有關淺析詩詞之構想的闡述
淺析詩詞之構想 守真
說到讀詩詞，大家都認為是一種欣賞，受益，誠然不錯。但由於欣賞者的所處的環境不同、接受的教育資訊不同、導致傾向性不同，因而自然會產生有不同理解或解讀，這是很自然的事。還由於每人的經歷與背景不同，同樣釀出不同理解的趨向。再還由於文化程度的高低不同，在詩詞方面的修養也不同，更會出現理解上的差異。所以我們不能強求一致，但可以有個基本上的認識，這是可以做到的。
一、詩詞感情的主調
所謂主調，指的是一首詩詞客觀的現實描寫反映了客觀願望的主旨。我們強調客觀，就是有時也會把自己的主觀認識，融入到景物的認識當中，作為一種精神抒發和寄託。其主調有抒發激情的，陳述驚險的，訴說悲苦的，白描景象的，自述內心的，讚美景緻的，述說見聞的，褒貶時政的，表達大志的，借景抒情的等，總之都有主旨。當然，這主旨也會因人的認識，環境的好壞，時代的變遷，主旨也會有短暫扭曲的時候。但最後結果，這主旨當出現開明時政時，就又恢復原來的真實面目。所以，我們不必太多的擔心。道路是曲折的，前景是光明的。
在春秋戰國時期，基本上沒什麼文禁，打壓，囚禁之類。那時，君主即使不願接受對方的主張或觀點，也不會把主張者抓起來，只是把他趕走完事。所以那時的縱橫家，可以今天在秦國，明天就到楚國去。那時古代的中國分為強大些的有七個國，強的和次強的及弱的共有十九個小國。那時代表各種思想或主張的人，到處遊說，因而呈現出百家爭鳴主張紛紜的政治局面。所以，他們的詩詞是開放式的。如《詩經》寫了愛情、友情、家庭、戰爭、祭神、勞動。屈原的《離騷》，寫美人，繪香草，訴本意，望君主，嘆流放，揭佞臣。此書，自從秦始皇焚書坑儒後，以後到魏晉時期，文禍在文壇裡蔓延，所以詩詞的思想被扭曲出現人們的面前。魯迅曾寫過這方面的文章，論魏晉南北朝酒藥之關係。魯迅的文章表面上說酒藥，其實就是說到在那時的文禍問題。質言之，就是文章和詩詞的主旨在統治者眼裡是禍害，因此就會一刀刈下去了。文人對於官的文禁，那是無可奈何的。我們看古代的文學作品，尤其是小說或散文，作品的主旨因有意或無意地被稱為寫反詩反詞的，就會被吃官司的和坐牢的。之後歷代每每出現文禁或文禍，自然就會使文壇頓時沉寂下來。所以，可見主旨是很重要的。質言之，它關乎作者的精神和詩詞主旨觸控到的那一根敏感的神經。
所以，主調所反映的主題，是每首詩詞的靈魂。因此我們要很好地正確地把握它。
當然，有時作者的主觀上想表現的主題，但因人的解讀的不同而產生異向的結果 ,也是常有的事。比如清代裡有一句有名的詩是“清風不識字，為何亂翻書”.作者是因看書時，風老是亂掖他的書，故而隨口而吟出此句，完全是因景而發的，但清朝的官員卻解讀它為：說此詩是諷刺清人不識字，因而作者遭到禍訊。由此觀之，這是主調的主觀意識戰勝了客觀事實。這是歷史的悲哀，但卻也是一個典型的案例。說到底，這還是文禁所致。
二、詩詞內容的專業
