關於絕句古詩的解析總結
絕句
兩個黃鸝鳴翠柳，
一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，
門泊東吳萬里船。
黃鸝：又稱黃鳥，雄鳥羽毛金黃色，雌鳥黃中帶綠，名聲婉轉，棲於高枝。白鷺：羽毛雪白、雙腿細長的能夠捕食魚蝦的一種水鳥。千秋：千年，謂年代久遠。東吳：長江下游南岸地區。
絕句是詩體名。絕句、律詩為唐代的今體林詩（後世稱為近體詩），以區別於古體詩。這首詩以“絕句”寫入詩題，又因同時有同體詩四首，所以合題為《絕句四首》，不令立體目。這首絕句為四首中的第三首。
這首七言絕句每一句各寫一種眼前的景物。“兩個黃鸝鳴翠柳”黃鸝本棲息高枝，此時鳴與翠柳之上，古代詩詞中“於”字長被省略，如果補進去就是“鳴於翠柳”。“翠柳”表明柳葉新綠春意漸濃，黃鸝在柳葉新綠的枝頭婉轉的發出嚦嚦的聲，顯示了春日風光。
“一行白鷺上青天”白鷺飛上高空，隨著春暖而更有勃勃生機。
“窗含西嶺千秋雪”，從窗框中望出去，西嶺的久積未消的雪清晰可見，好像就包含在窗框中一樣。
“門泊東吳萬里船”門前停泊的是萬里航行的東吳船，是駛向長江下游地區的，還是由下游駛下來的？長江雖長，航程雖遠，但江上船隻總是往返行駛，無論是駛來的、駛去的，都使詩人想到沿長江而下，可至中游地區的襄陽，轉道可至故地洛陽；正因為如此，他系情於門前停泊的東吳船，對它產生遐想。
四句儘管都寫景物，但前兩句寫的景物以色彩（綠柳、黃鸝、白鷺、青天）、聲音（鳴、飛）、動靜顯示春光明麗，後兩句則以靜景（遠景、近景）暗示動意；禽鳥在春暖時節如此活躍，自己不能無動於衷的心思也得到映示。詩人的眼前景物當然不止這些，他把它們攝入詩中是有選擇的，因景生情、以情取景，這就是他的選擇準則。
杜甫的《絕句》是一首膾炙人口的寫景小詩。整首詩雖只有28個字，但字裡行間卻洋溢著韻味無窮的美。
一、色彩美。
詩人展開語言的調色盤，選用繽紛的色彩，將眼前的景物描繪成一幅絢麗多彩的畫面，使它產生了誘人的魅力。黃鸝、白鷺、翠柳、青天，四種景物四種顏色，黃綠相間，白藍輝映，讀來怎不令人心曠神怡?怎不令人心情舒暢?
二、結構美。
這首詩巧妙地將數字運用於形象思維領域，既使詩在結構上渾然一體，又獲得了獨特的藝術魅力，給人一種神思馳騁的時空美。第一句“兩個”黃鸝，寫“點”，是近寫；第二句“一行”白鷺，寫“線”，是遠寫；第三句“千秋”雪，寫“面”，表明了時間；第四句“萬里”船，展現了空間。簡短四句詩，點、線、面相互交織；遠、近、時、空彼此對照，構成了這首詩內在的結構美，耐人尋味。
三、意境美。
這首詩描寫的是公元759年春末夏初成都浣花溪旁杜甫草堂前生機勃勃的景象，抒發了作者難以抑制的喜悅之情。
前兩句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”由近及遠，由低及高，寫的是動景，草堂周圍翠綠的柳樹上成對的黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。
後兩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”由遠及近，寫的是靜景，作者身在草堂憑窗遠眺西面的雪峰上千年不化的積雪，低頭瞥見門外停著的來自萬里之外的東吳的船隻，不禁喜上心頭。短短四句詩，卻描寫了諸多景物，遠近結合，動靜交錯。色彩明麗，有條不紊，勾畫出一幅春意盎然，清新開闊的自然景色的畫面，抒發了詩人對祖國山河無比熱愛和愉悅的情感。
杜甫的《絕句四首（其三）》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”（以下簡稱《絕句》）是婦孺皆知的名篇，幾乎人人成誦，而如何解讀其中的“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”兩句，筆者認為有重新探討的必要。
這首小詩在各種版本的國小語文教材中出現，因此也在各種版本的教師教學用書中得到解釋。權威的人教版《教師教學用書》和《教案》的解釋是這樣的：透過窗子可以看到西山上千年不化的積雪，門前停著來自萬里之外的東吳的船隻。綜合起來，編者還進行了如下的延伸：“萬里船”從空間上講，“千秋雪”從時間上說，詩人身居草室，思接千載，視通萬里。前兩句，黃鸝近景，白鷺遠景；後兩句，雪遠景，船近景。而這是不可能的，因為詩中的畫境是前後銜接的，即便是跳動的鏡頭也總有其內在的聯絡，不可能近、遠、遠、近的跳來跳去。
讓我們把第三、四句聯絡起來分析一下吧。第三句說從窗裡看到西山上的`積雪，一個“含”字，顯示了透視的眼光，即，作者主要是看窗，連同四方形的視窗一起看到西嶺的雪峰。也就是說，作者是把西嶺之雪和方形的視窗放在一個平面上來欣賞，這“窗”如同油畫的框，而“西嶺千秋雪”則是框中的畫，“千秋雪”無非是說山很高，高得積雪終年不化。這麼高的山可以像油畫一樣含在小小的“窗”中，可見“西嶺”之遠。
那麼第四句就容易理解了。詩人欣賞過以窗為框的西嶺雪景之後，把眼光投向門外，又看到了奇觀：透過院門口，看到遼遠的水面上漂著東去的航船，那船因為太遠了，以致讓你感覺不出它在動，只像停泊在那裡一樣。停泊在哪裡呢？就停泊在院門的門框中間。這也是一種透視的眼光，即，作者把“萬里船”和院門口放在一個平面上來欣賞，以門口為畫框，則“萬里船”停泊其中，成為框中的畫。
這樣看來，杜甫這首詩所寫的景並不是“近、遠、遠、近”，而是“近、遠、更遠、極遠”。那為什麼說“東吳萬里船”比“西嶺千秋雪”更遠呢？因為山高、水平，大凡觀山覺得近，觀水覺得遠。我們站在景山上看西山，覺得很近，其實遠在幾十、上百里之外；而站在長江大橋上望江面，覺得遠無盡頭，其實並沒有那麼遙遠。
因此，我們可以說，作者只不過是在那裡寫景，就像畫家隨便畫一張練筆的小幅水彩一樣，實在看不出什麼微言大義。詩的精彩之處在於，詩人通過透視的原理來處理景物的遠近，從而顯出逼真的畫境。當然，給國小生講課，沒必要講什麼透視，但也沒必要講實際上並不存在的對和平的嚮往之類的微言大義，只要把整幅畫面的意境給學生講準確、講清楚就是了。
