現代詩歌選讀欣賞專題
我們每個人都曾是個任性的孩子，我們每個人都曾有過這一個心跳的日子，我們每個人都曾彷徨而追問什麼能從我們身上脫落，我們每個人都曾不惜散掉那最後的花瓣。當我們憂鬱，我們仍然能從悠遠的藍天中獲得勇氣，因為那裡有母親的目光，然後勇敢地舉起燈火，喚醒隱藏的光焰。這就是人生，如夢的歲月。
不是所有的人都可以成為詩人，但每個人都可能被詩觸控心底，那種莫名的感動甚至讓你潸然淚下。跳躍而朦朧的詩歌能夠像流水一樣，柔軟地填滿我們內心的每一個角落，每一處裂痕，那是心與心的滋潤，心與心的交融。
處於花季的我們，敏感又多情，幻想著青蛙變成王子，灰姑娘得到垂青，痴痴地等待奇蹟降臨於身。將這樣的情愫用詩表達出來，何其芳的《預言》最能與我們產生共鳴。《預言》細膩地表現了抒情主人公追逐心中之愛的情感歷程。愛的物件似乎縹緲無形，然而愛的感覺卻濃烈而綿長。當期待已久的時刻來臨，我將狂跳不已的心兒暫時按住，將呼吸屏住，將所有的感觀都集中於耳膜，我仔細辨識著你的足音，我欣喜地確定，你終於越走越近。於是，我開始幻想你的一切，幻想那種擁有的幸福。我迫不及待地請你停留，獻上最昂貴的虎皮的褥，還有我用生命燃出的火光，我甚至希望前方處處充滿危機和陷阱，這樣我就有理由與你 同行。我可以牽著你的手，可以不停地唱著忘倦的歌為你引路。然而，對我，你卻視而不見，你從我的身邊飄然而去，像靜穆的微風飄過這黃昏裡，留給我的只有困惑與喃喃地追問：呵，你終於如預言中所說的無語而來，/無語而去了嗎，年輕的神? 欣喜一一句想一一焦慮一一失落，何其芳用詩的語言為這樣一組由遠及近，又由近及遠的長鏡頭配上了屈曲委婉的內心獨自。《預言》留給我們許多想像的空間：年輕的神，也許是臨街走過的一個男孩女孩，也許是一場期待已久的比賽，或者是一個獎盃，或者是一份友誼，甚至什麼都不是，只是心中一次莫名的悸動，突然亢奮不已，繼而又鬱鬱寡歡。
年輕的我們都懷揣著一顆蠢蠢欲動的心，想要去爭取、去行動、去獲得，《預言》唱出了激情與衝動，也唱出了無奈與失落，婉轉的旋律盛滿了青春的張力、青春的氣息。
當你因為集滿了一百張美麗的糖紙而歡欣不已時，你不會想到有一天你連甜甜的糖塊都不再期待; 當你撿起一片火紅的樹葉，為它的顏色驚訝萬分時，你也不會想到有一天你的目光只會在意試卷上紅火 的分數。在邁出了金色的童年之後回望它，我們才發 現，童年承載了我們很多很多的夢想和希望。不過我們清楚，有些夢想和希望永遠只能是一個美麗的幻 夢，我們不會奢求它的實現，然而顧城卻無法這樣釋然。顧城充滿了憂鬱的氣質，他的詩也是如此。他用詩表達理想破滅的絕望，這種絕望在《我是一個任性的孩子》中鮮明而動人。詩中顧城把自己想像成無憂無慮的孩子，一個任性的孩子，被媽媽寵壞的孩子。也許他覺得這樣一個兒童總會惹人憐愛，令人心存不忍，不忍拒絕他的'請求，尤其是那樣天真而美好的 願望。這些願望看上去如此簡單、無邪，僅僅是一盒彩色的蠟筆和幾張心愛的白紙，還有一個無人打攪的時刻。於是，我開始許願，天空、羽毛和蘋果;露水、微笑和愛情;水波、楓葉和糖紙;還有光明、樹熊和眼睛。我想塗去一切不幸/我想在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明，這童話般的夢境像一隻柔軟而溫暖的大手，輕輕撫過我們的心房。然而這卻是一個悲劇的童話，我沒有領到蠟筆/沒有得到一個彩色的時刻/我只有我/我的手指和創痛/只有撕碎那一張張/心愛的白紙/讓它們去尋找蝴蝶/讓它們從今天消失。顧城放飛 的紙片註定沒有尋找到美麗的蝴蝶，它們化作雪白的紙錢，隨著一個孤獨憂鬱的靈魂，一起消失於無形。
顧城就是一個永遠長不大的孩子，他任性地拒絕現實，把自己蜷縮在一個想像的黑暗空間，卻又固執地非要在黑暗中尋找光明，這從一開始便註定了其悲劇的結局。事實上，眼淚不都是苦的，有的還很甜;黑夜不都是絕望，還有點點星光。詩到底是成全了顧城，還是毀滅了顧城?然而，不管怎樣，顧城的詩留了下來，留給我們許多夢想，漿果一樣的夢，還有希望。不過，再勇敢的人也有面對迷途感到困惑的時候，那就彷彿天崩地裂，太陽都失去了光芒。但困惑未必沒有一點好處，因為困惑讓我們學會思考一一思考生命的價值和意義。馮至是個孤獨的詩人，他的詩充滿了哲學意蘊，他總是在思考、思考，他的《十四行詩》寫在烽火連天的戰爭時期，他說在抗戰期中最苦悶的歲月裡，多賴那樸質的原野供給我無限的精神食糧，當社會裡一般的現象一天比一天趨向腐爛時，任何一棵田埂裡的小草，任何一顆山坡上的樹木，都曾給予我很多啟示。《十四行詩》凝結了詩人豐富的觀察和人生體驗，蘊含了對人類共同生存處境的認識，我似乎在與對面的一個生命對話，我向他申訴我的內心世界。
