《再別康橋》教案模板錦集八篇
作為一名教職工，通常會被要求編寫教案，通過教案准備可以更好地根據具體情況對教學程序做適當的必要的調整。教案要怎麼寫呢？以下是小編精心整理的《再別康橋》教案8篇，希望對大家有所幫助。
《再別康橋》教案 篇1
教學目的：
1、瞭解作者簡歷及其創作風格；
2、通過反覆朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。
3、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。
教學重點：
感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建築美、繪畫美。
教學難點：感受詩歌中湧動著的激情，把握詩歌的主題。
教學方法：誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。
教學過程 ：
一、匯入新課：
朱自清先生說過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也說過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。
二、作者簡介：
徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名雲中鶴。出身於富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。1910年入杭州府中學堂，1915年進入北京大學學習。1918年按照其父的願望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），1919年得知五·四運動爆發，激起心中的愛國熱情。1920年去英國劍橋留學，以一個特別生的資格，在這裡度過了一年多的真正悠閒自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他臥仰在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書、或看天上的行雲。有時到碧波盪漾的康河裡划船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國後歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。他是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，並把對理想的追求看得高於一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。
1931年11月19日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裡的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難，年僅36歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“雲彩”離開了我們。
這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋後的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。
三、指導朗讀
1、 學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。 語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。
2、 教師範讀，學生模仿。（或者播放範讀磁帶，學生模仿）
3、 讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。
1）問：你認為這首詩主要抒發了什麼感情？
明確：對康橋依依惜別的深情。
2）問：詩人為什麼一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”?他後面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之後，就更符合語法規範。
明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難捨難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。 同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。
四、分析鑑賞
一）引導學生整體感受意象美
1問：大家對作者所描寫的康橋是什麼印象？
生：美麗。
師：對，可以說是風光如畫呀。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”？（板書：風光如畫）
2、找尋意象:康橋的美麗是通過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什麼要寫這些景物？。
明確：雲彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。
這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。
（客觀物象） + （主觀情意）= 意象
3） 提問：詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？
明確：招手、尋夢、放歌、沉默。
二） 具體整體感受意象美。（有條件可以播放關於康橋的風光片）
1、 第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美豔的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“豔影”在詩人“心頭”“盪漾”，物我合一，情景交融。誰捨得離開美麗的新娘呢? 可見康橋在徐志摩心中的地位。
在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。 ．
2、 第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？
明確：在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。並有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠流在康河，“生於斯，長於斯，死於斯”。
本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裡變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。
3、 第四節，寫榆樹下的清潭。這裡的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這裡遊玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多麼富有詩情畫意！浮藻間好像沉澱著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。
4、 第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一杆長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。
5、 第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。於是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸於寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！
怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這裡卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中迴盪。
6、 第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不捨得離去。雲彩本是不能帶走的，詩人卻用誇張的手法強調說“不帶走一片雲彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不願掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情於“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。
五、小結：此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原因在於他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。
六、再次誦讀，讀出感情。
板書： 現實 依戀
金柳
再別康橋 秀美的景色 水草 借景抒情
清潭
星輝
現實 依戀
《再別康橋》教案 篇2
一、請同學們認真讀一遍，並談一談初步印象。
學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。在這個環節中介紹作者：(略)
二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩，《再別康橋》屬於哪一種呢?
抒情詩。這個問題很簡單，但很重要。它是一個“切入點”。閱讀教學非常那個重要的一點就是尋找恰當的“切入點”，也有人叫做“匯入”，但我以為二者有區別。“切入點”是對課文而言的，是為了把學生引入課文情景而尋找的突破口，屬於閱讀教學內部的有機組成部分;“匯入”是對課堂而言，是為了把學生從課前的無序狀態引入課內的有序狀態而設計的教學環節，屬於閱讀教學外部組成部分。提出“再別康橋屬於哪一種呢?”這個問題，目的在於引出下面的核心問題。
三、既然是抒情詩，那麼它是怎樣抒情的呢?
