老舍茶館讀後感（通用6篇）
讀完某一作品後，相信大家的視野一定開拓了不少，這時候，最關鍵的讀後感怎麼能落下！你想好怎麼寫讀後感了嗎？以下是小編整理的老舍茶館讀後感（通用6篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
老舍茶館讀後感1
故事的開始是在北京的裕泰茶館，迎面而來的老北京味道把我帶入到那個兵荒馬亂的年代。稍帶熱鬧的場面與結尾處王掌櫃上吊而死的淒涼形成了強烈的對比。這三幕場景下來，留給我的不止是我對老舍先生精湛的寫作技藝的歎服，還有我對那個時代的思考與感悟。
“曾想倚劍走天涯，奈何服輸於現實。”秦二爺在第一幕的正直與實業救國的決心讓我震撼。在那個戊戌變法，軍閥混戰的混亂時期，大多數人情緒低迷，或愚昧無知盲目地抵制變法，或趁火打劫欺壓弱小。大家像一盤散沙，又像一群吸血鬼，在各個地方張牙舞爪出演醜劇。而秦二爺不但沒有同流合汙，反而產生實業救國的想法，寧可自己一無所有，也要挽救這個迷茫的民族，豈不讓人心中一顫，為之肅然起敬？
然而，一己之力終究寡不敵眾。
在那個天色昏暗，燭光搖曳的傍晚，當年的秦二爺與王利發、常四爺再次相聚在裕泰大茶館，他們身上均沒有了當年的不服氣。而秦二爺，也隨著大茶館的轉讓徹底向黑暗的現實低頭，唆使勸誡其他人有點錢便要自私的去吃喝嫖賭，全然不要理會民族與國家的命運。這已然不是當年的秦二爺，而殺死當年的秦二爺的，正是這黑暗的現實。它在黑夜中用一把鋒利的尖刀刺向所有企求挽救民族危亡的秦二爺們，然後又毫不猶豫的將它拔出。
將左右逢源奉為謀生之道的王掌櫃，正直愛國、樂善好施的常四爺、醜惡的龐四奶奶、命運悲苦但仍然堅守正義的康順子……這些人物在作者筆下栩栩如生，各個有血有肉，形象飽滿。讓我不禁感慨：他們都是想方設法在這樣一個社會現實中生存下來，他們都在努力地為自己，為他人生存下來。老舍先生讓作品浸潤在老北京的舊時代這樣一個背景中，用動聽的聲音將故事娓娓道來。作為經典名著的它實至名歸！
同時，《茶館》中揭露的當時社會的黑暗令我痛心，它就像一個黑心女巫，豢養了許多以吃人謀生的動物，她不僅教唆動物去四處咬人，還要用自己的黑魔法把一顆顆跳動著的紅心變黑。這部劇吟唱的輓歌，和著低沉悲傷的旋律，唱盡了當時人們以及社會的所有淒涼。當“莫談國事”四字越寫越大；當好不容易有了花生米卻全嚼不動；當小二德子揍過一個又一個教員；當大家由熱血沸騰到心灰意冷……我就知道，這正是那個時代的悲哀之處。
一曲《茶館》嗚咽聲，唱盡多少淒涼痛。
老舍茶館讀後感2
向來都是在歷史書中瞭解清末到抗戰結束期間中國百姓的生活狀態。那對於我來說是模糊的，程式化的：中國的社會性質是半殖半封，民族工業在三座大山的壓迫下畸形生存，文化是中西結合。這一切都是為了考試而被灌輸的，可是我何曾對當時的中國社會現狀以及人民的生活有過那麼一丁點的瞭解。說實話讀茶館只是因為它有名，而不是因為喜歡。因為這麼一箇中國老式戲劇的劇本真的不能夠吸引我，相對的我更喜歡莎翁那種語言方式浪漫而犀利的西方戲劇。可是讀完茶館我真的被震撼了，說的誇張的一點它完全改變了我對二十世紀中國戲劇劇本作品的看法。雖說之前也讀到過例如雷雨這樣的好作品，可是隻有茶館給與了我這樣的震撼。
王利發有著多數成功生意人的特性：圓滑、精明、自私。另外不得不提的是他的遠見即“改良”——賣茶不行開公寓，公寓沒了添評書，評書不叫座招女招待。正因為他有不落後的想法老裕泰成了京城的老字號，甚至最後成了京城的獨一家。可是即使如此，王利發最後還是失敗了，在即將失去生活了一輩子奮鬥了一輩子的老裕泰的時候，王利發發出了最後的吶喊：我想盡了辦法，不過是為了活下去。我可沒做過缺德的事、傷天害理的事為什麼不叫我活著呢？我得罪了誰？誰？皇上、娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？讀到這一段的時候突然感覺到無奈無助痛苦都降臨在這一位風燭殘年的老者身上。以及伴他喝茶的失敗的民資改良愛國者秦仲義和正直卻落得老而無人收屍的常四爺身上。他們撒的紙錢不單單是為了自己，更是為那個惡人橫行，善無善報的時代散出落幕的輓歌。
讀老舍先生的作品都是帶著一種敬仰感去讀的，生怕自己不夠格，被別人說成故作姿態。我不知道找出什麼樣的形容詞來形容那種感覺。可是唯一確定的是在這些作品都有一種熟悉感。彷彿故事就發生在我們身旁，可是又一種無法啟及的高度。書中出現的不同年代的形形色色的人物都那麼真實，像茶館裡的王利發，我這一輩子裡的我，都那麼真實。說一句比較老生常談的話就是來源於生活，卻高於生活。也許，讀老舍先生的作品是你無法在一開始就被深深吸引，可是隨著內容的發展，你也就成了主人公，你會隨著他或喜或悲，去演繹一個一個酸甜苦辣的人生。
老舍茶館讀後感3
老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種紮根土裡的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書裡帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的`生活又一次給我留下了深刻的印象。
《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風雲變化。老舍以細緻入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的芸芸眾生。
王利發是裕泰茶館的掌櫃。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強佔，王利發也上吊死去。
鬆二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“鬆二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”鬆二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那麼一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在後期只能挑菜材上街賣，勉強餬口。
秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國願望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。
還有《茶館》裡的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”。
1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在於它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在於他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。
老舍茶館讀後感4
茶館一個很普通的名詞，但卻意義非凡。新中國成立60週年，“茶館”變成了“茶樓”“茶社”。變成了一種享受，一種文化。隨著中國的不斷髮展，也漸漸地將茶文化逐步擴大，擴大成中國的一種標誌，一種品牌產品，也反映了現代社會的不斷進步，不斷創新。老舍先生的《茶館》是一個劇本，隨後被後人拍成電影、電視劇、曲劇，也充分體現了後人對此作品的重視，它描繪了一幅半個世紀，舊時代的歷史，一幕幕展現在我們面前。