在《我們準備著》這首詩中，抒情主人公默默準備著領受那些意想不到的奇蹟，不是消極的等待，而是熱切地企盼，在漫長的歲月裡他已感到等待得太久，他希望彗星出現，狂風乍起。在當時艱難的歲月中，民族的前途撲朔迷離，可以說每一個有著社會責任感的人都在經受煎熬，不知該何去何從。而馮至卻在小昆蟲身上找到了生命的本質它們經過了一次交流/或是抵禦了一次危險，/便結束它們美妙的一生。生命的意義有時就在一瞬間完成，當這一瞬間來臨時，我們能否做到用整個生命將它承受?因此，當一切彷彿停頓，請不要糾纏於對前途的猜想，而應該深深地反思當彗星出現，狂風乍起時，你能不能做好準備去迎接它的到來。
《什麼能從我們身上脫落》是馮至對生命終極的追問。什麼能從我們身上脫落，/我們都讓它化作塵埃，脫落掉樹葉和些過遲的花朵都丟在泥裡土裡飛。褪去那些吸附著的身外之物後'生命還將剩下什麼?是蓬勃的精神'是飛翔的勇氣， 還是歸於自然的虛靜?從他物的生命歷程中，抒情主人公似乎感受到了生命的核心'於是他藉助秋日的樹木蛻化的蟬蛾以及默默的青山為我們展開了一幅生命圖景，啟迪我們去感悟生命，感受死亡。
如果對於這些深刻的冥想，你感到有些許力不從心，那麼也不必消沉，因為泰戈爾的詩永遠像清冽的泉水一樣等待著滋潤你那焦灼而快要乾枯的心。也許有時你覺得自己渺小，沒有一點兒可以驕傲的資本，相貌平平，成績中等，永遠沒有能夠吸引別人的光芒，你感到孤獨，甚至有一點點幽怨，那麼來讀讀泰戈爾的這首小詩吧。我知道有一天我的荊棘會戴上花朵。/我知道我的憂傷會伸展開它的紅攻瑰葉子，把心開向太陽。很多時候都是我們自己誇大了自己的平庸，於是白白地陷在鬱悶的日日夜夜/ 裡，也許只要一個微笑，便會忽然地使我的心震顫，於是愛會在瞬息中開花，不再羞慚。用一顆充滿自信的心去面對每一天，你將會感到無比的輕鬆和愉悅，而這份輕鬆和愉悅就像那最後的花瓣，能夠快樂地撤遍每個人的足旁，感動世界。
母愛是泰戈爾詩歌不變的主題。我不記得我的母親，/只是在遊戲中間/有時彷彿有一段歌調在我玩具上回旋，/是她在晃動我的搖籃時所哼的那些歌調。這首詩雖然在每段的開始都寫到我不記得我的母親，但事實上卻恰恰相反，抒情主人公對母親的愛和感激無時無處不在。遊戲的時候，耳邊會響起母親的歌聲:晨禱的早晨，空氣中浮動著母親的氣息;即使在沉思，母親的目光也會佈滿了整個天空。這一方面表現了我對母親深深的眷戀，另一方面也從側面傳達出母親對我不離不棄的愛。母愛總能在我們最脆弱無助的時候給我們溫暖，讓我們慢慢地平靜下來。
還有這一首早冬在中夜星辰上/展蓋著她的輕紗，/召喚從深處傳來，/人呵，拿出你的燈來吧。我們曾不解飛蛾撲火的勇氣，其實對於光明的嚮往正是我們人類脫離獸群的標誌，尤其在黑暗中，哪怕是一點點微弱的火星，都會令人倍感欣慰，充滿希望。來吧，底瓦里，從孤寂的黑暗中/喚醒隱藏的光焰，/向永遠的光明獻上交響樂的頌讚吧!這是對底瓦里的讚頌，是對光明的呼喚!其實，在生活的道路上，我們大部分時間是在黑暗中摸索，我們不知道未來的樣子，我們必須在一無所知的情況下做出決斷，所以，孤獨和憂鬱總是伴隨著我們的成長，這不是個別的不幸運，而恰恰是生活的真實。如果你覺得前途黯淡，喪失了前進的動力，或者陷入了耕耘卻沒有收穫的苦惱，樹林裡空無花朵，/鳥雀停止了歌唱，/河畔的草落了繁花，那麼讀讀這首詩吧，它可能會給你力量。召喚從深處傳來，/人呵，拿出你的燈來吧。這召喚絕不是上帝從天而降的奇蹟，而是從自己心底深處噴出的勇氣，燈就在我們自己手中，勇敢地點燃並高高舉起它，就可以照亮前進的腳步。
讀詩，不是為了獲取知識，而在於陶冶性情，它能幫助我們整理思緒，能賜予我們一個夢的空間。詩與夢有一個共通的地方，那就是有形蘊於無形之中，它們都美妙但卻縹緲，朦朧卻又真實，它們有時與現實相隔萬里，然而似乎又最能緊貼著心靈匍匐。詩，為我們插上夢的翅膀，讓我們在思想的天空中自由飛翔。