這是一個核心問題，關係到本課的教學目標——詩歌意象的問題。高一的學生可能不會順利的回答出“通過意象來抒發感情”，這不要緊。教師引導學生讀詩歌的第二小節，抓住“金柳”這個詞，讓學生充分品味。“金柳”是這一小節表現的物件，作者為何如此表現它?我們來推測一下，是不是“ 金柳”包含了什麼東西在裡面?是的。作者寫“金柳”是“新娘”。作為同學們，可能感覺到奇怪，由“金柳”怎麼會想到“新娘”呢?是不是與作者的生活有關係?會不會與作者的感情有關係?有可能。誰能說說作者與劍橋大學有什麼關係?簡要介紹作者的生活歷史。由此學生明白了，原來由“金柳”聯想到“新娘”是有原因的。不僅這個如此，其他很多作品，作者寫什麼，怎麼寫都可能與作者本身的生活經歷和情感經歷有關係。下面可以總結一下什麼是“意象”了：意象就是作者寫入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴隨著聯想與想象。只有通過聯想和想象，讀者才能進入到作品的情境之中。接下來，作者寫道“波光裡的豔影，在我的心頭盪漾”。“豔影”是什麼?要想——美麗的影子;“盪漾”是什麼意思?要想象——就是整天縈繞在心頭，揮之不去，才下眉頭，卻上心頭。所為聯想，就適合自己的生活結合起來，比如——同學們“盪漾”過嗎?如果你盪漾過，你才能更深刻的感覺到作者用詞之妙。哪位同學盪漾過?不妨說說。好了，下面請一位同學完整的朗誦這一小節。
四、進入第三小節作者的感情有沒有變化?如果有變化，是加強了，還是減弱了呢?
這個問題更深入了，引導學生在不知不覺中深入理解詩歌，進入到作者精神世界，進入到作者的情感世界。學生自由發言。教師靈活及時地把握學生的感覺，相機引導在此非常重要。先朗讀，後回答。作者的感情有變化，是進一步了，感情更強烈了，從“我甘心做一條水草!”可以看出這種變化。“青荇”“招搖”，整天與金柳相伴，早夕相處，你低頭看著我，我仰頭看著你，說著別人永遠聽不懂的話，訴說彼此之間的心曲。“相看兩不厭，唯有敬亭山。”“我見青山多嫵媚，料青山。見我應如是。”水草這一節著意表現“意象”。是在“柔波”裡呀!在徐志摩的詩歌作品中，經常使用“柔波”一詞，我想是有其特殊含義的，同學們讀“柔波”能引起你怎樣的聯想和想象?請同學們說一說，就像孩子在媽媽溫暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用歎號不行呀!感情進一步發展了，更加強烈了。同學們感受到這種強烈的變化了麼?感受到了，那就好，請同學們來讀一讀。“我甘心做一條水草!”一定要大聲讀麼?使勁喊，行麼?不行。怎麼辦?“使勁輕讀”?好，使上勁，換得輕輕地讀。
五、請一位同學朗讀第四小節
讀得不錯。不過老師有一個問題：“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是覺得寫得不好。怎麼不是清泉呢?“那榆陰下的一潭”明明是寫清泉嘛，怎麼成了彩虹呢?作者寫錯了。是不是?這個地方很多老師容易疏忽，這麼一問，就問出趣味來了。彩虹，象徵美好的事物，代表了作者的夢。“揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢”。噢，明白了，原來彩虹就是作者的夢呀!這個美好的夢怎麼了?“揉碎”了，“沉澱”了，就是說，這個夢沒有變成現實。正是因為沒有變成現實，所以才在人的心中深埋多年，不能忘懷，時不時地“盪漾”一下。讀這樣的句子，體會到了作者的什麼?似乎有一些傷感。這種寫法，我們叫做“移情”。景隨情遷，以情入景，以我觀物，則物皆我之所色。古人有這種句子：“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”(出自蘇軾《水龍吟·似花還似非花》)。詩人唯恐讀者把那一泉清泉只是當做普通的泉水，看不出它的特殊之處，所以才用這樣的寫法來提醒讀者。在詩人眼裡，這的確不是一般的泉水，那裡有作者的“夢”。作者1918年赴美留學，1920年來到英國，來到劍橋。在這裡，作者遇到了自己詩歌創作的啟蒙者，同時也是自己最傾心追慕的女子林微音，並從此走上了詩歌創作的道路。他說：“我的眼睛是劍橋叫我睜開的，劍橋是我的心靈泉源，是我精神的依戀之鄉。”所以，在別人眼裡的清泉，在詩人眼裡就是彩虹，就是夢。
六、一提到夢，人們常常回憶起往昔的生活，特別是那些銘刻心頭的往事。
詩人也是這樣，提到“夢”，他就好像回到了那個美好的時刻，讓他難以自持。於是他就去尋找那昔日的夢。昔日的夢究竟是怎樣的美好呢?作者告訴我們了麼?
