黑天鵝觀後感
當看完一部作品後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的黑天鵝觀後感，希望對大家有所幫助。
黑天鵝觀後感1
記得之前我寫過這樣一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人評論說沒有那麼嚴重吧！於是，在《黑天鵝》中，這樣的一句話在我的腦海中越來越深刻，追求完美的妮娜終於擺脫不了自己內心的糾纏與束縛，成功的一刻卻也是自己生命終結的時候。“我是完美的！”這是她臨終前最後的一句話。
在觀看《黑天鵝》的整個過程中，可以說心情都是沉重的，有的時候還會讓人無語凝噎，有時心跟著提到嗓子口……主人公的內心世界是複雜的，因為她承擔著太大的壓力：來自母親，更多的是來自自己的內心，包括所有的幻覺，都是內心壓力導致的。
一、父母，請給孩子足夠的自由空間
在目睹妮娜悲慘的結局後，估計最傷心的還是她的媽媽，她唯一出現的親人。但是，我們不得不說，這結局的出現很大一部分責任是來自她的母親，這句話並不誇張。在心理學中，被譽為“精神分析之父”的佛洛伊德認為，人們很多……都可以歸結到小的時候。然而，很多父母卻認為，孩子就是自己生命的延續，於是，自己這輩子有什麼遺憾，有什麼地方覺得是走錯了，或者是有什麼願望沒有完成，都把希望寄託於我們的孩子。當有的父母說道：孩子，爸媽都是為你好，這樣嚴格要求你，是希望你以後有出息……其實，歸根結底他們不是為了孩子，而是為了自己。真正站在孩子的角度著想、尊重孩子意願的父母，才是最值得尊敬的，他們的`愛才是真正的父愛或者是母愛。
有這樣一個故事：在青春的路口，曾經有那麼一條小路若隱若現，召喚著我。母親攔住我：“那條路走不得。”我不信。“我就是從那條路走過來的，你還有什麼不信？”“既然你能從那條路走過來，我為什麼不能？”“我不想讓你走彎路。”
“但是我喜歡，而且我不怕。”母親心疼地看了我好久，然後嘆口氣：“好吧，你這個倔強的孩子，那條路很難走，一路小心！”上路後，我發現母親沒有騙我，那的確是條彎路，我碰壁，摔跟頭，有時碰得頭破血流，但我不停地走，終於走過來。
坐下來喘息的時候，我看見一個朋友，自然很年輕，正站在我當年的路口，我忍不住喊：“那條路走不得”。
她不信。“我母親就是從那條路走過來的，我也是。”“既然你們都可以從那條路走過來，我為什麼不能？”
“我不想讓你走同樣的彎路。”“但是我喜歡。”我看了看她，看了看自己，然後一笑了：“一路小心。”我很感激她，她讓我發現自己不在年輕，已經開始扮演“過來人”的角色，同時患有“過來人”常患的“攔路癖”。在人生的路上，有一條路每個人非走不可，那就是年輕時候的彎路。不摔跟頭，不碰壁，不碰個頭破血流，怎能練出鋼筋鐵骨，怎能長大呢？
看了這則故事之後，我的感受頗多，不知道讀者感受如何？特別是已為人父母的讀者們。
二、心理重擔有時候也會壓垮自己
可以說《黑天鵝》中的妮娜完全是用自己的心將自己壓垮的。內心的壓力有時候足以起到致命的作用，很多抑鬱症患者自殺都是因為逃不開自己的內心。所以，當壓力來臨的時候，或者是感覺自己的身體亦或是心理已經完全承擔不了負荷的時候，一定要想辦法減壓，適當的放鬆、休息很重要，哪怕是手中還有認為是多麼重要的工作沒有完成，不然的話最終將會被這些沉重的負擔所壓垮。一味地追求完美，就算是暫時得到了自己想要的東西，最終卻連最近本的內心都控制不了，最終走向內心的深淵。當你認為給自己一小段休息時間就是奢侈、就是浪費的時候，當你一味的追求完美對自己太苛刻的時候，當你已經完全控制不了心靈那匹脫了韁的野馬的時候，那麼，就是悲劇來臨的時刻。對自己好一點，偶爾對自己說聲對不起，對不起自己勞累的身體，對不起自己已然疲憊的心，然後給自己一個微笑，明天好好愛自己，愛生活。
