊藏著美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗為雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》雲：“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。”陳師道《菩薩蠻》雲：“玉腕枕香腮，荷花藕上開。”但它們都離開了荷塘的特定環境，沒有具體的形象作為陪襯，而且格調不高。這裡的“照影摘花花似面”，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悅和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是採蓮女子先是臨水照影，接著伸手採蓮，然後感到花如人面，不忍去摘。由於層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。“芳心只共絲爭亂”一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。“絲”字指採摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即溫庭筠《達摩支曲》所云“拗蓮作寸絲難絕”的絲。隨事生髮，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。
下片採蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪衝散，似乎只剩下一個採蓮姑娘。“鸂鶒灘頭風浪晚”七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶遊，故又稱紫鴛鴦。接著詞筆轉而寫採蓮姑娘尋找失散的.夥伴。“露重煙輕”，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的夥伴相去不遠，但採蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。
根據“隱隱歌聲歸棹遠 ”一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而“離愁引著江南岸”，則似若有所失，又像是沒有找到。
名家點評
譚獻雲：“‘窄袖輕羅，暗露雙金釧’句，言小人常態。‘霧重煙輕，不見來時伴’句，言君子道消。”（《徐珂歷代詞選集評》）
沈際飛雲：“美人是花真身。”又云：“如絲爭亂，吾恐為蕩、婦矣。”（《草堂詩餘續集》）
《蝶戀花》作者介紹
歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天聖進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶曆中任諫官，支援范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。諡文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，並積極培養後進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐餘風。曾與宋祁合修《新唐書》，並獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。
蝶戀花原文翻譯及賞析9
蝶戀花·春景 宋朝 蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
《蝶戀花·春景》譯文
花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
圍牆裡面，有一位少女正在盪鞦韆，少女發出動聽的笑聲，牆外的行人都可聽見。慢慢地，圍牆裡邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，彷彿多情的自己被無情的少女所傷害。
《蝶戀花·春景》註釋
蝶戀花·春景：原本無題，傅本存目缺詞。
花褪殘紅：褪，脫去，小：毛本作“子”。
子：毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”
繞：元本注“一作曉。”
柳”：即柳絮。
何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。
多情：這裡代指牆外的行人。無情：這裡代指牆內的佳人。
《蝶戀花·春景》賞析
本詞是傷春之作。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裡沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！。
“牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。”牆外是一條道路，行人從路中經過，只聽見牆裡有盪鞦韆的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從裡面傳出，原來是名女子在盪鞦韆。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如痴如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關係。這裡，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重複，但這三句總共十六字，“牆裡”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，讓人感受到一種冷落寂寞。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。牆院裡女子的笑聲漸漸地消失了，而牆外的行人聽到笑聲後卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也並不知道牆外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這裡的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。
下闋寫人，描述了牆外行人對牆內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這裡，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑鬱終不得排解的心緒。
綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而後者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如願。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。
《蝶戀花·春景》創作背景
這首詞具體創作時間不詳，但依據《全宋詞》所載的順序，此篇當於蘇軾被貶任密州（今山東諸城）太守時所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析10
蝶戀花·河中作
盡日東風吹綠樹。向晚輕寒，數點催花雨。年少淒涼天付與，更堪春思縈離緒。
臨水高樓攜酒處。曾倚哀弦，歌斷黃金縷。樓下水流何處去，憑欄目送蒼煙暮。
翻譯
整日吹拂的東風吹醒了沉睡的大地，樹上綠意漸染。傍晚泛著輕微的寒氣，一場初春的細雨灑落下來，催促著春花早日開放。年少的他容易心生悲涼，何況這暮春之日，更添離愁別緒。
在臨水的高樓之上，與這位女子飲酒作別。他以絲竹伴唱，一曲賦別。樓下的流水將會流到哪裡去呢？他在高樓上憑欄遠望，目送著流水和人遠去，直到掩入那蒼茫的煙波暮色之中。
註釋
蝶戀花：詞牌名，原是唐教坊曲，又名“黃金縷”“卷珠簾”“鳳棲梧”“等。雙調六十字，前後段各五句四仄韻，另有變體二種。
河中：河中府，治所在今山西永濟。
盡日：終日。
向晚：傍晚。
倚哀弦：指以哀傷的絃聲伴唱。
黃金縷：原指初生的鵝黃色柳條，詞中指離別之曲，樂府有《楊柳枝》曲。
創作背景
這首詞自注“河中作”，詞中又自稱“年少”，因此這首詞當作於宋徽宗崇寧五年（1106年）詞人中進士前後。詞人舊地重遊，懷念往日離別之女子，便寫下這首詞。
賞析
詞的上片由景及情，寫詞人的離愁別緒。開頭三句“盡日東風吹綠樹。向晚輕寒，數點催花雨。”點明時令，又以春盡花落、孤獨寂寞的時空環境暗寓“重來崔護”之感。““催花雨”在宋詞中多有出現，意為春雨一過，春花自會早日開放，富含著濃厚的自然哲理。“年少淒涼”四字蘊含無限傷感。“年少”本是青春和歡樂的時節，但詞人卻感到淒涼，完全是為“春思”和“離緒”所困，而主因則在於詞人多情。但把“年少淒涼”說成是“天付與”，則又有自我解嘲的味道，意思是情之所鍾，無可解脫。這“年少淒涼”的況味，不能不甘心忍受了。
詞的下片寫思人。“臨水高樓攜酒處。曾倚哀弦，歌斷黃金縷。”三句，緊接上片的“離緒”而轉向懷人。這三句是追敘往事，在“臨水高樓”這昔遊之地回憶當年送別時的情景。黃金縷用來形容初春鵝黃色的柳條，古人有折楊柳贈別的風俗“歌斷黃金縷”，在這裡也有作為離別之曲的含意，與上句“哀弦”相應。“樓下水流何處去”一句引用唐杜牧《題安州浮雲寺寄湖州張郎中》：“當時樓下水，今日到何處。”兩句。這首詞從“臨水高樓”的眼前實景出發，借杜牧詩意以“水流”比喻“人去”，寫得自然熨貼，不露針線，密合無縫。“相隨流水到天涯”，寓含飄泊流落的命運，以及一去不返、此恨綿綿的情意。這樣情意在這首詞中也都包含在“樓下水流何處去”這個深表關切的問侯之中了。結句憑欄目送蒼煙暮”，其意為憑高極目，遠望水流人去的天際，寄託遙思，不覺暮煙四合。感傷離別之情，就寓於久久痴望中。有著悠悠不盡的餘味。
這首詞懷念往昔一位曾於臨水高樓一曲賦別的女子。上片記時，下片記地，風物依然，而她已不在，通篇貫串著傷離念遠之情。詞人以春盡花落、孤獨寂寞的時空環境來暗寓心中之傷感情緒，意緒雖悲涼，然飽含真摯情意。
蝶戀花原文翻譯及賞析11
蝶戀花·初捻霜紈生悵望 晏幾道
初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一餉。雙紋翠簟鋪寒浪。
雨罷蘋風吹碧漲。脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠雲新月上。彎環正是愁眉樣。
【譯文】
手執潔白的紈扇，無語凝思，心生惆悵。空蕩蕩的房間裡獨自一人，偏又響起陣陣鶯聲，好似美女輕唱。午睡醒後，好一會兒還嬌困無力。那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。
夏雨初霽，掠過蕷草的微風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。雨後的荷花含情脈脈，紅紅的臉頰上掛著淚珠似得看著人們。新月彎彎，尤如女郎愁眉，蹙於烏髮之下。