“撐一直長篙”。你知道什麼是長篙麼?噢，在《社戲》裡學過，多美好呀!你們撐過船麼?撐過，感覺如何?美極了。我們想象一下：長長的船篙，輕輕地波動著水面。船上只有兩個人，劃呀劃呀，往遠處劃，為什麼?那兒人少呀。來到幽靜的地方，心裡高興，那就唱吧：放開喉嚨，盡情歌唱。你看，天上的星星閃閃發光，好像在想我們眨眼睛。美不美?太美了。詩人高興得放聲歌唱，他醉了——詩歌到這裡可以說達到了高潮。聯絡上一節，我們可以說，這裡所寫的就是作者那個美好的“夢”。盪漾在作者心頭的也就是這夢中的情和景。那麼，這一小節如何朗讀?請同學們展示一下。誰有過“放歌”的經歷，那是多麼美好的時刻!讓同學們展開想象：可以張開雙臂，仰起頭，沉浸在遐想中……“放歌”二字的讀法也可以變成“放——歌——”
七、詩人沉浸在裡面，沒有醒來。對嗎?
不對。詩人很快就醒來了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一種什麼滋味?遺憾。既然不能放歌，只好怎麼辦?“悄悄”地離開。“悄悄”就是我的“笙簫”，憋在心裡，此時無聲勝有聲。夏蟲瞭解我的心，也不叫了。我“沉默”，整個康橋都“沉默”。我的那份感情呀，還是藏在心底吧，就讓我一個人知道。從詩歌情感的發展脈絡看，這就是從高潮一下子滑落下來，形成了一個大的波折。那麼，朗讀的時候也要有所體現
八、為了突出“沉默”的特點，作者在開頭和結尾兩個小節中都寫到了。怎麼寫的?
開頭寫的是“輕輕的我走了”，結尾寫的道“悄悄的我走了”。一片寂靜。作者就這樣走了，我們彷彿看到一個輕手輕腳走來，又輕手輕腳離開的身影。在他的內心深處，藏著無限的留戀。
九、最後，請同學們把課文完整地朗讀一遍。
十、拓展。
徐志摩是中國現在詩歌史上的重要代表。以他為代表的“新月派”詩歌，為中國新詩的發展建立了功勞。他贊同聞一多先生的“三美”詩歌理論，認為詩歌要有韻律美、繪畫美和建築美。他的詩集有《志摩的詩》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《雲遊》。他的詩廣為流傳，人們張口就可以朗誦，據說，1928年11月，也就是作者再別康橋後，就去了印度，拜見了他朝思暮想的大文豪泰戈爾。泰戈爾當眾朗誦了徐志摩的《沙揚娜拉》“最是那一低頭的溫柔/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重/道一聲珍重/那一聲珍重裡有著甜蜜的憂愁。”寫的多好啊!同學們如果感興趣的話，可以找徐志摩的詩選來讀一讀。
【教學總結】
紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。經過一週多的反覆演練，加上同組老師的耐心指導，自己又詳細地設計過渡語，覺得萬無一失，做到了盡善盡美，但是講完研究課後，我感慨良多，收穫頗豐。
一、自我反思
在各種體裁作品的語文教學中，詩歌是相當有難度的，是一塊硬骨頭，十分難啃。我本著挑戰自我的想法，依然選擇了《再別康橋》這篇文質兼美的現代詩歌。
首先要確定學習目標，這是一節課的終極目標，也是貫穿課堂的一條理念。誦讀是學習詩歌最好的方式，而讀出情感，讀出意蘊，讀出自己，就是更大的挑戰了。因此，品味詩歌語言，進行誦讀訓練就理所當然地成為首要目標。
授人以魚不如授人以漁。課堂應交給學生學習的方法和思路，特別是對語言文字的感悟。不是機械死板的教條，去禁錮學生鮮活的思想。解剖詩歌，要在找出意象及其特點的前提下，描繪所營造的意境，從而體會其中蘊含的情感。據於此，我就把“指出詩歌意象，描繪美妙的意境”以及“理解詩歌中所表達的難捨難分的無奈和感傷”作為學習目標。同時，也在潛移默化之中，給予學生分析詩歌方法的引領和指導。
情境匯入是一種對學生春風化雨的薰陶和感染。於是我播放著優美的小提琴《月亮河》，再投出康橋的圖片，很自然地將學生引入康橋的美妙意境。接著，我聲情並茂的範讀詩歌，讓學生體會其中的情感變化。徐志摩進行自我反思的時候說過一句話，他說：“我這一生的周折，大都尋得出感情上的線索。”所以對志摩作品的解讀就要“知人論詩”。其中最能表達徐志摩的“康橋情結”的兩句話是“我在康橋的日子可真是幸福，深怕這輩子再也得不到那樣蜜甜的機會了。”“我的眼是康橋叫我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
學生有了一定的情感基礎之後，我讓學生帶著問題自由讀詩。問題如下：1.請找出詩歌中的主要意象; 2.說一說詩歌表達的情感; 3.指出這首詩中的情緒高漲的一節詩。這幾個問題很簡單，學生基本上能說出來。
有了這些鋪墊，我針對第二節詩指導學生來品讀賞析。首先提問學生讀，學生有了一定的情感，但是不夠濃烈，表現得不夠充分。於是，我找其他學生評價，並再次讀這一節。最後我做出這樣的指導：“盪漾” 的意思：(水波)一起一伏的動。這裡形容心情起伏，無法平靜，寫出作者的心動，但不是一下，是一層層的漣漪，一波波的盪開。聲音要飽含熱愛，蓄積在喉間，再輕聲發出(重音輕讀法);語速要慢;語調要有起伏，輕柔。然後我做了示範，再次讓剛開始的同學讀，明顯有了很大的提高。只是情感還有待提高。於是，我指導學生從意象、修辭和情感三個方面來剖析這節詩。學生經過同桌之間的討論，很快確定了答案：意象是金柳和豔影;修辭是比喻;情感是歡喜和眷戀。
做了這樣一個例子，讓學生小組合作，討論交流，並指導學生自選詩節從意象、修辭和情感三個方面入手，以有情感的品讀為突破口，達到吃透類似詩歌的目的。學生有了探究的方向和思路，因此探究的熱情很高。當他們展示自己的成果時，我發現有差距的時候，就立即給予引導。事後考慮，當時有點太急了，應當先質疑，引起其他同學的思考，並由別的同學幫助他解決問題。這樣才能彰顯出整個課堂教學相長的.和諧場景。也更符合新課程的理念，更利於學生的發展和整體的提升。
