《美的歷程》讀書筆記
《美的歷程》讀書筆記1
對於美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對於美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》後，讓我對於美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態呈現，每個時代對於美的理解都有其深厚的政治經濟文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談論的並不是功臣名將的赫赫戰功，相反，更多的倒是手執拂塵、口吐玄言，捫蝨而談，辨才無礙。重點展示的是內在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現出人的內在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位於魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風度產生的的歷史背景卻是充滿動盪、混亂、災難、血汙的社會和時代。戰亂的年代裡，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子裡卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經濟上，東漢以來的莊園經濟日益鞏固和推廣，大量個體小農和大規模的工商奴隸經由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農奴或準農奴。政治上，與這種經濟背景相對應，分裂割據、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級佔住了歷史舞臺的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發生巨大變化，佔據統治地位的兩漢經學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經學、文藝相區別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特徵就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，後之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代裡，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品裡講究氣韻生動、以形寫神，要求體現人的內在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置於時代背景之中。藝術的發展是與經濟的發展、政治的環境、意識形態的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神祕的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態，而這不同的形態正是解碼歷史的重要鑰匙。
現在經常聽到一些人批判現代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨於女性化的陰柔白淨為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什麼樣的社會背景？萌系審美又有什麼社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什麼影響？如果說經濟形勢可以靠政府這隻看的見的手進行調節，那麼審美意識的走向是否可以上層構建或調節？還是隻能自下而上的漸進式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
《美的歷程》讀書筆記2
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精緻書本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態，一種散發著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細緻地描寫出了“美”的發展歷程。從遠古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經世世代代，流進人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神祕的圖騰與巫術禮儀，狂熱的原始歌舞展現出了屬於遠古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神祕的青銅時代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象徵。雖然後來隨著神權的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發展，但曾經那種神祕的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰國是儒道兩家互補發展的時期。
孔子於禮樂的實踐理性，莊子於自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規律裡，體現在《詩經》的無限韻律和建築的色彩結構中，成為流動的時間程序，整齊華美的視覺體驗。“衣被詞人，非一代也。”屈原將他浪漫的想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠古時期的活力。漢朝藝術受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美。“美”的表現形式中人的覺醒出現在魏晉時期，繪畫文字等藝術開始著力體現人的內在智慧和品格，“氣韻”“風神”成為了魏晉新的美學趣味。這個時期的文學主體由宮廷消遣進化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規律的藝術創作令“美”更加優美、純粹化。
值得一提的是魏晉時期詩的創作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術盛行，其中最受歡迎的是佛教。“捨身飼虎”“割肉貿鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現，同樣流傳在民間。客觀上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義，讀後感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同於魏晉時期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風度在詩篇中體現的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學逐漸增強了悠閒靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術意味深厚，自由寬泛，重在體現人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精緻的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔淨潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌讚揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風流似乎成了當時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風格，人生空幻的時代感傷構成了明清時代樸實夢幻的美。
當年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經被時間征服，但是我相信“美”是永遠不會被時間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
《美的歷程》讀書筆記3
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆築成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏於獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而後形而下之器，發展演變為形而上之道。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關係和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態度發展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業”的縹緲清談，都將深意蘊於文字間，寄於文字外。後來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規範中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉澱了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先於理性也先於感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大於理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場千年前的征伐之戰，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹屍，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。
《美的歷程》讀書筆記4
不久前經人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從巨集觀鳥瞰的角度對中國數千年的藝術文學做了概括描述和美學把握。
