席慕蓉詩歌的藝術特點

無論是身處學校還是步入社會，大家最不陌生的就是詩歌了吧，詩歌以強烈的節奏、美妙的韻律、精煉的語言、奇特的想象，豐富的感情展現其語言的藝術。什麼樣的詩歌才經典呢？下面是小編精心整理的席慕蓉詩歌的藝術特點，希望能夠幫助到大家。

席慕蓉在當代文壇，是一位獨樹一幟的女詩人，尤其善於寫愛情詩。

畫家是席慕蓉的職業，創作詩歌只是閒暇時的消遣，卻不知她最終憑藉詩歌開始風靡臺灣和大陸。席慕蓉的詩歌帶有婉約派的特色，感染力極強，其中她的愛情詩廣受追捧，她的詩歌融畫於詩，形成了自己的獨特形式，在當代文壇可謂獨樹一幟。在經濟迅速發展、生活腳步急速前進的現代社會，席慕蓉的詩歌是一劑良藥，能治癒人們的“心慌症”，讓人們學會在美中感悟生活。

一、詩中有畫的藝術特色

自古以來，詩和畫是分不開的。著名的畫作中都會題上名家詩詞，作詩時也會有畫面感，“詩中有畫，畫中有詩”最初就是對王維詩詞的評價。臺灣女作家席慕蓉也是一名畫家，她在作詩時就習慣用顏色來傳達意念，將具體事物抽象化，輕而易舉將讀者帶入她營造的氛圍，在詩歌欣賞中同時體會繪畫美。

寓情於景、情景交融是席慕蓉詩歌的最大特點，也是源於她畫家的特殊身份。詩歌是一門藝術，藝術創作需要靈感的參與，由於席慕蓉實現了詩與畫在靈感上的互通，在詩歌創作時才出現詩中有畫的現象。《山路》就是這樣一首詩畫相融的詩歌，“那坡上種滿了新茶，還有細密的相思樹”“在一個遙遠的春日下午，在燈下梳我初白的頭”“少年的你……還在急切地向來處張望”，這首詩畫面感極強，在閱讀的過程中我們很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思樹”“小路”“少年”等多個意象疊加形成的清純而美麗的圖畫，在詩中，讀者很容易感受到青春時期的懵懂和清純，不僅勾起讀者對過去美好的回憶，也對未來的美好充滿憧憬。詩人以一個畫家的審美感來寫詩，詩畫結合、虛實相間。

二、深邃幽遠的意境

中國古代的詩歌講究意境，這是詩歌最基本的審美特徵，沒有意境的詩歌只能是平鋪直敘，不值得研讀。意境是詩人在對客觀事物的描摹中摻雜了自己的主觀感受，達到外界與內心合二為一的境界，用簡短或是冗長的話語傳達豐富的內容。

席慕蓉詩歌中善於傳達深邃幽遠的意境，如《渡口》“讓我與你握別，再輕輕抽出我的手，知道思念從此生根……年華從此停頓……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福別在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、長亭在古詩中從來都是代表送別的地方，提到渡口就使人產生別離的傷感，離別在即，我們只能握手，從此思念生根、年華停頓，在渡口找到花送你，把我的祝福別在你衣襟上，這些表達都在暗示，即時離別，思念也會隨著生命的'存在得到延續，甚至思念可以生根。年華從此停頓，暗示著牽掛永世不休不止。席慕蓉在詩歌中把情感和意象融為一體，詩歌的整個結構都與作者表達的情感相協調，深邃悠遠的意境傳達無遺，讀來回味無窮。

三、感傷情調與無悔心情

愛情不但在現實生活中不可或缺，在詩歌等文學創作中也是永恆的主題。席慕蓉善於寫愛情詩，而且大多數都帶有一種傷感的基調;但是，她又給我們呈現出一個個無悔的主人公，最後，在她的詩歌中我們感覺到哀而不傷。在《信仰》中，她對何為永恆的愛情做了詮釋：愛的本質是生命的單純與溫柔，愛情是生命的源泉，愛情是信仰，詩中六個“我相信”就能體現詩人始終相信愛情，即使錯過了也始終無悔。現代的理性社會裡，人們很少再相信愛情，但是詩人卻堅定不移地相信愛情依然存在，詩人說永遠相信世上有真誠、無怨、美麗的愛情，如果得到了，詩歌可以為她作證;如果得不到，就讓它永遠存在詩歌裡，這就是詩人對真正愛情的一種執著。

席慕蓉的詩歌以獨特的藝術特色感染了無數讀者，不管是講述生命的悲歡離合還是愛情的聚散，她的詩歌中都體現了一種超功利，給我們一種“娓娓道來”的慢節奏感，讓生活在如今迷茫、浮躁的社會中的讀者的心靈得到淨化。