通過分析和誦讀訓練，學生體會到了詩歌營造的美妙意境。於是，我開始延伸遷移，指導學生從意象、修辭和情感三個方面，依據詩歌內容，選擇其中一節，藉助修辭手法，採擷主要意象，用自己的語言作畫筆，把康橋優美的景色描繪下來。這個環節中，是對整個學習目標的檢測，學生也充分發揮自己的文學才情。
最後，讓學生再次讀詩，讀出自己心中的康橋。接著我播放《人間四月天》的徐志摩的主演黃磊朗誦的《再別康橋》。讓學生比較一下，各自的特點。
二、評課情況
只是展示學習目標，找一學生朗誦是不夠的，應該給學生解釋說明，或者讓學生自己感悟兩分鐘。範讀時，播放的背景音樂聲音有點大，沒有完全彰顯出朗誦的魅力。延伸遷移部分，學生寫的時間應適當延長一些。
三、學生反饋
通過這節課，學生掌握了詩歌欣賞的方法：從意象入手，藉助修辭來分析意象的特點，並根據特點來理解其中的情感。同時，學生有了自己的“康橋”。
《再別康橋》教案 篇3
教學目的：鑑賞課文的思想感情和藝術表達之美
教學內容和步驟：
一． 誦讀課文，講解節奏。
二． 研討：
1。作者再來康橋，再別康橋，來去都有什麼特點？
——輕輕地、悄悄地
2． 為什麼要這樣？
——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之於睡兒，緩抱軟吻”（再會吧，康橋！），深怕驚醒了它。
3． 明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？
——借代指康橋美好的一切。
4． 重回康橋，哪些美景深深吸引了他？
河畔的金柳是夕陽中的新娘
軟泥上的青荇油油的在水底招搖;
柳蔭下的一潭清泉，是天上虹;
是揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢。
星輝斑斕，夏蟲鳴叫
5． 常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。
文中還用暗喻的是哪一句？
那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間 沉澱著彩虹似的夢。
6．“青荇在水底招搖“用了什麼手法？
——擬人，表達了油油青草的多情可愛。
7． 清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？
——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。
8． 重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什麼？
——撐一支長篙, 向青草更青處漫溯到星輝斑斕時。
9．此時情緒是興奮歡快還是失意低落？何以見得？
——情不自禁“在星輝斑斕裡放歌。”
10．怎麼理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語？
“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。
1． 中國有這麼一句古詩“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用在此處明顯不妥，你認為結合此詩的情感和意境，應該改做什麼？
——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”……
12． 中國一般人，喜歡某地，愛刻上“XXX，到此一遊。”或摘一把花，採幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片雲彩”，表現了什麼？
—對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。
13．詩中還有一句最能表達詩人對康橋感情的是什麼？
——在康橋的柔波里，我甘做一條水草！
14． 這是一種什麼樣的感情？怎樣理解？
——對康橋依依不捨，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。
《再別康橋》教案 篇4
【學習目標】
1、通過誦讀，瞭解詩中的意象
2、感受詩歌的獨特意境，培養學生的審美情趣
3、通過咀嚼、吟誦，學會鑑賞現代詩歌的“意象美”
【學習方法】
以誦讀為主，反覆朗誦鑑賞詩之美。
【導學過程】
一、 匯入
迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對於離別的理解，那麼現代人是如何看待離別的呢?今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情!(板書：再別康橋)
二、 自主學習
1、瞭解作者及背景
作者徐志摩出身於富商家庭，筆名雲中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國後歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋後的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下。
2、學生自由朗讀，注意語速、節奏、情感。
3、朗讀比賽，注意感情與節奏。
4、分析鑑賞——感受意象美
(1)自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?
