翰墨情深寫人生散文

山東淄博陶瓷有著悠久的歷史，燦爛的文化發展脈絡，時至今日已經成為淄博的特色產業，而其中的刻瓷藝術，更是具有鮮明的淄博地域性特色的代表工藝。在這個陶瓷藝術大師林立、藝術底蘊深厚的北方瓷都，宋建民大師以其獨特藝術創作風格――水墨清韻、工蟲重彩刻瓷享譽淄博陶瓷界，得到許多前輩大師陶藝家的好評。酣暢淋漓的水墨大寫意彩繪灑脫飄逸，表現了作者豪放不羈的創作激情，而栩栩如生的工蟲重彩刻瓷，又如點睛之筆，聚萬仞於一點，使酣暢淋漓、灑脫飄逸的水墨大寫意之氣，收於一點。藝術創作之意趣，正在於此。

初見宋建民，他那溫文儒雅的氣質和周身濃郁的藝術氣息，恰似一幅傳統而又快意的水墨畫，清新自然而富有生氣。宋建民老師早年畢業於中央工藝美術學院，主攻藝術創意方法與藝術理論哲學研究，藝術實踐創作經驗豐富。他總是把抽象的藝術哲學概念，通過現實客觀的比喻，使你茅塞頓開，很清晰地明白抽象的藝術哲學概念。在技術、工藝、藝術相互關係與區別中，宋老師重點談了三者之間的區別：“技術工藝是操作層面的事，是技不是藝，因為它不作用在意識領域。藝術首先是思維意識的活動，然後通過技術工藝表達出來。藝術重思維意識的表達。”畢業後宋老師一直在山東輕工美術學校從事教學工作，現在是淄博職業學院陶瓷藝術系副教授，專業帶頭人，是國家教委，人力社保部頒發證書的教學與實踐雙師型人才。工作教學之餘，宋建民大師多從事繪畫陶藝創作，近兩年來致力於水墨清韻彩繪與工蟲重彩刻瓷的藝術創作與研究，創作出了多件高品質風格獨特的優秀作品。其中水墨清韻刻瓷作品《聽秋》獲2013年第十屆中國藝術節《魯王工坊杯》金獎，水墨清韻刻瓷作品《望秋》獲2014年第六屆中國（山東）工藝美術精品博覽會“花冠杯”金獎。

宋建民老師表示，他對陶瓷和繪畫藝術的熱愛之情無以言表，對其探索和創新的步伐永不止步，每創作一件作品，都會融入他最大的熱情。因此欣賞宋老師每一件作品，都能感受到來自他自身對藝術的不同理解，富有無限的靈動的美感。在創作並完善水墨清韻工蟲重彩刻瓷創作中，宋建民老師沉醉其中，潛心做好每一個細節。宋老師坦言，萬事開頭難，一墨一彩，一工一寫是自己立足淄博傳統刻瓷藝術與彩繪工藝基礎上的一種創新性嘗試，但是想要讓自己的作品具備獨特的藝術性，就必須始終不停的進行創新，在不斷的洗練和實踐中完善自己的藝術創作，使每一件作品都經得起推敲。宋老師的創作始終遵循率意清新的寫意與嚴謹精細的工筆重彩表現風格，適當進行藝術誇張的表現手法，並在創作中保持率真、灑脫、的創作真性情，在表現寫意水墨效果與重彩工蟲刻瓷結合上獲得了雅俗共賞，相對完美的藝術形式。

由具象到寫意，由生澀到熟練，宋老師的作品源於生活，取於自然，同時又充滿自己對藝術執著的追求，正如採訪中宋老師常說的那樣，“藝術來源於生活，一定要高於生活” 。縱觀 宋老師的作品，有清新自然的荷塘一隅，有精巧鮮麗的工蟲，可稱得上雅俗共賞，一得天工。

觀宋建民老師作品的創作過程，還有一大特點，就是即時性創作，難以被模仿複製。因為宋老師的創作是在自己常年藝術修養基礎上，即時發揮一蹴而就。藝術修養，品位境界的形成，需要一個艱難長期的.積累過程，很難一時而就。

在一個大的構思意向下，根據初步的造型、便開始作品藝術進行創作，這種脫離呆板紙稿的原創作品必然獨一無二，就算複製臨摹，也無法對率性灑脫寫意風格，進行藝術的複製。再加上宋老師在創作時，不僅投注了自己的感情，也將自己多年的藝術修養融匯到作品中，每一道線條的走向，每一處落筆，都充滿了藝術的靈動和鮮活，沒有多少年手上功夫是很難達到這種藝術表現力的；這大大的區別於其他陶瓷藝術作品重工藝特性。

流暢而自然的線條變化、清新的水墨表現和重彩工蟲刻畫相呼應、不同於一般工藝製品的藝術感、清新雅緻的文人氣息，均是欣賞宋建民老師作品所能得到的藝術感受。正如作品《晴秋》表現下的秋日荷塘風尚，簡約明瞭清新自然，一隅的荷塘傳送著亙古的寂寥之聲，散漫著曠古之幽情。傳承著生命的過去與未來，令人萌發對生命的眷戀之情。灑脫簡約的表現手法，給人以清新自然之美的想象。

宋建民老師常說“每一種藝術風格的完善，都是在對作品的不斷創作中逐步形成的。不斷嘗試是保持作品常新、藝術常青的唯一道路。只有在不斷嘗試創作中，才能體會到藝術品質更深的內涵，只有不斷學習吸納，才能使我們的作品更具魅力，使我們的藝術之路走得更穩更遠。”

宋建民老師的作品，雅緻、率性，具有獨特的藝術魅力及學院派藝術風尚，典雅大氣，雅俗共賞。具有很高的藝術品鑑及收藏價值，其匠心獨具的水墨清韻工蟲重彩刻瓷作品在藝術風格上獨具開創性，未來也必將成為淄博陶瓷藝術創作的一張名片，原創新風中的代表。這種原創藝術表現風格的形成，不僅是宋老師獨具匠心的藝術收穫，也是淄博刻瓷藝術的昇華的一次積累。期待宋老師水墨清韻工蟲重彩刻瓷，淄博第一人這張藝術名片更具風采。