雪國讀後感範文（通用8篇）
讀完一本名著以後，大家心中一定有很多感想，何不寫一篇讀後感記錄下呢？那麼你真的會寫讀後感嗎？下面是小編精心整理的雪國讀後感範文（通用8篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
雪國讀後感1
當我讀完這個故事的最後一頁合上書時，捂住眼睛害怕圖書館週圍的有人發現我被感動了，但又顧不上害怕被人發現的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感嘆到這是多麼細膩動人的故事啊。乃至於晚上在床上閉著眼睛都能想起駒子俯趴在地上扎榻榻米的神情、乾枯死亡了的飛蛾從紗窗上飄落的響聲，島村留在雪地上孤獨的腳印，儘可能的去想象怎樣的音色才能發出葉子那優美清澈得近乎悲悽的聲音和怎樣的夜晚才能呈現出那鐵道軌跡上空璀璨的銀河。我沉浸在那面映著葉子明亮的眼睛和窗外跳動著的黃昏景色的“鏡子”裡，彷彿只能聽到火車轟隆隆的響聲，腦中閃現的卻是那個姑娘臉上藍色得發白的寒光。那面鏡子裡的世界就是雪國吧！雪國就在那面鏡子裡吧！
雪國不同於“我”生活的大都市，雪國是“我”憧憬的又不敢追求的國度。“我”在雪國的經歷還有遇見的人和看過景對於“我”來說都是十分珍貴和遙遠的。當葉子從火樓中摔下來的時候我知道“美”消失了，即使是這樣“我”承認自己還是懦弱的，因為始終“我”都沒有勇氣像葉子或是駒子一樣孤注一擲的單純的近乎徒勞地去追求自己的所愛（無論是人還是事）。
單純吶，徒勞吶，在“我”眼中這樣不假思索與簡單的行動是極其耀眼與崇高的。很少有人捨得放棄已有的東西，很少有人誠實的面對自己與身邊的人。
葉子死的時候駒子心裡肯定覺得很對不起她吧，行男去世的時候她那麼執拗的不回去，後來也不去墳前看他，如今葉子也走得那麼突然，大概葉子的一生是被自己毀了的吧，那個孩子本來就過得很清苦的了。“之前，她說她想一個人去東京的……”“是這樣嗎？那她應該會很幸福的，她想離開這裡不是嗎？”
小說以葉子的死結局，島村是不會再到雪國去了吧。那裡的人不止駒子和葉子，有個老藝伎也是如此，還有其他人吧……這樣純淨徒勞的愛都如此令人悲傷。
雪國讀後感2
你們有沒有試著追隨過一個不一樣、很特別的“夢”，如果你們還沒嘗試過，那就請你們跟隨我去追隨一個不一樣的“雪國夢”！
這本書是由著名作家邱勳爺爺所創作。曾有著名作家“馮海”評價這本書：“雪國之夢，是滄桑的傳奇之夢，邱勳以恢巨集而細膩的筆觸，為少年兒童獻上了一部催人淚下、發人深思的傑作。其沉鬱而悲慨的格調，使未諳人間疾苦的少兒讀者嚐了另一種滋味。”
書中的起其中一段，讓我極為深刻：到了數九寒天，大雪封了地，房簷上的冰凌子尺把長，石頭都凍得裂了縫。可這泉水，水面上照樣漾動著細細的波紋，從幽深的潭底時不時吐出幾個小水泡泡，水面上蒸騰著溼漉漉、白茫茫的熱氣，讓雪光一照，變得像霓虹般五顏六色。要是酷熱的三伏天，人們忙活了一天，渾身出油汗，晚飯後一個個來到了泉邊，在石臺上坐下，只覺山泉中一股寒森森的氣流湧出來，身上一天的暑氣就滌盪乾淨了。要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。當你們讀完這一段，是不是跟我有一樣的感受。邱勳爺爺用的修辭手法甚為巧妙，我最喜歡的是那句“要是再用瓦罐打上來一罐泉水，埋下頭喝上幾口，周身每個毛孔便透出爽氣，連五臟六腑也透明般變得清涼了。”這運用了誇張的手法寫出了喝了這泉水是多麼的清涼啊！你想啊，連“五臟六腑”都變得清涼了，那還有什麼地方會不涼爽呢？你看，邱勳爺爺寫得多麼有趣啊！這時你有沒有想去看這本書的衝動啊？
《雪國夢》一本淳樸的書，真摯的書，冷靜的書，又是一本燃燒的書。——張煒
我被瀰漫在文字之間的沒所感動，在也不能忘懷！
當你讀完這本書的時候，你就會感嘆道：這不愧是傳奇之作！
雪國給童年以夢想，讓我們一起進入雪國吧！
雪國讀後感3
雪國》以有錢有閒的舞蹈研究者島村與一位藝妓和一位純情少女之間的感情糾葛，為讀者展現了一種哀怨和冷豔的世界。讀了《雪國》全文，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。川端康成很多作品中都能讀出有種淡淡的哀的感覺，《雪國》也不例外日本文化在歷史長河，以“真實”為基礎，自力地生成“哀”的特殊品格，並繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。
在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到複雜的感動，深化了主體感情並由理智支配文學素材，使物哀的內容更加豐富充實，含讚賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的物件超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠歎；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。
川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。”從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。
《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的'，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯絡不大。但聯絡這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”
川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很瞭解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，“山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但餘韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。””浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想象力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。