作者寫詩詞文章，往往都有自己所熟悉的行業特徵。所謂熟悉，那不一定是自己從事過，而是說至少是瞭解或熟悉了的事情，要不寫出來的詩詞文章肯定是好生硬和好彆扭的。我們看，李白杜甫寫的詩詞，幾乎都是經歷過或見到過的人和事，所以其詞其文，一如為人和事的文字的描繪，或稱之為人和事的再生，傳千年而不衰。李白詩詞的浪漫和杜甫詩的史實，皆為代代稱讚與傳誦。假如離開了景和史的真實，必是行而不遠；要是詩詞浮豔而沒有文采，必不為世代詠傳；要是詩詞內容空泛，必夭折而沉泥。我們看，杜甫的《三吏》，如同一個唐從盛到衰的縮影。杜甫當過官，所以對官場瞭如指掌。其聞所作的合理的推理，也能入情入理；其見所作的想象推理，也能至真至誠。由此觀之，作者寫的，是作者瞭解熟知的東西，又貼近民生，才會有很強的生命力。
我們看李白寫的《琵琶行》，表現作者對下層人生活的同情。同時也說明作者對這種下層人的瞭解，更重要的是李白對音樂的樂理的嫻熟和對寫音樂的音與情的高度精當語言描寫，使音樂變成音樂和情意精當的融合：大珠小珠落玉盤，猶抱琵琶半遮面。前為樂之錄製，後為情之白描，樂情相融，渾然一體。這也表現了李白對音樂嫻熟才能。又如白居易寫的《賣炭翁》，炭是黑的，這是常識，十指黑就得觀察仔細了。寫官樣：翩翩兩騎，黃衫白衫。半匹紅綃一丈綾，換千餘斤的炭，其價值相差太大了。無法，只得換，不換也得換。宮使驅使的，沒法子讓自己選擇的。由此可知，詩詞寫得優與遜，同作者個人對所寫的行業至少有個深入的瞭解，不然就寫不出質量高的作品來的。在我們熟知作者中，還有如李清照、姜夔、辛棄疾、陸游、劉禹錫、賈島、王維、王之煥等的詩詞，在文學界，在民間，都被廣泛地傳誦著。
三、詩詞字音的強弱
詩詞字音的強弱是我們要注意的問題。這個強弱，主要表現為字的平仄的要求。但不僅於此，還要注意前後字音的和諧。就是說，人們讀起來不要感到不順暢，嘴型和舌位要感到舒服，不要讓人讀起來很彆扭，音強弱得當。處理比較好的如“兩隻黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”.（一）前後兩個字的挑選，可依嘴形和舌形的流暢順當相承選用，不要產生坳口。（二）就是據詩詞的內容、情感選字。如悲義的選字音要沉；是喜義的選取字音要響，一般就選中音字。（三）要儘量選人們曉知的讀音和易理解的字義為佳。（四）選字義清形象性好的字。因為詩詞都要求要有形象性。“詩中有畫，畫中有詩。”或者是細緻美，或者是粗獷美，或者是概括美，或者是色彩美，或者是結構美，或者是抽象美，或者是遠近美，或者是景色美，或者是音樂美，或者是舞姿美，或者是峻峭美，或者是明暗美。這些方面美，是以文字詞語來達到的。
四、詩詞色聲的選擇
說到詩詞的色彩，這其實是這種體裁的要求。詩詞在某個角度以文字的形式來描繪現實的自然狀態。這就要求作者以敏銳的準確的目光來觀察所描寫的物件，以及這物件的類似的景物，並借物潛入某種心情，即人們常說的情景交融的說法。詩詞沒有作者的意識或見解，那是不可能的。當然從詩詞中就可以看到作者的文學修養和文辭功底了。一般地說，詩詞是作者心中想法的抒發。當然有些應景和應酬詩詞又且當別論了。因為這是一種附和式的詩詞，所以會影響作者感情的真實表達。那是湊趣，那是受命，那是氛圍造成的。當然有些也例外。
王之渙的《登鸛鵲樓》，寫“白日”的白色彩，真實寫出太陽光的強烈，可以說是朗朗乾坤，光明得很。可以想到作者的歡悅心情 .寫山，沒色但有氣魄。一個“依”字，賦予日與山的相互親密的依存關係。寫黃河既是寫實河名，又寫了河水的色彩，這“黃”就一字雙關，用得很妙。一白一黃，顏色鮮明，都是熱色。
