中國傳統色彩觀在當代學院色彩教學中的研究論文

內容摘要：文章從對當代學院油畫專業色彩教學現狀思考，通過比較中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性，闡述中國傳統色彩的特徵及其在教學研究中的重點，最後試圖從中國傳統色彩規律出發進行課題設計。

關 鍵 詞：中國傳統色彩觀 相通性 裝飾性 課題設計

一、當代學院油畫專業色彩教學現狀的思考

色彩是繪畫的重要藝術語言，它在繪畫藝術中具有深刻的表現力和感染力。當代學院油畫專業色彩教學應該讓學生認識古今中外色彩的規律及自然規律，並在科學系統的理論指導下，對色彩教學的一系列問題進行認真研究，使學生通過對色彩的研究領悟色彩藝術的真諦。

中國傳統色彩觀念始終是主觀的裝飾，這與西方現代繪畫的追求十分相似，這對於用現代觀念研究傳統色彩語言十分有意義。當代學院油畫專業色彩教學中，寫生色彩體系一直是主線，臨仿自然，它僅僅體現了色彩某一區域的學習和訓練。其實，創造性的表現和裝飾性色彩規律及主觀色彩訓練，在課堂中卻較少涉及，這將無法培養學生對色彩系統的全面認識能力和主觀駕馭色彩的能力，在一定程度上限制了學生的審美情趣和創造性。

針對學生對再現自然的寫生色彩有所瞭解，而對裝飾性色彩和主觀色彩訓練認識甚少這一情況，重視和強調中國傳統色彩規律在色彩教學中的運用，應當成為當代學院關注和研究的課題。教學實踐使我們認識到，色彩教學不能僅僅停留在單一的色、光規律和技法訓練上，還應讓學生系統地研究本土文化中裝飾性色彩結構，側重主觀色彩訓練的研究，並對西方現代色彩觀與中國傳統色彩觀加以比較，對如何運用色彩語言傳達自身對客觀世界的感受加以嘗試，讓色彩真正成為一種特殊的富有表現力的'語言，符合創造中國繪畫色彩語言的現代語彙和新表現形式。

二、中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性

中國傳統繪畫、民間美術大多是重主觀、輕客觀，重表現、輕再現，不夠重視客觀真實“光”與“影”的再現，強調色面的單純和平面化意識，中國傳統色彩觀念正符合西方現代繪畫的要求，似乎這點體現了中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性。20世紀的西方現代派繪畫在康德、叔本華、尼采等哲學思想的影響下，一大批畫家反對傳統的束縛，不滿足客觀事物的再現，而側重內心的自我表現。儘管他們仍在觀察自然，卻不去模仿它，而且避免再現自然，強調色彩的獨立存在價值，取消自然的光描繪，以色面的關係，作有韻律的組合排列。西方現代派繪畫設色大膽，色彩強烈而飽滿，以純色為主，運用紅、黃、藍三元色，間施黑、白、灰等色，不再考慮光源色、環境色、固有色對物體的作用，純粹憑主觀情感來靈活調配色彩，畫面活潑富有裝飾性和視覺衝擊力。現代藝術家中很多大師也是這樣運用色彩的，如馬蒂斯、蒙德里安、畢加索、康定斯基、萊熱等，他們摒棄眼見的區域性真實和表面真實的機械描述，把畫面看作完全自律的色彩結構來把握，主觀有序地安排和組織一切色彩，使其更有意味。其中馬蒂斯喜歡用東方裝飾性色彩，作品《穿紅褲子的女人》只用黃、紅、藍、黑、白這些基本色彩，藍色被放置在一個大面積的紅色包圍中，由於色彩面積的差別，使紅色主題格外突出，表現了一種溫暖、富有積極意義的生活場景。

中國傳統色彩的表現與西方現代繪畫有著不少共同之處，所以色彩是西方現代繪畫與中國傳統繪畫在語言中最容易相容的一個切入點，應該通過不斷實踐將兩者有機地結合，探索出一條當代學院色彩教學思路。

三、中國傳統色彩的特徵

中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確定了自己的色彩結構。周代曾創造性地提出了“五彩”之說。《周禮》最早提及五色的記述。《左傳》曾曰：“天有六氣，發有五色，徵為五聲，淫生之疾。”六氣源於五行之說，五色又與五行中金、木、水、火、土有機聯絡。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黃五種顏色，“五色”中赤、黃、青近似於牛頓七色說中的三元色，黑、白兩色包括了牛頓的色彩體系中無彩色的兩極。中國民間木版年畫、民間玩具、民間刺繡的用色中大多用“五色”中對比強烈的紅、黃、青三原色，加以黑與白，便出現了響亮的色彩並置的效果。“五色之說”是以“五行”為基礎，“五行之說”是建立在“陰陽互動”思想上，因此，“五色”就是以陰陽五行觀念所建立起來的色彩結構。