雪國讀後感4
川端康成的書，我是第一次看。作為一個女孩的媽媽，這種變態的中年男心理我是真的無法忍。無法忍到願意提筆寫一篇讀後感，絕對稱得上忍無可忍。憑什麼這種書可以拿諾貝爾文學獎？！就因為它真實深刻地描繪出了小日本帝國主義者根深蒂固的畸形癖？！我簡單描述下書裡的兩個故事：第一個故事，講一個有閒的中年文藝男，家裡有妻兒，但他還是每年一度以尋找寫作靈感的介面，去山裡和一個年輕貌美的雞廝會，內心沒有絲毫的愧疚。
不但如此，他一邊摟著這個少女，一邊還調戲她的同伴，並稱之為不由自主的吸引，稱之為兩情相願的吸引，稱之為純潔無上發自肺腑的愛。這種渣男，簡直令人髮指。另一個故事，講一個一事無成的中年老師，年輕的時候拋棄親生的小孩，年長之後勾引女學生，跟蹤少婦，還去調戲路上偶遇的少女，最後通通歸咎在原生家庭歸咎到童年陰影歸咎到戰爭創傷歸咎到女孩們自身散發的“魔力”！你可以再無恥一點。
這是我一輩子都不想讓好好遇到的男生，集自戀薄情缺乏責任感於一身。很難想象，如果被我捧在手心裡長大的好好，愛上了一個渣男，而且還是個猥瑣的中年大叔，我會不會崩潰。我想應該是會的。真是氣死我了！什麼書！什麼價值觀！
雪國讀後感5
故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都乾淨的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個乾淨純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛著心裡的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什麼的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。
駒子對島村的愛說不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三絃琴註定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然後在其餘時間裡孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子說出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。
其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什麼關係，最後為什麼要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾說葉子由於失去生命而自由了，生與死彷彿停歇了。這是島村的想法，因為他的生被困在了虛無裡，被困在了人生註定是一個悲劇的命題裡。
這裡的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶著那麼些悲涼，那麼些寂靜，少了那麼些生氣。
生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，儘管不明白她為什麼愛島村，但她卻盡她所能地努力生活著，寫著日記，認真的鋪著被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。
雪國讀後感6
《雪國》的景映人，人印景的細膩描述，經常是讀者用盡想象才能構想出作者筆下旋轉視角的人和景，才能適應快速轉折的憂鬱。以主角島村鏡中所見映出心中所想的方式道來他的沿途所見所感，正契合他相對村莊的訪客身份。島村與駒子及其身邊人和事的糾纏，把他塞進了溫泉鄉原有的普通生活軌跡裡。冬日雪，鏡中像，醉酒人。生於東京、偶入小鎮和曾入東京、長居小鎮的兩個人物形象，帶著突兀和糾葛兩種感覺在日常生活的緩慢流淌中交織。在一次次意料之外又在情理之中的男女對白，暗含著駒子刻意持續剋制而引發的不自然，和抑制不住的迷戀。
整篇小說透露出完美中發現缺憾的憂愁。駒子對於島村固執的反覆念想，也許正深藏著對城市事物的憧憬。初期每次的見面，駒子都還要在天亮前回到客棧裡，回到自己將要一向棲居的閣樓裡。這樣平常的生活細節裡，漸漸露出她對未來無法預知的哀愁，對現實無法改變的掙扎，這樣的駒子身上彷彿有一種虛幻的魅力。這也許就是吸引島村從老遠趕來的，她身上令人深深同情的東西吧。
雪國讀後感7
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於美好生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
雪國讀後感8
第一次讀川端康成的書《雪國》，有點不太習慣他的這種風格，對我來說太過於委婉，缺少情節性。
在整篇小說中有三個中心人物：島村、駒子、葉子，一直到作者敘事的最後我對這三個人物的關係也只有非常淺薄的認識：駒子是村裡的藝妓，跟島村這個過客有一種不太明朗的情人關係。這麼說似乎又不太恰當，因為在他們身上看不到愛情，也不是友情，只能說是某種感情。島村答應駒子，以後每年的二月份都會回村子一趟。就在某次回來的火車上，島村邂逅了美麗的葉子，然後暗戀上了這個姑娘。巧合的是，葉子的目的地也是駒子的村莊。教駒子三絃的師傅的兒子（行男）患有腸結核，葉子作為一名陪護把病人從東京護送回村子，有傳言說行男是駒子的未婚夫，但她否認了這一點。而葉子似乎也不僅是陪護這麼簡單，島村曾在火車上看到她如妻子般照料行男，但直到行男死後，文章也沒有對葉子和行男的關係作交代。而小說的敘述者“我”（島村）對葉子也只是單純的喜歡，似乎是一種對美的嚮往。
在這部中篇小說中，我能讀明白的就是這些。同時，還讀出許多不解。最大的迷惑是，我不明白作者在這部作品中到底想表達什麼主題。每一部作品都是創作者思想表達的媒介，通讀全篇後我真的沒有明白川端康成的寫作意圖。其次，葉子最後是在火災中喪生的，似乎是意外又像是自殺，我不明白作者為何將情節這樣設計，葉子的死又暗示了什麼呢？
關於這本小說的表達技巧，正如我在開篇所講，於我的感覺是過於委婉，缺少情節性。也許是我較少涉獵日本文學的緣故，對於川端康成這位諾貝爾文學獎獲得者並沒有特別好的第一印象。
但是在這本書的序言中這樣寫道“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷豔結合的餘情美為根基，展現了一種朦朧的、內在的、感性的美。”
看來還是要多讀書啊，讀書多了才有發言權。
