瓷之色讀後感字

當看完一本著作後，大家一定對生活有了新的感悟和看法，寫一份讀後感，記錄收穫與付出吧。現在你是否對讀後感一籌莫展呢？以下是小編精心整理的瓷之色讀後感字，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

瓷美，文字美。

人生如瓷，或絢爛，或古拙，或精緻，或普通，如瓷般堅硬，又如瓷般脆弱，於是愛瓷即如愛人生。

馬未都先生的收藏豐富，個人素養更是不一般，連文字都透著精緻的美，如這本《瓷之色》，讀來不僅可以欣賞瓷之美，亦可欣賞文字之美。

在唐以前，很難說國人對瓷有些實用之外的追求。當然，這很好理解。所謂“倉廩實而知禮節”，生活沒有溫飽，沒人會去想些吃飯以外的事情的。那麼，當盛世來臨之後，人們終於可以有了溫飽之外的追求，這時候，就有了唐三彩，有了邢窯之白，有了越窯之青，生活多了姿彩，瓷器多了顏色。

與唐人的奔放不同，宋人趨於內斂，絢爛的色彩歸於平淡的青灰，五大名窯無論是最初的“柴汝官哥定”，還是後來的“汝官哥定鈞”，基本都是以青為基調，僅有顏色深淺的區別。當然，就文學意味而言，柴窯無疑是上品，“雨過天青”的評斷讓人浮想聯翩，不過馬未都先生把它拉回到現實中的耀州窯，雖使它有了接地氣的可能，但失卻了神祕的面紗，我還是寧願它存在於想象中。

汝瓷，作為現實中的王者，無論是宋代還是如今，都是無可爭議的精品瓷器。龍泉青瓷早晚期的深青，中期的梅子青、粉青等淺青，反映出的只是青色深淺不同，而汝瓷的青更有一層灰的意味在裡面，反映出的是宋代當權者國土淪喪的無奈心態。

官窯，與最有藝術細胞的宋徽宗息息相關，反映了他的道家思想。當然，汴京腳下的.北宋官窯已經不可考，但宋室南渡後臨安城的修內司和郊壇下卻已明白無誤的呈現在世人面前。

哥窯，它的前世今生同樣是眾說紛紜。龍泉的章生一、章生二的傳說似乎破解了哥窯、弟窯的不解之謎，然而清宮所藏的傳世哥窯與龍泉哥窯事實上相去甚遠，於是，迷仍然是迷，我們仍在迷路中前行。

定窯，以白瓷名世，但卻不止於白，有黑釉、醬釉等等，產品線豐富。當然，它的歷史更豐富，從唐末五代起即有，自宋至頂峰，到元代仍有白瓷的發展，生命力可謂頑強。不過，我還是欣賞不了其他種種的定瓷，唯有白瓷才是心目中純正的定瓷。

鈞窯中官鈞的年代目前已被定為明初，民鈞似乎可以溯及北宋，但民窯多媚俗，似乎沒有官窯瓷器的精緻和優雅，不過既然定位於商業交換自然得迎合市場，不媚俗又如何換來真金白銀，如何發展呢？

當然還有所謂的八大民窯系統值得探討，不過我還是最喜歡建窯的黑盞。建盞因宋代鬥茶之風而興，自元以後已經式微，而倭國人偶然得到後風行了數百年。應該說倭國人做事還是認真的，除了把威士忌做到極致超越蘇格蘭外，在建盞上的成就也是國人不能比肩的。不過，曜變天目之所以被神化，主要還是有哲學意味在裡面。鐵元素在高溫下產生的運動軌跡，似有似無，不可捉摸，與道德經中玄之又玄的理念相近，而倭人仿的這個曜變天目盞絢爛有餘、含蓄不足，與原版不可同日而語。

元代的瓷器，由於遊牧民族的傳統，喜天之藍，雲之白，草之綠，所以這個時期的瓷器往往在這些顏色上有更多的表達，與農耕文明的傳統很不相同，說實話，白，我還可以接受，藍，實在難以理解。

明清之際，瓷器生產的中心已完全遷至南方。明初有龍泉和景德鎮，尤其景德鎮得天獨厚的高嶺土資源，讓瓷器的精美變得容易非常。但是起於微末的明太祖顯然是個粗鄙之人，重文輕武的態度，他的審美水準可想而知。明中期當然有些發展，正如有句評論說的“明看成化清看雍”，成化年間的瓷器水準也是極高的，但是，對於文人們來說，還是更喜歡內斂的宋代青瓷，而不喜歡“俗且甚”的青花。我更好奇的是，當這些文人們看到乾隆朝的琺琅釉之後，不知道會有怎樣犀利的評價。

一部瓷器的發展史，就是國人審美的變化史，期間或有人，如宋徽宗、如郎廷極、如唐英等，發揮了他們的巨大影響力，但總體還是有一個發展的脈絡，它就是中華文明的發展脈絡。