謝赫在《古畫品錄》的六法中提出“隨類賦彩”，這是應根據不同物件選擇色彩表現方式的色彩觀念，注重裝飾性、象徵性、表現性成為中華民族色彩的明顯特徵。

裝飾性是指中國傳統繪畫所反映出的色彩並不是自然真實“光”與“影”的再現，而是以物象“固有色”來組合色彩關係，以複雜的物象構成平面化的畫面，不受“客觀物象”的制約，忽視光源色、環境色對物象色彩的影響，是一種非寫實理性色彩。中國傳統色彩觀強調的是主觀歸納、主張應該根據畫面的需要和作者感受發揮色彩的作用。因此，中國傳統的色彩觀強調理性和歸納，追求色彩的裝飾、主觀表現效果。裝飾性色彩觀念貫穿於中國民間木版年畫、壁畫、民間玩具、民間刺繡之間，形成了富麗絢爛、獨具一格的中國傳統色彩藝術世界。裝飾性色彩的教學，應著重研究色彩的對比與調合的藝術規律，這是色彩結構的核心。色彩對比主要有：補色對比，壁畫的色彩效果主要在於色彩整體及區域性的補色結構；色相對比，這是中國傳統繪畫設色的主要方法；冷暖對比，這是最能影響人的情感變化的因素；純度對比，敦煌壁畫常用純度漸變所形成的純度對比；明暗對比，中國繪畫也使用加入黑白二色來產生豐富色彩明暗層次的變化。色彩的調合是把兩種以上的色彩，按照一定秩序組合，並形成整體的和諧與統一。“對比與調合”兩者是相輔相成的辯證關係，在裝飾色彩結構中，純度高、強烈對比的色彩與黑、白、灰調合色組合，構成了色彩對比而統一、單純而簡潔的特點。比如，西魏時期敦煌壁畫的“蓮花藻井”，是以紫色為主對比所完成的適合紋樣，紅色與綠色作為輔助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各種不同而又連續的形象。從壁畫中發現，黑、白、灰在畫中佔據重要角色,它是壁畫色彩保持對比與諧調的關鍵所在。

對中國傳統繪畫色彩運用的規律的分析，有助於我們立足本土文化，更好地吸收外來文化營養，並運用到教學實踐中，從而創造出更適合現代審美趣味的形式和色彩語言。

四、中國傳統色彩規律在教學中的課題設計

1.色彩採集的訓練

目的：通過訓練了解中國傳統繪畫、民間美術的用色關係規律，把握裝飾性色彩結構的特徵、擴充套件審美能力。

方法：選取優秀的木版年畫、壁畫、刺繡等進行臨變，通過大量小色塊臨摹筆記來把握傳統繪畫、民間美術的最佳色彩的組合。

要點：在臨變過程中，體驗其獨到的色彩規律，以充實色彩表達的能力。

2.裝飾性色彩訓練

目的：理解裝飾性色彩思維方式，培養學生駕馭色彩的能力，認識色彩對比與調合的藝術規律。

方法：對客觀物象重新認識，採用自由解體物件的色彩再進行重新構建色彩，不再考慮光源色、環境色的限制，著重於色彩補色對比、色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比，按照“均衡”法、“呼應”法、“重複”法、“漸變”法等形式來組合畫面。

要點：採用“裝飾色彩”結構秩序取得畫面對比關係與平衡。

3.隨情賦色——色彩的表現性訓練

目的：中國傳統色彩特徵，決定了它在形式上具有很強的表現性，嘗試以色彩特性表現精神情感。

方法：要求學生面對錶現物件，多觀察、找感覺，儘量不改變圖形結構，而改變色彩，把感受滲透在畫面的色調裡，考慮色調的冷暖、純度及明度，進而創作意境美。

要點：運用主觀色彩語言表達感受，抒發情感，理解色彩與精神的關係。

4.色彩移位的訓練

目的：與油畫創作相結合，注重創作中色彩組合的練習，進一步領悟色彩象徵意義。

方法：選擇民間美術作品中最佳色彩關係的組合，置換、移位、變異到油畫創作中，圖形可以是自己的創作或圖片資料的拼貼作業。

要求：運用民間色彩解構與抽象重構，尋求色彩的裝飾美。

參考文獻：

[1]鷗洋.現代繪畫形式與技法[M].合肥：安徽美術出版社，1988.

[2]R.阿恩海姆.色彩論[M].昆明：雲南人民出版社，1980.