二胡演奏中力度的運用論文

摘要：本文通過在掌握力度控制的重要性及如何控制二胡的力度這個方面的闡述，對二胡演奏中力度的控制問題作了一些初步的討論，在練習和演奏中，能夠提高力度的控制的意識，增強二胡演奏的表現力。

關鍵詞：二胡演奏；力度；控制

在二胡基礎訓練中，熟練地掌握力度的變化是一項重要內容。不同的樂曲，或在一首樂曲的不同段落、樂句，甚至每一個樂音中，根據情感表達的需要，對力度的變化都有不同的要求。如果缺乏力度變化的訓練，或者忽視力度的變化要求，就不可能完整地把樂曲的意蘊表現出來，所以二胡演奏中力度的控制非常重要，只有掌握好力度的運用，才能使二胡演奏更靈活、更富於表現力。

一、力度是音樂的支點

沒有強弱的變化，就不成其為音樂。音樂的變化，除去高低、快慢，還必須有強弱的變化，才是音樂。具有多層次的強弱變化、和諧的力度分配，才能成為有表現力、有感染力的音樂。即使一段優美的旋律，光用高強度的音量一唱到底，會讓人感覺空洞；如果只用很小的音量娓娓道來，會讓人感覺無力。這就不足真正的音樂。音樂中旋律、節奏、音色等要素，要靠力度強弱的支撐才會有生命力。

二、力度是音樂的表情

樂曲的表情，作曲家們已經用了很形象的形容詞告訴演奏者，如熱烈地、歡快地、激昂地、活躍地、興高采烈地、熱情奔放、懷念地、肅穆地、幽靜地、敘述地、淒涼、悲憤地、舒暢地、肯定地、回憶地、深沉有力地、自由地、遼闊、明亮地、深情地、優美如歌、有氣魄地、富有表情地等等。這些樂曲的表情，都是隱藏在音符和節奏的背後，需要用力度來表現的內涵。

每一首作品都有自己的性格，就像不同的人的喜怒哀樂會有不同的表情，而且不同的`人也會有不同的表現形式。一首樂曲對人物、景物、氣氛的渲染和描述，都需要通過力度和強弱的多層次變化來體現。如《江河水》第二段，34、35小節，開始是弱奏，到後面突然變強，表現祭夫的婦女哭累了，在回憶過去時如夢如幻，慢慢地睡著了，像打盹一樣，頭慢慢垂下來，突然一下子驚醒了那樣的感覺。

樂曲的表情不像音符拉得錯沒錯、音拉的準不準那樣容易判斷，對強弱的控制只能靠演奏者自身的功力和感覺來把握。這就是力度在演奏中的重要作用。我們在練習一首新的二胡曲時，不但要把樂譜、弓法、指法記熟，把音拉準，把節奏掌握好，還要了解樂曲的創作背景，對不同樂段的表情、需要表達的情緒、氣氛弄明白，在把握力度控制的分寸上下功夫，才能完整地進行演奏。一首樂曲，只有按照曲作者的意圖要求，有強有弱，有高潮和低潮，動靜結合，頓挫分明，才能使樂曲有血有肉，表情豐富，起到感人至深的作用。相反，拉一首二胡曲，如果從始至終沒有力度的變化，或只有單一的強弱變化，就像一個沒有表情的人，呆若木頭，感染力、表現力就無從說起。

三、力度應該“入戲”

真正的音樂應是音從心出，情白心發，沒有力度的層次變化，演奏就缺乏情感。只有把力度的變化提升到情感的境界之中，對力度的控制成為情感的外化，能夠隨心所欲，這時技術手段自然而然地服從於、服務於情感變化的需要，那麼力度的變化就會變為情感的自然流露了。如同一個出色的演員，完全進入到角色之中，把自己的情感融入到角色的情感之中。其表情就不再足靠表演技巧裝扮出來的，而是隨著角色的情感起伏，自然流露出來的。這時抒發快樂逾越的情感，所用的力度會是柔和的、流暢的；抒發悲憤的情感時，其力度是強烈的、爆發性的；抒發憂傷的情感時，力度自然會是輕弱的、纏綿的。