【註釋】
①捻：用手指輕輕拿起。霜紈：指潔白紈扇。悵望：惆悵、怨恨。
②秦娥：指年輕貌美女子。
③慵：懶。一餉：即一響，短暫的時問。
④雙紋翠簟：織有成雙花紋的翠簟。簟，竹製涼蓆。寒浪：即指簟紋。竹蓆清涼，花紋起伏如浪，故稱“寒浪”。
⑤蘋風：掠過蕷草的微風。宋玉《風賦》：“夫風生於地，起於青蕷之末。”
⑥綠雲：指藍天下之浮雲，喻指女子烏髮。此句即“新月斜貼綠雲上”。上，緩緩爬上。
⑦彎環：彎彎如環之月亮。
【創作背景】
晏幾道當時仕途失意，家道中落。詞風近其父。其詞多寫四時景物、男女愛情，受五代豔詞影響而又兼花間之長。善於寫景抒情，語言和婉濃麗、精雕細琢，情感深沉、真摯，有一定的社會意義。
【鑑賞】
《蝶戀花》唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。又名《黃金縷》、《鳳棲梧》、《一籮金》、《魚水同歡》、《細雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠簾》、《江如練》等。
起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是思念遠方的情人，也許是傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“捻”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前後關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。
空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實於虛，終無一字點破。
“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒後，好一會兒還嬌困無力，那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。
下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而後實，意脈不斷，運意十分靈活。
“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨後荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。
結拍二句，時間由午後過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者於依託明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠雲”明指夜空浮雲，暗喻女郎烏髮。“新月”傍雲而上，尤如女郎愁眉，蹙於烏髮之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，通過景物的暗示性和象徵性，使情與境諧，氣氛濃重。
此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。
蝶戀花原文翻譯及賞析12
原文：
蝶戀花·昨夜秋風來萬里
宋代：蘇軾
昨夜秋風來萬里。月上屏幃，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏長如歲。
羈舍留連歸計未。夢斷魂銷，一枕相思淚。衣帶漸寬無別意。新書報我添憔悴。
譯文：
昨夜秋風來萬里。月上屏幃，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏長如歲。
昨夜的秋風好似從千里之外吹來。皎潔的月光爬上了寢息之所的帷帳，寒意透入人的衣袖。我抱著被子心中愁苦難以入睡。哪裡還能忍受玉漏慢慢滴漏。
羈舍留連歸計未。夢斷魂銷，一枕相思淚。衣帶漸寬無別意。新書報我添憔悴。
我這個旅居外地的遊子，還沒有回朝廷的打算。夢裡醒來悽絕傷神，枕上都是相思的淚水。衣帶漸漸寬鬆，不為別的什麼。只為新到的書信，又平添了許多憔悴。
註釋：
昨夜秋風來萬里。月上屏幃(wéi)，冷透人衣袂(mèi)。有客抱衾(qīn)愁不寐(mèi)。那堪玉漏長如歲。
蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。屏：屏風。幃：床帳。衣袂：衣袖。衾：被子。玉漏：古代計時器。長如歲：度夜如年。
羈(jī)舍留連歸計未。夢斷魂銷，一枕相思淚。衣帶漸寬無別意。新書報我添憔悴。
羈舍：寄居之處。歸計：指回朝廷當官，一說指回歸故里。衣帶漸寬：指人因憂愁而消瘦。新書：新寫的信。
賞析：
這是一首專寫詞人人生與思想發生變化時的心態詞，上片寫秋夜秋風的冷勢與詞人不眠的心態，下片從相思的角度來烘托詞人不熱衷於回朝效命的心態。全詞通過描寫秋夜秋風秋月秋冷秋思來渲染詞人的秋“愁”，這是繼柳永之後，作心態婉約詞的成功嘗試。
上片，寫秋夜秋風的冷勢與詞人不眠的心態。開頭一句，氣勢磅礴。“昨夜”點時間，“秋風”點時令，“萬里”點風勢。第二、三句寫深秋夜風冷煞人：白色的月光進到室內，冷光加冷色，“冷透人衣袂”。“冷透”二字，極其傳神地將人的冷感帶上了穿透力。由於秋夜秋風秋月秋冷，引發最後兩句描寫其後果：詞人就是被大被裹住，還是“愁不寐”。那“愁”不是因為太冷，而是有難言之隱；詞人“那堪玉漏長如歲”。“那堪”不是因為“玉漏”滴得太慢，而是有心理上的障礙。這種“愁不寐”、“玉漏長如歲”，道出了詞人難盼天明的煎熬心態，可謂人木三分。這一過渡句沒有立刻給予回答，只好留待下片分解。
