美術教育心得體會
美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。以下是小編整理的心得體會，希望對大家有幫助！
美術教育心得體會1
這是通過我區第一次修訂國小美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅二天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要為教學目標
服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教
孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯絡學生的生活實際，聯絡學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作為學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯絡，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
通過本次修訂學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術教育心得體會2
隨著教育的改革，素質教育的滲透，新課程標準下的美術課不在是從前那樣，老師在上面教，學生在下面畫的場景，而是在課堂上以學生為主體，讓學生感知、體會、想象、探索學習，讓學生學中有樂，樂在其中。讓學生體會美術課的樂趣。
美術是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想；是利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人民之間交流審美資訊的手段；是人類文明發展的重要的標誌之一。所以上好一堂美術課是不容易的。它需要老師根據對學生的瞭解，對課前的精心準備，以及課堂的精心創造和課後的反思等等，都要做全面的思考。
一、按照不同的年齡特點，進行不同的教學
處於國小階段，每個年級的學生有著不同的特點，這也是我們國小藝術教育中必須重視的要素。在整個國小階段，學生的學習美術的興趣不夠穩定，認識也不夠，這就需要我們老師去掌握和了解
學生的年齡特點，才能使學生在感知、意識、理解等方面有所進步。低年級的學生由於剛進入學齡初期，對學美術完全沒有概念，這就需要我們規範他們的學習態度和有組織紀律的行為規範。高年級的學生對美術學習以有一定的自覺性。所以在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級的學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點進行教學。根據新課標的要求和我對學生的瞭解，我把美術教育分為三個階段。
第一階段（1—2年級）：嘗試不同的工具教學，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。通過欣賞作品和對身邊事物的觀察，大膽的說出自己的感受。採用遊戲教學進行對主題的想象、創造、表演和展示。
第二階段（3—4年級）：初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，通過媒體教學激發學生豐富的想象力和創造能力。學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解手工製作方法，進行簡單的創作設計。欣賞美術作品進行口頭描述和學用美術語言進行簡單的評價。採用造型遊戲的方式，結合其它學科進行美術創作、表演和演示。
第三階段（5—6年級）：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料、記錄與表現自己的所見所聞、所思所想和體會以及感受。運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解手工製作方法，進行簡單的創作設計，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用簡單的美術語言表達自己的想法和觀點。結合學校和社群的活動，以美術與各科的聯絡，進行策劃、製作、表演和展示，體會美術與環境以及傳統文化的關係。
二、課前的精心準備
美術課前的準備絕不是簡單的教具準備就可以了的。要是一堂課達到課標的要求。我們不但要備好課，還要找到上課需要的材料和與之內容相關知識。熟悉講課的流程，做到多媒體和講的進度一致。
三、課堂的教學
課堂教學是我們的重點，我在這方面下了很深的功夫。
1、創造師生雙邊活動
作為一名國小美術教師，我在課堂上實施愉快的教學方法。在課堂上，利用匯入語（編故事、聽歌曲、做遊戲）等一系列的活動，來引起學生的注意力，激起學生的高漲情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。體現教師的'教和學生的學，達到師生的雙邊關係。使一節課在愉快的氛圍中結束。做到學中樂，樂中學。
2、培養學生的觀察力
在美術課上，生動有趣的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促進他們形象思維發展的主要意象。讓學生進行有目的的觀察，可以提高學生認識客觀事物的能力，在形狀、顏色、結構等有更清楚的認識和理解，從而也提高了學生的觀察能力。
3、培養學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術老師我儘可能的給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設定情景等手段，激發學生開啟廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受。在構思過程中，發揮自己的想象而不是去照搬別人的作品。所以在課堂上我讓學生大膽的放手，勇於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。我們不能扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。
4．讓學生勤學多練
在美術課堂中，我常讓學生勤學多練。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想學生學好美術這門課程，就必須調動他們的學習、練習的主觀能動性，起積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚在於勤練。當然我們也不能盲目的訓練，更不能犯拔苗助長的錯誤。而是要根據學生的年齡心裡特點來施教。這樣學生學著也有興趣，繪畫的水平也會提高。
四、作業評價方面
在以前，我們評價學生的作業就是，你畫的好，畫的漂亮等等一些簡單的話語，還有就是教師固定了學生的思維、思想，這都是不錯的。在作業評價中，首先我們應該肯定學生的作品。因為每個孩子的思維和想象都是不一樣的，每一幅作品都是他們的想象畫出來的，我們不能以自己的想法強加在孩子身上。再者就是學生的自我評價和學生評價相結合，這樣即保證了學生學習的積極性，又使每個學生的個性得到張揚。
新課程下的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在生活中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。在此，我根據新課標的規定作出以上教學心得。
美術教育心得體會3
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和—諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系。致使教育產生放任自流的不良後果。我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裡不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學物件的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與例項的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裡最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開闢了一片淨土。