明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
(2)如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢?
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象(雲彩等)寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
(3)本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些?
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
(4)討論這些意象的選擇有什麼作用?
A、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。
第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。
第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
(5)《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建築美。
1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應——建築美
明確：首句連用三個'輕輕的'，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了'西天的雲彩。'最後一節以三個'悄悄的'與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢?——首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字(間有八字句)，於參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音;詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音;詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些'長袍白麵，郊寒島瘦'的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將'河畔的金柳'大膽地想象為'夕陽中的新娘'，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作'天上虹'，被浮藻揉碎之後，竟變了'彩虹似的夢'。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得'波光裡的豔影/在我的心頭盪漾'，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用'夢/尋夢'，'滿載一船星輝，/在星輝斑斕裡放歌'，'放歌，/但我不能放歌'，'夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋'四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如'招手''盪漾''招搖''揉碎''漫溯''揮一揮'等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
【展示交流】
1、 朗讀
2、 選擇預習導學中的內容
【反饋檢測】
一、填空
1、《再別康橋》中的“康橋”指的是_______________
2、《再別康橋》的中心意象是_________________
3、《再別康橋》整首詩的感情基調是_______________
二、閱讀《再別康橋》，回答下列問題。
1、詩的開頭三個“輕輕的”表達了作者怎樣的情感?
2、作者時而放歌，時而沉默，你覺得這樣寫矛盾嗎?說說你的理由。
3、本詩在結構上採用了什麼寫作手法，作用是什麼?
4、古人云：“黯然消魂者，唯別而已。” 從詩經的“昔我往矣，楊柳依依”到柳永的“多情自古傷離別”時至今日李叔同“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”抒離別之情的詩作可謂數不勝數，大家比較熟悉的還有哪些呢?
明確：
與君離別意，同是宦遊人。 海記憶體知己，天涯若比鄰。( 王勃的《送杜少府之任蜀州》)
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。 桃花潭水深千尺，不 及汪倫送我情。(李白《贈汪倫》)
渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。(王維《送元二使安西》)
執手相看淚眼，竟無語凝噎。(柳永《雨霖鈴》)
零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。 (柳宗元《別舍弟宗一》)
相見時難別亦難，東風無力百花殘(李商隱《無題》
《再別康橋》教案 篇5
【教學目標】
１、通過朗讀、分析，品味詩中創造意境鮮明、富有流動的畫面──詩意美。
２、重點掌握詩人對自由、率真天性的追求──人性美。
【教學過程】
一、匯入
欣賞音樂《情人的眼淚》，讓學生交流在音樂的旋律中聽到的內容。
音樂，它是旋律，但它也是詩，它用詩一般的旋律向我們傾訴心中的愛與情。同樣，好的詩歌也是美的音樂，它用音樂一般的韻律向我們述說著人世間憂愁與歡樂。
二、學生朗讀全詩，思考
１、找出體現詩意美的詩句，並簡要分析：
明確：
岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，水中的倒影，像一位美豔的新娘。這波光裡的豔影在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。
康河的水草，綠油油的在柔波中招搖，彷彿在向詩人招手示意，在這仙境般的康河，詩人受到感染，情願做一條水草，承受康河清波的愛撫。
榆陰下的清泉倒映著天上的彩虹，那五彩斑斕的景色充滿了醇厚的詩意，詩人的留戀全都融進了康河的風光中。
詩人乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草悽悽的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢。
詩意美除了構思的新巧、韻律的和諧，更主要體現在意境美。詩人將自己多年對母校的感情濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間，不同於一般的別離詩，他選擇的意象是夏季的“雲彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星輝”等，而傳統的別離詩選擇的意象多是長亭、流水、浮雲、落日、孤舟等，而且多是暮秋時節。詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界，就像一幅幅色彩絢麗的歐洲風情畫。通過動作性很強的詞語，如：招手、盪漾、招搖、揉碎、漫溯等，將它們巧妙地剪輯到自己的詩作中，使每一幅畫面變成了動態的、立體的，給人以視覺上的審美享受。他所寄寓的情思也因而顯得瀟灑、飄逸，而不是一般別離詩的纏綿、愁苦。
２、詩人情感高潮在哪節詩中體現出來？
明確：
第五節詩，詩人陶醉在康橋的美景中，甘心做一條水草，盡情的享受康河愛的輕撫，，一任康河波光裡的豔影，在他的心頭盪漾。正所謂“沉醉不知歸路”，似乎已經忘卻了他要離別康橋而去，他撐著一枝長篙到青草更青處尋他“彩虹似的的夢”，等到興盡歸舟時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要向“星輝斑斕裡”放歌。詩人的飄逸、灑脫之情，感染著我們，讓我們的心一同快樂著，達到極致。
三、教師範讀、學生朗讀，進一步體味詩歌的詩意美
四、討論詩人對自由、率真天性的追求──人性美
在康橋，詩人結識了著名的哲學家羅素，在康橋，詩人心中有自己夢牽魂繞的情人，在康橋的秀麗風景中，有詩人幸福的生活。詩人曾飽含深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” （《吸菸與文化》）
彌蓋我愛的康橋，
如慈母之於睡兒，緩抱軟吻；
康橋！汝永為我精神依戀之鄉！
康橋！你豈非是我生命的泉源？
──（摘自《康橋，再會吧！》 ）
徐志摩遊學於英國劍橋大學期間，不僅深受康橋周圍的思想文化氣氛的薰陶，接受了英國式資產階級思想文化的洗禮，他還忘情於康橋的自然美景中，在大自然的美中，發現了人的靈性，找到了天人合一的神境，待詩人離英返國時，康橋已成了詩人“難得的知己”，詩人稱康橋為自己永遠的精神依戀之鄉，此時的詩人，心頭盛滿離愁別緒。在詩裡，詩人熱烈而又纏綿地傾訴自己對康橋的精神依戀。詩人對康橋的欣賞和讚美，實際上就是對大自然、對美和愛、對和諧的一種欣賞和讚美。
在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神祕的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。
這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在傍晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行雲，有時反僕著摟抱大地的溫軟。
在初夏陽光漸暖時你去買一支小船，劃去橋邊蔭下躺著念你的書或是做你的夢，槐花香在水面上飄浮，魚群的唼喋聲在你的耳邊挑逗。或是在初秋的黃昏，近著新月的寒光，望上流僻靜處遠去。
從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。哪一株婆娑的大木沒有盤錯的根柢深入在無盡藏的地裡？我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。
在青草裡打幾個滾，到海水裡洗幾次浴，到高處去看幾次朝霞與晚照——你肩背上的負擔就會輕鬆了去的。
──（摘自《我所知道的康橋》 ）
詩人是大自然的崇拜者，主張接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與自然似乎有著一種本能的感應和認同。詩人與自然交流，將自己的留戀全部融入對康橋瑰麗風光的盡情描繪中，是他對“詩化人生”的最好的描述。
詩人在康河邊徘徊，正是追尋美、自由與愛於一體的理想。康橋，於軀殼，徐志摩是過客，但於靈魂，正是他詩意的棲居地。
五、小結
“悄悄地我走了／正如我悄悄地來／我揮一揮衣袖／不帶走一片雲彩”徐志摩的確是悄悄地走遠了，但揮不去帶不走的是他的康橋。它做為學院建築留在英國，它做為一篇具有生命質感的美文，留在中國文學史中。自然中的康橋會老，但文字中的康橋，將在所有愛志摩的讀者心中永遠年輕。
《再別康橋》教案 篇6
一、教學目標：
1、知識與能力：
⑴學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法； ⑵體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
2、情感與價值：
激發學生對詩歌的興趣，陶冶學生的性情，接受美的薰陶。
3、過程與方法：
朗誦，讓學生通過朗誦深入理解作者當時的情感。
二、教學重點、難點：