下片，從相思的角度來烘托詞人不熱衷於回朝效命的心態。第一句就開門見山地道出：我這個旅居外地的遊子，還沒有回朝廷的打算。“功名真已矣，歸計亦悠哉。”（蘇軾《過淮三首贈景山兼寄子由》）第二、三句從相思的角度來回答為何“愁不寐”，“那堪玉漏長如歲”。夢停止了，人清醒過來了，痛苦啊，“魂銷”魄散，肝腸寸裂，似有“夫人，魂以守形，魂散則形毖。今別而散，明恨深也”（江淹《別賦》）的愁恨。再看看“枕”上，滿是“相思淚”：問我能有幾多愁，恰似一眶淚水向枕流。
最後兩句，寫“愁”上加“愁”，秋夜秋風秋月秋思愁煞人。“衣帶漸寬無別意，新書報我添憔悴。”此句尤為抒寫了羈旅思妻的感傷情懷，為相思而憔悴消瘦。“新書報我添憔悴”，妻子近日來信，說她因思“我”而一天比一天憔悴！說月能“冷透人衣袂”，說“玉漏長如歲”，是無理的，但卻合情。另有龍注引簡文帝詩，僅出“衣頻寬”意，沒有聯絡兩句詞的上下文意箋釋。按此處詞意當從柳永詞“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（《鳳棲梧》）中脫化而出，況且，“衣帶漸寬”、“憔悴”等字面也有關連。
蝶戀花原文翻譯及賞析13
原文：
初捻霜紈生悵望，隔葉鶯聲，似學秦娥唱。
午睡醒來慵—晌，雙紋翠簟鋪寒浪。
雨罷蘋風吹碧漲，脈脈荷花，淚臉紅相向。
斜貼綠雲新月上，彎環正是愁眉樣。
譯文
手執潔白的紈扇，無語凝思，心生惆悵。空蕩蕩的房間裡獨自一人，偏又響起陣陣鶯聲，好似美女輕唱。午睡醒後，好一會兒還嬌困無力。那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。
夏雨初霽，掠過蘋草的微風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。雨後的荷花含情脈脈，紅紅的臉頰上掛著淚珠似得看著人們。新月彎彎，尤如女郎愁眉，蹙於烏髮之下。
註釋
捻：用手指輕輕拿起。霜紈：指潔白紈扇。悵望：惆悵、怨恨。
秦娥：指年輕貌美女子。
慵：懶。一餉：即一響，短暫的時問。
雙紋翠簟：織有成雙花紋的翠簟。簟，竹製涼蓆。寒浪：即指簟紋。竹蓆清涼，花紋起伏如浪，故稱“寒浪”。
蘋風：掠過蘋草的微風。宋玉《風賦》：“夫風生於地，起於青蕷之末。”
綠雲：指藍天下之浮雲，喻指女子烏髮。此句即“新月斜貼綠雲上”。上，緩緩爬上。
彎環：彎彎如環之月亮。
賞析：
①霜紈（wán）：白色的細絹。此處指團扇。班婕妤《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁成合歡扇，團圓似明月。”
②隔葉鶯聲：杜甫《蜀相》：“隔葉黃鸝空好音。”
③秦娥：古之善歌者。
④慵（yōng）：懶倦。
⑤寒浪：席紋。
⑥風：輕風。宋玉《風賦》：“夫風生於地，起於青之末。”
⑦淚臉：形容雨後的荷花。
⑧綠雲：此處指荷葉。
⑨“彎環”句：形容新月彎曲如眉。李賀《十月》：“長眉對月鬥彎環。”
此詞情景交融、以景襯情，抒寫了一位女郎午睡醒後的閒愁。詞的上片借細節和襯景構成一幅和諧的閨中閒眠圖，在這一景境中融入閨中人獨處空閨的閒愁；下片純以花月狀人，句句辭兼比興，處處意存雙關。全詞室內景物、戶外景色交相輝映，女主人公的容態與自然景緻相得益彰，組成了一個渾然一體的優美意境。起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是在思念遠方的情人，也許是在傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“撚”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前後關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實於虛，終無一字點破。“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒後，好一會兒還嬌困無力，那鋪在床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。
下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而後實，意脈不斷，運意十分靈活。“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨後荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠在臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，搖曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。結拍二句，時間由午後過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者於依託明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠雲”明指夜空浮雲，暗喻女郎烏髮。“新月”傍雲而上，尤如女郎愁眉，蹙於烏髮之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，通過景物的暗示性和象徵性，使情與境諧，氣氛濃重。
此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。
蝶戀花原文翻譯及賞析14
蝶戀花·和漱玉詞