此作品以一個小茶館為背景，以王利發、秦仲義和常四爺為關鍵人物，以小寫大，折射出了一個社會時代的老百姓的生活。老舍先生的這種藝術形式，用劇本的這種有非常強的人物特性的表現，語言的簡略，來體現一個社會風貌，通過人物來反映當時的社會變遷，第一幕清朝暮年、第二幕民-國初年、第三幕抗戰勝利之後的三個歷史階段，用一個茶館的興衰來反映，我不得不稱讚老舍先生十分獨特的眼光，以及相當得了的文化底蘊，因為不真正瞭解生活的人時絕不會理解別人的生活的辛酸的。
一個大社會被老舍先生寫成小小的茶館，老百姓成立主角，王利發王掌櫃，小心的經營著，到最後被政府霸佔了，無力反抗，只有自荊而常四爺因一句“大清國要完”就被拉去坐牢，出獄後也不再有以前的好日子過…。都充分表現了人們在那種時代下的無奈。
此外，文中也有寫的很多很好的地方，比如人物語言的個性化，作品中每一句話都是人物的語言，表達了人物的思想，體現了人物的性格，老舍根據每個人物的性格特點，寫出了十分符合他們的語言，無論什麼人哪怕只有一次出場的機會，都把握的很到位，對臺詞的那種韻味，寫得都十分有感覺，同時語言中應用了地道的北京話，京味兒很濃，有生活氣息，也更真實。
還有文中最重要的時體現了老百姓民不聊生，當時的社會就是一個封建、帝國主義、無法無天的時代，也表明了當時中國處於一個水深火熱，災難重重的時代。
總之，一個茶館反映一個社會時代，這樣的表現手法，不是你說寫就能寫的，完成這樣一本劇作，也絕非易事，所以我十分佩服老舍先生，真不愧為一代大師！現在新中國成立60週年了，在這麼重要的時刻，我們不能忘本，要牢記新中國時如何誕生的，那個舊時代已經過去，新時代也早已到來，人們不必生活在那種慘痛的社會裡，現在我以中國人為自豪！在此預祝祖國生日快樂。
老舍茶館讀後感5
茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象徵著富裕和安泰，是一種對美好生活的嚮往和寄託。但是在當時這樣的世界是不存在的。
一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。
《茶館》有著強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館裡人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖銳對立和衝突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。
《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌櫃，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，說好話；老主顧常四爺，同王掌櫃一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌櫃硬，骨子裡有那麼一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。
我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用幹活就拿錢。後來清國滅亡，常四爺沒有像鬆二爺一樣捱餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，鬆二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那麼體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞臺上，他正義，愛國，實話實說。也許你覺得這個人太過於直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最後還不是一個死的下場。
曹禺先生曾說《茶館》是“中國戲劇史上空前的範例”，也有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，說明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多麼幸福。
老舍茶館讀後感6
老舍的《茶館》於1956年寫就，1958年由“人藝”出演。50多年長演不衰，堪稱中國現代戲劇經典之作。
我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙願。
《茶館》以舊北京城中一間大茶館——裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利後三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。
托爾斯泰曾被稱為“俄國革命的一面鏡子”。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。“天地大戲臺，戲臺小天地”。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在於通過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在於反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
我在劇場裡看到，來看這部“老戲”的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加嚮往未來。年老的看《茶館》，大多帶點“懷舊”情緒：或是對劇中反映的五十年曆史感同身受、藕斷絲連，或是對“老人藝”（於是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的“藝風”“戲骨”情有獨鍾、難以忘懷；年青的大概想和“新人藝”套套“近乎”，復排的是三版的《茶館》，演員是個“豪華”陣容：樑冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁傑》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的“形象大使”）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。
濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾讚歎說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌櫃、常四爺、鬆二爺、劉麻子等人，個個性格鮮明，活色生香。
話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的“茶館”裡，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的“京片子”，不愧是“語言大師”的大手筆。
《茶館》是舊時代、舊北京的一首輓歌，而老舍先生的晚年也是一個時代“杯具”。文革中老舍抱書自沉的太平湖，就在離我當時就讀的北師大不遠，課餘也常在湖邊走過。多年後返京，湖已填埋，難覓舊跡了。
謹以此文紀念老舍——這位“人民藝術家”。