1、怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？
2、怎樣理解全詩的“畫面美”？
三、課時安排：兩課時
四、教學過程： 第一課時
（一）、作者及時代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神祕、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。
（二）、吟誦詩作。
1．讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 師生明確： 這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6．7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
2．讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。 教師可播放藍天浮雲、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄影或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。
（三）、瞭解詩中內容大意。
1、徐志摩的這首詩，在送別的物件上有什麼不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的物件特別） 繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕鬆）
2、設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？ 照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。“詩人擇用一個適當的意象可以喚起全宇宙的形形色色來”。（朱光潛）（板書：意象的選擇新穎） 第1節，寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。
第二課時
（一）、接下去二、三、四節，直接描寫了康橋的迷人景色，表現了詩人對康橋的具體感受和留戀。第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。“河畔的金柳”，像夕陽中的新娘，對康橋的愛何等濃烈，又何等溫柔。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷，大約是回國幾年所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，現在再返康橋，重新尋夢來了。（“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉澱”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。） 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。於是詩人緬懷起昔日暢遊康河的情景：“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一星輝”，在星空中“放歌”，是回憶，也是憧憬，詩人不能自已，感情達到了沸點……然而畢竟是夢，星輝終究不能長存於天際，離別是註定了的。（從上節的尋夢，回到離別的現實中，一個但字表現出心緒的轉折與起伏，在緩緩的總體情調中又造成一種變化的跌宕感。第四、五、六顧的首段和尾段之間暗用頂真手法，使之詩意上有一次呵成的效果。） 第6節，現實使詩人的歌聲降下了調子，只能吹起笙簫。
第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。
第7節，跟開頭呼應。四、詩歌中的情景交融，意境美： 詩人是以康橋的自然景緻為抒情物件的，詩中寫盡了康橋的秀美，寫透了詩人與康橋難捨難分的依依之請。在康橋的夕陽中、榆蔭下、青草更青處，在康河的波光裡、浮藻間，到處飄灑著詩人的情，到處沉澱著詩人的夢。但康橋並不只是抒情客體，在詩中，在詩人心中，康橋的山山水水已經成為一種化身，一種象徵，詩人的情和意都已融化在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”康橋的一草一木都顯現著詩人的性靈。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感受的自然化，貼切柔合得就象飄動在康河柔波里的那條水草一樣，已經分不出哪兒是自然景物，哪兒是人情人性了。
（二）本詩富有繪畫美、音樂美、語言美。
（三）、補充： 胡適曾言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 詩人的本領就在見出常人之所不能見，讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見；這就是說，覺到我們所素認為平凡的實在新鮮有趣。······它在使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。 詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對於其他種類文學可有真確的瞭解而且也決不會覺到人生是乾枯的。 沒有花的地方是荒原，是沙漠。人間不能沒有詩，詩歌是人的“生命的花朵。”讓我們因為愛詩而更加地熱愛生活，因為愛詩而更深地審視世界，因為愛詩而更好地規範自己。“讓我們作詩的知己吧!讓無數珍貴的生命的花朵，帶著靈魂的閃光、思想的色澤、感情的汁液，融入我們的生命，使我們的精神世界永不成為沙漠和荒原吧!”
