黃鶴樓送孟浩然之廣陵藝術手法分析

導語：中國優秀的經典詩詞歌賦和小說文學等數不勝數，讀後都給人心靈啟發。以下是小編為大家整理的黃鶴樓送孟浩然之廣陵藝術手法分析，希望大家喜歡，更多內容請瀏覽()。

歌曲《黃鶴樓・送孟浩然之廣陵》其歌詞部分是唐代著名詩人李白家喻戶曉的名作，關於這首詩，後人持有許多不同的理解。多數人認為是表達了李白送故人遠行時的惜別悵望之情，如《唐詩絕句類選》中說：“末二句寫別時悵望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白詩歌賞析集》裡更是將“悵望”之情向上推了一層，他說：“孤帆的形象本已令人傷心，何況這影子正一點點遠去，終於消失於碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一樣，滾滾流向天邊。”

(1)單從這首詩的字面意思來看，彷彿作品只是表達了李白送孟浩然依依不捨之情，但結合李白、孟浩然的生平以及作詩時兩人的處境，發現這首詩的感情層次非常豐富。這首詩是唐玄宗開元十六年(公元728年)春，孟浩然由武昌去廣陵，李白為其送行時所作。這時的李白初居安陸，剛剛結束江南吳越之遊，正值年輕快意之時，在武昌與長他12歲的孟浩然相遇，而孟浩然當時已詩名天下，兩人一見如故。這次的離別正處在太平繁華的開元盛世，唐代的詩人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。從黃鶴樓到揚州一路繁花似錦，且揚州在當時是整個東南地區最繁華的地方，當時的孟浩然對其前途正充滿信心，李白又是愛好遊覽、情懷浪漫的人，對這次孟浩然去揚州一行煞是羨慕。由此分析，這首千古名作中開始是李白回憶送孟浩然遠去的不捨場景，但其中夾雜著李白對孟浩然此行的羨慕與嚮往，演唱時一定不能只單一的表現不捨，而是要有層次有內容的去表現詩人的心境。

這首詩的第一句“故人西辭黃鶴樓”是用了崔顥《黃鶴樓》詩中“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”中駕鶴飛昇的典故。

(2)這句詩表層的意思是說孟浩然和李白在黃鶴樓辭別，但從當時二人的心境來分析，是李白羨慕孟浩然此去如同仙人駕鶴而去一般瀟灑、快活，情感的基調實為開朗、明快。

第二句“煙花三月下揚州”將時間去往的地點交待清楚。在有第一句的鋪墊的情況下，這一句的深層次的意思為在三月美好的春光裡，孟浩然如同駕鶴的仙人一般瀟灑的去往了繁花似錦、佳麗匯聚的揚州，李白煞是羨慕。

第三、四句，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”不僅形容李白望著遠去的船帆不捨，承接前兩句，可見還有對孟浩然如仙人駕鶴般去往揚州做美好的“揚州夢”的羨慕和嚮往。

只有準確理解這首詩的意思，我們才能夠把握詞曲的情感，在演唱詞曲時更為準確的傳遞古人的情懷和當時的意境。

2 《黃鶴樓・送孟浩然之廣陵》之曲式特點

此曲是著名作曲家劉文金先生於1988年完成的，此曲旋律優美、意蘊悠長，雅俗共，是古詩詞藝術歌曲中非常具有代表性的曲目。

“《黃鶴樓・送孟浩然之廣陵》的旋律運用了傳統的中國五聲音階調式，旋律為D宮調式，在創作上融入了中國詩詞的韻律和吟誦感，極大程度地保留了中國古代音樂的風貌。”由於劉文金對民樂的熟悉和喜愛，開頭的鋼伴部分用了自由且漸快的散板，模仿古箏的'演奏及琵琶的震音效果，表現長江波浪起伏的畫面，從而營造出古樸、飄逸的意境。主旋律可分為五個樂句：

第一個樂句“故人西辭黃鶴樓”，“樓”這個字結束音在A徵音上。這一樂句沿用了前奏部分的散板，以吟誦的自由式進入猶如詩人吟唱一般，奠定了整曲飄逸、灑脫的風格。

第二樂句“煙花三月下揚州”的“州”字結束音落在F角音上。此樂句由第一樂句的散板進入慢板，4/4拍，並融入了戲曲的音樂元素，旋律抑揚頓挫，很是歡快、灑脫，刻畫出李白對孟浩然前去揚州的羨慕、喜悅之情。

第三樂句“孤帆遠影碧空盡”的“盡”落音在B羽上，“碧空盡”三個字與前四個字形成音符上的大跳，將情緒推向更上一層，為第四樂句“唯見長江天際流”的高潮做了鋪墊。

第四樂句“唯見長江天際流”的“流”落音在F角音上，為五個樂句中的最高潮。

第五樂句的“唯見長江天際流”，雖詞與第四樂句相同，但“流”字落在D宮音上，是續第四樂句高潮之後的一個補充。

五個樂句內在的起承轉合使樂曲猶如連綿的山峰，層次分明、灑脫悅耳，使詩作意境的表現更是非常貼切，

樂段反覆有變奏的性質，既和前面的樂旋律緊密相連，又形成了發展的關係，特別是結束句重複的那句“唯見長江天際流”，將大詩人李白的浪漫和感性的形象刻畫的栩栩如生。

整首歌曲有很多的裝飾音，並融入了中國的傳統戲曲音樂元素，具有濃郁的民族色彩，使得此曲演唱起來更有古詩詞的韻味，也使演唱者可以更容易的把握這首古詩詞的意境。全曲格調高雅，回味無窮，劉文金用自己內在的文學修養和對民族音樂創作的深厚功底賦予了這首古詩詞新的藝術生命。