每個人的心中都有兩隻天鵝，一隻黑的，一隻白的；白的溫馴、聽話、善良，黑的野蠻、凶殘，一定要訓練好自己的白天鵝，同時更好能夠馴服內心的黑天鵝，因為黑天鵝的魔力會將你的整個人生摧殘。
黑天鵝觀後感2
開始時舞臺在夢境中，結束時舞臺在現實裡。
夢想變為現實的時候，彷彿一切仍是那樣，還是夢裡那件雪白蓬蓬裙，那雙光滑綢面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。區別在於現實中的蓬蓬裙被劃裂，隱隱藏著個涔涔滲血的傷口，而那舞步的主人躺在血泊裡。這或許就是夢想到現實的距離，這或許就是藝術的代價。
藝術，是一種高效的表達。但並不是努力就可以擁有這種高效表達的能力。當藝術達到一定高度時，技術的重要性開始遞減，進入拼理解力和感悟力，拼個性和閱歷的階段。Nina面對的是兩個同樣高難度卻黑白迥異的角色，這意味著她需要在內心安撫妥當兩種相生相剋的力量，讓它們共存且達到高度和諧。鎂光燈下的幾分鐘，被殘忍放大的絕不僅是演員臉上的毛孔，更是她背後的生活和內心的世界。
於是，黑天鵝出現，Nina的一系列異常開始上演。比如一次重於一次的面板抓痕，比如在恐懼中不斷看到另一個自己，比如同性性行為的幻象。幻覺和現實在電影中交叉重疊，卻因導演並未留下判別線索而變得無從細究。雖然敏銳的人還是可以從配樂中得出一絲線索，但就整體而言，觀影過後對於幻覺真相的重新判斷顯得意義不大。倒不如珍惜當下的體驗，尾隨那些大膽跟在Nina身後拍攝的鏡頭，感受她不安恐懼的內心。在這點上達倫展現了他製造弔詭氣氛，安排緊密節奏的天分。暗示足夠多，讓人大呼過癮，眾多細節和意象都值得回頭考究。配樂更是可圈可點無所挑剔，在看第二遍時我甚至將大部分感官傾斜於聽覺。這在多大程度上是借了大師神力不好評說，由於大量使用柴可夫斯基的音樂，本片衝奧失敗也在情理之中。
在絕妙音效的帶領下，早已被訓練出門道的觀影者們輕車熟路地入戲，進入這類心理電影的痛苦和不安的體驗。卻在意外中發現此次體驗未循老路，竟有幾處都峰迴路轉地感到了慶幸，或許有時還會並不自知地長舒一口氣。比如，當Nina發現了一些荒唐的事情原來是幻覺時，當演出完美謝幕時，我內心都有聲音響起，還好不算糟。還好是幻覺還不算反叛過頭，還好是幻覺至少不致傷人判罪。還好這最終的.謝幕不是幻覺，終於把夢裡牽繞多年的動人謝幕牢牢釘在了眾人的眼裡心中。
甚至當聽到那句血泊中的“It’s perfect”時，我開始對悲感產生質疑，忽然覺得揪心或沒太多必要。因為對於一個表演者，黑暗和極端並不能和悲劇輕易劃上等號。完美一瞬的背後常常是深淵，以藝術的名義，將創造和毀滅無限拉近，便成了一場最天然的華麗秀。是的，是Nina自己召喚了黑天鵝，為了舞臺上的一瞬，她寧願與魔鬼共舞。這一切都完美地如苔原和峭壁上的盛開的雪蓮花般，具有灼眼的刺人的美感。
在這一點上我欣賞達倫阿羅諾夫斯基闊綽的自信，純恐懼容易製造，大可循點鬼片套路。難在不斷給恐懼穿插轉機，不斷讓它回暖的同時，卻仍能增進驚悚的效果。難在讓觀眾達到恐懼觀感後驚覺，如果重來一次也並不願讓它的過程發生改變，似乎命中註定就該這樣。
每個人的心中都有一隻黑天鵝。對有的人來說，也許是隻白天鵝。那隻黑天鵝不只是代表釋放激情，去誘惑。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。很多時候，我們遊走在黑白之間。但黑與白的爭鬥不停的折磨著我們。白天鵝，小心翼翼的保護著自己，但軀體之下的黑天鵝卻渴望著爆發。白天鵝是那麼的脆弱，黑天鵝是那麼的強勢。可是走向黑天鵝張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。致黑致白都是極端的，走向極致的道路也是痛苦的。也許，迷失在黑白之間或許是一個安全的選擇。
