遍地狼煙觀後感範文

一部群星閃耀《敢死隊》讓很多觀眾回到了上世紀80年代的硬漢歲月。該片票房上的成功，讓人看到硬漢題材的動作片、槍戰片依然有相當多的粉絲在忠誠著。內地新上映的《遍地狼煙》雖然沒有那一個個滿是皺紋的巨星，卻在槍戰場面、動作場面上極具80年代硬漢動作片的凌厲質感。不過與《敢死隊》的純懷舊不同，本片在角色上和臺詞編寫上，卻融入了很多當下的元素。這是20XX年代才有的，時尚感十足的柔情。

槍戰、動作滿是1980年代的硬漢

《遍地狼煙》的導演胡大為上世紀70時代就以演員和剪輯師的身份入電影行，其後更是成為了吳宇森的御用剪輯，參與作品包括《英雄本色》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《辣手神探》等槍戰題材裡的'經典名作。1990年代中期，胡大為移民至加拿大多倫多，其後又參與了很多好萊塢商業片的製作。可以說在處理槍戰和動作場面上，他的功力和經驗是一般導演難以企及的。尤其是本片中對雄性、原始、硬漢等氣質的彰顯，極具感染力。

槍戰和動作場面之所以好看，並不僅僅源於鏡頭碎、剪輯快、手提攝影等簡單技法。本片在槍戰動作段落裡，除了基本的交鋒畫面外，還加入了很多細節特寫和主觀鏡頭，令臨場感大大提升。在大部分畫面裡都充斥著快速的奔跑和猛烈的槍火的同時，影片還會穿插進來一些慢鏡和空鏡，使得整段槍戰動作戲在細分到單個鏡頭後，顯得張弛有度。節奏上的時快時慢，讓觀眾的觀影心情實現了隨之起伏。酣暢淋漓又不失變化，是本片槍戰動作戲“好看”的根源。只有適度的節奏，才能讓觀眾既身臨其境又不至於審美疲勞，那些基於此的硬漢氣質，才得以傳達。

角色、臺詞盡是20XX年代的柔情

影片改編自網路知名作家“菜刀姓李”的同名小說。這一點給影片帶來了一個非常凸顯的特質，可謂影片成敗之雙刃劍。在槍戰和動作戲的間隔裡，影片用了比較重的筆墨去刻畫角色。這使得本片又與80年代的那些硬漢槍戰動作片有了一眼可辨之處。以往我們常說“硬漢柔情”，但是真的把柔情當做影片重點來做的片子，卻還真不太多。尤其是本片英雄的柔情之處，非常的現代、非常的時尚，可以說完全是基於當今20XX年代的。

何潤東扮演的軍人不愛軍功愛美人，小宋佳扮演的茶館老闆娘則是敢愛敢恨的亂世佳人，何晟銘扮演的老兵更是滿腹經綸善於玩弄雙關的小頑皮。相較而言，只有梁家輝扮演的排長身上，才能看到一些老戰爭片軍人的臉譜化痕跡。這些年輕演員扮演的這些年輕角色，個個都有現代青年的個性影子。片中的臺詞也被刻意地現代化了，不僅玩笑開得比較擦邊球，而且用詞用語上更是有很多現代流行語彙。也許一些歲數大的觀眾會稍感不適，但是對於當下的年輕觀眾而言，這樣的角色、臺詞，反而讓他們感到生活化，身邊化。畢竟抗日軍人，離90後們已經太遠了。只要年輕觀眾喜歡，用現代柔情包裝一下抗日英雄，也未嘗不是一種可行之法。

市場和觀眾在推動電影改變

內地以前拍抗日戰爭題材的電影，都比較嚴肅，可謂有英雄無硬漢；80年代香港和好萊塢都有硬漢，有火爆刺激的槍戰和動作，卻往往硬得過了頭。如今《遍地狼煙》在堪比硬漢電影的槍戰動作戲間隙，給出了用現代情感塑造起的柔情，可謂將暗殺、槍戰、對峙、愛情、幽默、搞笑等多種商業元素融於一體，對當今觀眾複雜的多重的欣賞口味提供大餐。看來時代和市場的變遷，確實對電影創作的求新求變起到了很大的推動作用。