又再如，李白的《早發白帝城》，用了“彩雲”這絢麗的紅黃藍等色描繪白帝城的天空及沿江的空間；寫了猿聲，告訴我們因為兩岸樹綠草青這樣的環境，因此才有了猿猴的居住環境和它們的出沒。為什麼選猿不寫猴，因為猿類人，似人。而猴沒象人的那麼親近，沒人性。就是在唐朝，有沒有猿這種靈長類動物，還是個迷。從現在瞭解到的，猿是沒了，猴是存在的。這圖給人產生一種美麗的大自然的風光的享受，使人讀後十分愉悅，也為“輕舟已過萬重山”的歡快作了鋪墊。而寫猿聲的啼，其叫聲如孩啼，更有親近之感，似乎猿在此時也知道作者的歡快心情。
張繼寫的寒山寺詩 ,抓住“夜”字來寫。月落，天就黑；星出，有淡光；漁火，有點紅。黑，白，紅三種色，構成一幅月落，星光，漁火的星夜漁火圖給人以靜幽深邃的感覺。而半夜鐘聲，恰增添了秋之夜不寒不寂，遊客未減的旅遊興致呢。
“ 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”從色彩上看，黃翠青白表現出北方的景色 ,充滿活力。其聲音僅一個鳴字，寫出黃鸝音的甜美清脆，樂景互襯，相得益彰。 主色為青色，表現為青春活躍，生命力強。
“大漠孤煙直，長河落日圓。”煙為灰色，落日為紅色，煙孤霞麗，總體上顯出紅色，晚霞絢麗。反襯出大漠的寂寞了，給人留下地廣人稀的深刻印象。
杜甫的《春夜喜雨》，從色彩上說，寫到黑、火、紅，抓住夜雨黑的特徵，船的火，到天亮了的紅，使人從黑色到紅色的的心情演變，即深沉變成興奮，即“喜”.這是抓住隨著時間變化而變化的事物特徵來寫。再從聲音來看，“潤物細無聲”,細到無聲。這是個潛移默化的過程 .“風”作媒介，自然而至，也成了活力的顯示。
五、詩詞畫圖的結構
寫詩作詞，往往考慮畫屏結構。我們通常說“詩中有畫，畫中有詩”.就是作者在構思詩詞的過程中有個畫的色彩和結構在。可以這樣說，這是文字畫和文字色的結合。無論那一首詩詞，都有一幀美麗的結構圖。現試作淺析之。
李白的《早發白帝城》，它的詩構圖是高遠圖。它給人的感受是氣勢千里，雖遠猶近，歡快暢達。張繼寫的寒山寺詩的結構是高下圖。它給人的視點是由上而下，月落轉昏黑，烏鴉也黑，漸而鋪霜，只有漁火和鐘聲給人以有生命力頑強的感覺和希望。李白的《望廬山瀑布》詩的結構是高下圖。它給人以氣勢磅礴，一洩而下的奔騰的雄偉態勢的深刻印象。
蘇軾的《水調歌頭》，這詞的結構是上下圖。先寫天上的宮闕，後寫人間的諸事。上下兩回，奔走在天上和地上之間，饒有趣味。岳飛的《滿江紅》一詞，膾炙人口，這詞的結構是關顧前瞻圖。可以說，那是看眼前那是怒髮衝冠，壯志未酬，想靖康恥，表殺敵心，收復失地。由近而遠，由今而古，由個人行為變為愛國行為。李清照的《醉花陰》，是一幀雙境彌合圖。作者寫高秋的霧及半夜的涼，又寫黃昏後的酒與香，及自己的瘦。其實，就是寫自己因寂寞而借酒消愁，卻仍然“瘦”了的無奈。又再如李清照的《聲聲慢》，這詞寫晚風和雁過，又寫花損影單，黃昏兼雨，構成一幅高遠俯檢視。酒不可禦寒，雁引起傷心，花損無愛憐。這正是一個孤寡女人的自憐相。我們再看看柳永的《雨霖鈴》，它是近平遠圖。因蟬而發，帳飲、舟發、千里煙波；楊柳、曉風、殘月，離經年了，層層推遠。
由此可知，無論詩詞，在文字構圖上均有佈局的。正如一幅圖畫一樣，尤其是象國畫那樣更講究章法，詩詞也不例外。