四、 板書設計：
再別康橋
徐志摩
繪畫美 音樂美 語言美
抒寫以對母校深深地依戀之
教學後記：
《再別康橋》知識點積累
1、開頭結尾連續使用輕輕、悄悄的作用？【1、反覆修辭，增加了詩歌輕盈、飄逸、灑脫的節奏2、營造了一種寧靜、和諧的氛圍3、反映了詩人對康橋的喜歡，眷戀以及離開時的惆悵4、隻身而來，隻身而去，並不打擾誰，雖為灑脫，內心不捨，無奈惆悵。】
2、“西天的雲彩”。【康橋的化身。人文與自然景色的融合，生活理想的結合體。】
3、為什麼柳樹是金色的？【河畔的柳樹沾染了夕陽的顏色。】
4、如何理解“新娘”？【比喻、擬人。狀柳枝的婀娜，鮮明動人，美麗而甜蜜，從而有力的抒發了詩人內心的喜悅和眷戀，對母校的難分難捨（在心頭盪漾）。】
5、青荇為什麼是油油的？招搖可以改成“搖動”麼？【1、寫出了青荇的鮮活、明亮，具有生命力2、不可以，擬人修辭，寫出了青荇有情有意，作者賦予青荇人的情感、生命，把植物寫得情意綿綿，活靈活現。3、青荇似乎在向詩人招手致意，體現了一種難分難捨，依依惜別的深情。】
6、為什麼我甘願做一條水草？【可以永遠和康河相依相偎，永不分離，表達詩人對康河的永久眷戀之情。】 7、“天上虹和彩虹”象徵什麼？為什麼天上虹被揉碎？【1、象徵詩人的理想，美麗卻易碎，美好的事物往往不長久2、暗示詩人的夢想破滅，彩虹又把無形的夢想具體化了。】
8、為什麼而想放歌？為什麼“向青草更青處漫溯”？【1、為了追尋他人生的夢想；為美麗的母校而放歌2、載著星輝去追尋人生夢想。】
9、為什麼又不能放歌？【1、即將離別康橋，幻夢迴到了現實；2、尋到的不是理想，是哀愁、沉默。】
10、詩歌情感線索。【惆悵=眷戀=放歌=哀愁=沉默=離別】【入夢=尋夢=夢破】
11、“悄悄是別離的笙簫”。【悄悄：離開時的心情，無形；笙簫：奏出哀怨的樂音，把離愁具體化，形象化。】
12、“不帶走一片雲彩”。【不帶走康橋的一草一木。帶走的是詩人在康橋的美好回憶。】
13、為什麼詩人只選擇了“金柳、青荇、青草、星輝、清泉”等物象入詩？這與詩人表現的情感有什麼聯絡？【1、康橋是詩人的精神歸宿地，他所留戀與告別的是康橋的人文景觀和與之融合在一起的自然景觀；2、這些物象表現了詩人內心的沉靜、依戀、眷顧。】
《再別康橋》教案 篇7
教學目標
1、知識與能力：瞭解徐志摩及詩歌背景；體會詩歌意境，理解詩歌主題；感知詩歌“三美”；學會新詩的鑑賞方法。
2、過程與方法：在熟讀、欣賞和背誦中，深切體會作者的情感，欣賞詩歌的美。
3、情感與價值觀：感受作者的離情別緒，體會作者深深的眷戀與惜別之情。
教學重點
獨具特色的意象選擇，體會詩歌的“三美”。
教學方法
誦讀吟詠法、欣賞法
課時安排
一課時。
教學過程
一、走近詩人：
1、徐志摩的人生信仰：
自由之夢——優裕的家庭、豐富的遊歷、超群的才華——飛翔
愛之夢——原配：張幼儀、靈魂伴侶：林徽音、夫人：陸小曼——破滅
美之夢——新月詩派代表詩人：《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《雲遊》——蘊積
2、徐志摩的康橋情結：
我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自由意識，是康橋給我胚胎的。——《吸菸與文化》
康橋秀麗的自然風光和濃郁的人文氛圍，還有與林徽因那段甜蜜的歲月，都讓徐志摩念念不忘。這段日子深深地影響了他的一生，喚醒了他的詩魂，成為他的“故鄉”“康橋理想”。
1、1922年，第一次離開劍橋，寫下長詩《康橋，再會吧》。
2、1926年，第二次旅遊英國，留下散文《我所知道的的康橋》。
3、1928年，第三次去劍橋，告別劍橋，留下佳作《再別康橋》。
二、誦讀詩歌，整體感知
播放朗讀視訊，自由跟讀，體會情感。
三、品讀意象，領略“三美”
《再別康橋》教案 篇8
教學目標：
1、理解作者的思想感情；
2、學會新詩的鑑賞方法；
3、學會朗讀
教學重點：
1、詩人情感的把握；
2、學會朗讀
教學方法：
誦讀吟詠法，比較法，自我感悟法。
課時安排：一課時。
課堂教學設計
一 導語：
自古寫離別之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
如：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這也是徐志摩這首詩的亮點。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？今天讓我們一起走進《再別康橋》，走進詩人內心。
二 朗誦《再別康橋》：
1.先叫一名學生朗讀，點出生字生詞：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 長蒿（gāo） 漫溯（sù）
笙簫（xiāo）載①zǎi一年半載②zài載歌載舞裝載登載 斑斕（瀾、闌）
2.老師配樂朗讀
3.學生自由讀
4.全班齊讀
三 介紹志摩其人及寫作背景
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
四 教師分章節賞析詩歌。
方式：學生自己找出最喜歡的一句或一節詩歌，賞析，老師點撥並進行朗讀指導。