我們每個人不管身份如何，貧富貴賤，地位高下，追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質生產過程中便逐漸追求和發展精神生產和創造意識形態的產物———“美”，這個追求是人類的高階屬性發展的結果。但是什麼是美？美是如何產生的？美的本質是什麼？我們中國美學的著眼點在哪裡？這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學家的思維，美學家的理論，文學家優美的散文般的文字表現形式，為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”裡，久久不肯離去。
本書裡，李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”，“人首鳥身”那原始藝術的“龍飛鳳舞”，從殷周青銅藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，魏晉“人的覺醒”的風度，唐宋佛像雕塑，宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類，直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里，有時涓涓細流；有時一氣呵成，有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中，有些章節泛讀，有些是精讀的。比如，第三部分“先秦理性精神———儒道互補”，我是精讀的。因為我要搞懂，中國美學的著眼點在哪裡？這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節裡有這樣一段話：藝術和審美“因為重視的不是認識的模擬，而是情感感受，於是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是物件、實體，而是功能、關係、韻律。……中國古典美學的範疇，規律和原則大都是功能性的。”他對這個功能性有以下四方面的闡述：
其一，“它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與衝突”。我的理解是，在藝術領域，諸子百家，各顯神通，但他們會有許多的矛盾和衝突，表現最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術“強調的是官能、情感滿足和抒發，是藝術為社會政治服務的實用功利；道家強調的是人與外界物件的超功利的無為關係亦即審美關係。是內在的精神的、實質的美，是藝術創造的非認識性的規律。”。就此看來，儒家思想對政權的鞏固，對社會秩序的維護，乃至家庭的穩定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發揮是有約束的，它“以其狹隘的實用的功利框架，經常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而，人性的自然發揮是不以人們的意志為轉移的，道家則崇尚自然，突出自然和人性的光輝，它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的衝擊、解脫和否定。浪漫不羈的.形象想象，熱烈奔放的情感抒發，獨特個性的追求表達給中國藝術發展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統治者接受的，倘若太崇尚自然，太無序散漫，對政權的鞏固，對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾，採取互補的方式是最佳的途徑。這就說明我們的美學和藝術要強調藝術領域這些矛盾的對立面之間的滲透和協調，而不是強調其對立面的排斥於衝突，於是，儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協調的最好方法。
其二，李先生說：這個功能性“作為反映，強調得更多的是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實，再現的可信。”比如，李白的詩裡形容的瀑布為“飛流直下三千尺”，他把普通人眼裡的瀑布，不是忠實於原型的普通表述，而是進行藝術了的彰顯，但他還嫌不夠，他繼續說：“疑是銀河落九天”，把瀑布這個特徵用比喻的方法更加藝術化的凸顯出來，把瀑布的美和壯觀藝術地呈現在讀者面前，這是作家強烈的情感流露，他也讓讀者產生了同樣強烈的共鳴，於是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的：美學重視的不是認識的模擬，而是情感感受。
其三，這種功能性“作為效果，強調得更多的是情理結合，情感中潛藏著智慧已得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”我的理解是，雖然美學和藝術不是人對物質世界的認識的模擬，但藝術也應該尊重客觀世界，要表達人的潛藏在情感中的智慧，而不是脫離現實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環境，社會生活環境是藝術家創造的源泉，唯有走入自然唯有與社會相結合，藝術家和藝術領域才有創新和發展的可能。所以，藝術家的作品的情理結合也是中國美學所要強調的。
其四，這種功能性“作為形象，強調得更多的是情感性的優美（”陰柔”）和壯美（“陽剛”），而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”對於這一點，在許多看似感傷的詩句裡都可以看到“美”的流露。
比如，唐朝的陳子昂的詩“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨滄然而涕下。”
李先生說：他的詩句雖“滿腹牢騷，一腔憤慨的，但他所表達的卻是開創者的高蹈胸懷，一種積極進取、得風氣先的偉大孤獨感。它豪壯而並不悲痛。同樣，像孟浩然的《春曉》：
春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。
儘管傷春惜花，但所展現的，仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫，它清新活潑而並不低沉哀婉。”。
我們從中看到了，真正流芳百世的藝術，即使在表現悲傷的事物和憤慨的情感時，卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新，甚至還可以不失活潑。
讀到這裡，我對中國美學所強調的內容有了自己的理解了。
李先生在他的結語裡說，“對中國古典文藝的匆匆巡禮，到這裡就告一段落，跑得如此之快速，也就很難欣賞任何細部的豐富價值。”
我覺得，這本書，雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”，但我覺得，李先生卻能把我們真正引領進8000年中國的“美的歷程”，倘若讓我自己去“中國古典藝術博物館”參觀十遍，都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領，我即使到故宮，即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品，我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以，雖“匆匆走過”，卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣，讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”裡受益匪淺。
我這次只是泛讀，我想以後還會對一些章節好好精讀。因為，我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式，本身很好地詮釋了藝術不是簡單的認識模擬，而是情感感受，李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露，這本《美的歷程》就是一件藝術品。
《美的歷程》讀書筆記5
有人會問我：你看這書幹嘛？和專業有關嗎？我想不管有沒有關係，好的書籍值得一讀，可是讀完我發現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什麼有時候的圖案目露凶光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書裡，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從巨集觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史程序有機地聯絡起來。它不單對現代流行作了迴應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積澱，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對於線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是後者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它並不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子裡透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性慾，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜複雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書幹嘛？和專業有關嗎？我想不管有沒有關係，好的書籍值得一讀，可是讀完我發現，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什麼有時候的圖案目露凶光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書裡，我找到了答案。
《美的歷程》讀書筆記6
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從巨集觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年曆史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。
《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……，與單純的文學審美有著本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……的審美角度而著作。