四、重視力度的設計

在演奏奏一首樂曲前，首先要對樂曲的創作背景、樂曲的結構、風格、以及樂曲的內涵和意境有一個全面的瞭解，根據樂曲的要求對力度的控制進行設計。在力度的表達上，重在對比，貴在變化。有了力度的對比，才能展現出情感的起伏，有力度的變化，才能體現出樂曲表情的豐富。從設計每個段落的表情到設計每個樂句的表情再到設計每一個音的表情。並在試奏中加深體驗，完善力度表現手法。二胡演奏是二次創作，在完整地體現作者意圖的基礎上，對樂曲的力度處理上，可以根據自己的理解，進行適當的調整。總之，力度的表達有設計與沒有設計，演奏的效果會大不一樣，有了詳盡的設計，演奏就有深度，有高度。

五、把握力度的層次

力度的層次是強弱的變化，亦是音色的變化。在演奏中，對力度強弱的控制，是相對比較而言的。嚴格地區分每個強弱層次的等級是困難的。例如，對pp與p的把握，要靠感覺區分，並不是容易的事。我們的訓練可以從最強與最弱開始，然後逐個力度層次進行訓練，再比較中間的pp和p的感覺。在這種反覆的對比過程中，運弓的力度感便會逐步增強。對一首樂曲中的強弱標記，也要靈活的運用。同一個f在不同的樂段，要根據樂曲情感的起伏，可以有不同的處理，不能機械地照搬。

在把握力度的變化時，模仿名家的力度表現手法，是一條提高水平的途徑，對於缺少老師具體指導的業餘愛好者尤為重要。同一首樂曲，不同的名家在演奏中，對力度的表現也不盡相同，我們在看視訊，聽光碟時，能夠進一步學習他們對力度的多種處理和表達手法，可以吸取更多的營養。在看與聽的過程中，對照曲譜，把名家對力度層次的表達作詳細的筆記，會有助於加深理解。除了對一首樂曲的力度把握作全面的學習外，可以針對自己在力度控制上的薄弱環節，抽出來有針對性的反覆學習某一個力度表現技巧，直到弄通為止。

六、加強力度的訓練

力度的基本功訓練要做到，強而不燥、弱而不虛、遇強先弱、遇弱先強、對於音頭的處理，例如《離騷》中的引子開頭，要用手腕瞬間的爆發力來表現，手腕的動作要欲右先左，才能有力。

再比如頓弓的處理，要用短促有力的爆發力，弓予觸弦後，立即離弦，力度的形態是點狀的。連頓弓之所以拉弓比推弓來的容易，主要是因為拉弓時手腕的爆發力更容易控制，所以再練習推弓的連頓弓時應從慢練開始，儘量縮短弓毛的掛弦時問。

調節或增強力度，不是靠手腕手指加力，主要靠大臂小臂運動的力。演奏很弱的力度時，主要借用自然重力，手臂只要輸送一點能夠推動琴弓走動的力就行了。充分的放鬆，正確的運用合力，巧用重力，有利於馬尾貼緊琴絃，增加摩擦力，有利於柔和飽滿音色的形成，有利於控制力度的變化，從而有效地控制摩擦力的大小和琴絃振動的幅度，做到輕重有度，強弱自如。

對力度的控制要做到恰到好處，遊刃有餘。樂音的大小、虛實、薄厚，應根據樂曲的需要進行調整。掌握力度的變化，要在琴絃的壓力、弓速、摩擦力、琴絃的振動以及運弓的手法等方面下功夫，處理好它們之間的關係，諳熟其規律，才能對力度的控制運用自如。在漸強時，要有足夠的弓子，這樣弓速加快的同時再加上壓力，就可以使琴絃獲得較充分的震動，從而達到“強而不燥”。在漸弱時，就要與之相反，我們要減少弓段，減少壓力，從而達到“弱而不虛。

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