涼夜沉沉花漏凍，欹枕無眠，漸覺荒雞動。此際閒愁郎不共，月移窗罅春寒重。
憶共錦衾無半縫，郎似桐花，妾似桐花鳳。往事迢迢徒入夢，銀箏斷續連珠弄。
註釋
花漏：鏤花的銅漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅：窗戶的縫隙。
桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春採集桐花而得名。
連珠弄：古曲名。
註釋
漱玉詞：北宋女詞人李清照的詞集。
花漏：鏤花的銅漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅（xià）：窗戶的縫隙。
桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春採集桐花而得名。
連珠弄：古曲名。
賞析
這是《衍波詞》中的名作。“郎似桐花，妾似桐花鳳”的比喻清新尖利，以致詞人被稱做“王桐花”。細繹詞意，此詞恐亦有寄託，“往事迢迢”二句，或與其早歲《秋柳》詩一樣，表現出對南明王朝的眷念。此詞為和李清照《蝶戀花》詞。李作如下：“暖雨和風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”再三味之，似終不及和作之雍容深婉。
蝶戀花原文翻譯及賞析15
蝶戀花·移得綠楊栽後院 宋朝
張先
移得綠楊栽後院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。
幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨。
《蝶戀花·移得綠楊栽後院》譯文
從外面移來了一株小小楊柳，將它栽種後院。它在初春二月枝幹尚短，也著舞動自己纖細的腰肢。不像那灞陵邊上的柳樹，因為人們折柳送別而殘絲亂絮地被人拋棄在東西岸邊。
幾片眉毛一樣的小葉因春寒而皺巴巴的。不要唱《陽關曲》了，還沒唱它就因為別離而斷腸了。告訴春天休要細看它了，它的一根根枝條都展現出與戀人分別的哀怨。
《蝶戀花·移得綠楊栽後院》註釋
蝶戀花：詞牌名，即《鵲踏枝》。此名取自樑·簡文帝《東飛伯勞歌》：“翻階蛺蝶戀花情”。
綠楊：綠柳。
宮腰：即楚腰，纖腰。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”後世即以楚腰泛指女子的細腰。
青猶短：指楊柳鵝黃初現，而綠尚不足。
灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，漢文帝陵墓，故址在今陝西西安市東，附近有霸橋，為古人折柳送別處。
殘絲：折斷的柳枝。亂絮：散亂的柳絮。
小眉：喻楊柳初生的嫩葉。
陽關：即《陽關三疊》，又稱《渭城曲》，曲調名。唐、宋時的送別歌曲。陽關，古地名，在今甘肅敦煌西南。
分付：付託。
條條：指柳條。
《蝶戀花·移得綠楊栽後院》賞析
上片寫從外間移來中一株小小楊柳，將它栽種後院，從此它就脫離中橫遭攀折飄零之苦，言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈嫋娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處“多舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“多舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這”，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進中人家宅院，於是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。這二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有中一個好心的主人扶持。
下片詞意忽生轉折。“寒不展”的葉兒，是皺眉的”子，看得出是情緒低落。以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續前面的擬人，連下句依舊是描述那年少歌女的”貌。“莫唱《陽關》”，這一句點出離愁別緒，因為《陽關》乃是送別曲，而自然是與上文中的好心人離別中。主人將外出，故伊人依依難捨。“人言柳葉似愁眉，更有愁腸似柳絲。”（白居易《楊柳枝詞》）可見“真個腸先斷”中的“腸”與“眉”均是借喻柳。末二句則是更清楚地說明中腸斷的緣由，兼寄詞人的感慨，其中代用中唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的名句，似乎那柳絲也不是柳絲，條條盡是離人怨苦之具象中。
此詞將人柳合一，折粘折脫，暢而不拘，收放隨心，末句點明題意，尤貴於深有寄託。將柳葉、柳枝比作纖腰、美目、愁腸，這在詞人之前便已有之，然而妙於運用，以此造成一個渾然天成的藝術人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，則是獨創。詞先寫佳人於坊間飽受折磨，移入人家後有所改變，但仍有不美滿者。詞人將此種曠怨之情融入柳寄離情的比興境界中來表現，確是別有一番風味。
《蝶戀花·移得綠楊栽後院》創作背景
這首詞創作於熙寧七年（1074年），詞人八十五歲，納一位叫“綠楊”的歌妓為妾，稱她為“六娘子”。綠楊進了張府後，詞人對其寵愛有加，便冷落了其他妻妾，其他妻妾們一合計，乘詞人不在家，將綠楊趕出了張府。眾怒難犯，詞人只能預設，唯一能做的就是寫下這首詞。