書中也蘊涵著哲學知識，如：社會心理和意識形態上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。
這個核心便是在懷疑論哲學思潮下對人生的執著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來佔據統治地位的奴隸制意識形態——從經術到宿命，從鬼神迷信到道德節操的懷疑和否定基礎上產生出來的。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。
而書中也有著作者他所理解的藝術、美學追求。書中說到：內的追求是與外的否定聯在一起，人的覺醒是在對舊傳統舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內容上與哲學本體論的追求一致，人的主題展現為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由於自然在這裡或者只是這些門閥貴族們外在遊玩的物件，或者只是他們追求玄遠即所謂“神超理得”的手段，並不與他們的生活、心境、意緒發生親密的關係（這作為時代思潮要到宋元以後），自然界實際並沒能真正構成他們生活和抒發心情的一部分，自然在他們的藝術中大都只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜詩顏字韓文篇等。使我更深刻的認識到了藝術和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳琅滿目的世界暢遊，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實。
《美的歷程》讀書筆記7
曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞……
俯瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命維度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命紮根般的永恆感動。美一直在我們的身邊，她來自於生活，卻高於生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
走進《美的歷程》終於讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術品和創造它們的作者們。其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積澱過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建築藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史程序有機地聯絡起來。它不單對現代流行作了迴應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
但是一本書讀完之後，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會是一個緩慢而漫長的發展過程。它經歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰爭。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術禮儀、原始圖騰及其影象化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象化、符號化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在於它是積澱了社會內容的自然形式。 這些旋轉、重複的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎。
李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，也讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，並不作機械的重複和僵硬的規範。書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性慾，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長河中激盪前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發展史上推動了中國命脈的發展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯後的身軀。而這些，在萌發或形成的過程中都或多或少地影響著中國的文化特徵和審美意識。若說中國文化之美的巔峰，我認為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點的中國墮落為落日餘暉。因唐代國土的安穩、經濟的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創，人民獲得了自由、開放、相對幸福的生活空間。在生理需要得到滿足後，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個人的情感、理想、抱負放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發。而到了明清，嚴格閉塞的經濟制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經頑固腐朽到骨子裡，反抗的精神甚囂塵上，於是人們開始突破制式，掙脫封建統治的束縛，追求世俗中最簡單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神祕的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸控生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我彷彿觸到了這個文明古國心靈的歷史，彷彿經歷了千年以來懸於靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
《美的歷程》讀書筆記8
初次瞭解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關於美的學問，什麼是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經典著作之後，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那麼多的年輕人。
由於一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中瞭解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節，按歷史發展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特徵及美學思想。“那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史麼？”時代精神的火花在這裡凝凍、積澱下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這裡所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，並在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經認為唐詩就是唐代才出現輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻於完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特徵之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯絡。正如錢穆先生在《國史大綱》裡所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發展的一大特點。這一特點放之於中國美學史的發展裡自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”並不像西方藝術發展一樣斷斷續續，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
書中對於青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在於這些形象如何具有裝飾風味，而在於這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮儘管極力誇張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至於後世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含作者的思想情感；而後期那些造型，作者裡許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常誇張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創造和欣賞美都是需要真情實感的參與。“一代有一代之文學”，審美藝術的創造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠瞭解和同情的態度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被瞭解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建築、生活都需要有一定的瞭解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有巨集觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛鍊了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收穫，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了巨集觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
