實實在在的思考問題,實實在在的解決問題美術教學反思

中國學生在美術方面體現出來的最大問題，不是語言表達能力不強，生活條件的提高、時代的進步、訊息的開放讓他們見多識廣，能言善辯；也不是畫的不好，很多學生的畫技在家長和老師的督促下足以考上美術類的院校，這從藝術考生的比例連年提高、隊伍越來越壯大就可以看得出來，缺乏想象力、很少獨立思考是他們最突出的問題，比如一堂設計製作課，題目是生活用品的設計，當時我展示的範例是門把手的造型設計，那堂課的結果是，班裡80%的學生作業是設計門把手，抽屜把手，也就是說臨摹的意識在學生頭腦中根深蒂固，他們很少會去開放思維發散思維。再比如在課堂中我提出一個創作主題：請你想象一下未來的校園是什麼樣子的？運用不同的方法在你的作品中表現出來。結果，學生有一半畫的是電子產品在校園中的應用，電子產品的廣泛應用已經是事實，這並不是想象，另一半學生就根本沒有畫出來，也就是說，他們想象不出未來的樣子，真正有創意有想象力的作品寥寥無幾。。。這樣的情況相信各位老師也經常遇到吧？自從開展素質教育以來，老師們已經越來越意識到想象力創造力的重要性，學生的這種表現堪憂。

國中美術課時少，這已經是共識，每週只有短短四十五分鐘，想要在這麼短的時間裡完成一個課題幾乎是不可能的事情，第一線老師一定都有這樣的經驗，往往是上節課的內容還沒時間完成，下節課的內容又換了，但是要增加美術課時也是不現實的事情，畢竟學生還有其他大量的課程要學習。那怎麼辦呢？我覺得可以像大學裡一樣採用專題課程的形式，用多個課時來完成一個課題，比如學習寫意花鳥畫，一節課的時間學生能掌握筆法就已經很好，更不用說完成一幅花鳥畫了。但是如果用6個課時來完成這個課題，就顯得遊刃有餘了，可以從欣賞作品、認識工具、掌握筆法墨法、完成小品、創作完整作品等層層鋪開，學生可以得到較系統和深入的學習，不會虎頭蛇尾了。

美術教育不僅僅是美術教師的任務，需要社會各界力量對美術教育多方面的支援，是我們共同的責任。現在的美術課絕大多數是坐在教室裡進行，技術的發展使我們可以通過多媒體看到很多原來看不到的東西，但是那仍然不是真正接觸藝術，應讓學生參觀畫展、美術館、博物館、畫室等等藝術場所，使孩子有機會看到真正的藝術品，那才能真正做到印象深刻，真正體會作品的藝術感染力。學校不能只為了擔心學生安全而取消這樣的教學方法，可以通過統一的組織來有效的實施，很多問題是可以解決的。

再有，應有學生專用的美術教室及人手一套基本創作工具。很多學生的家庭條件一般，對他們來說每個學期準備一套完整的工具確實有難度，更何況美術課內容常變，有時候是國畫，有時候是水粉，有時候又是漫畫，需要準備幾套不同的工具，在物價飛漲的今天，負擔就更重了，所以由教育部門來做這些準備工作就顯得更加合理，可以使學生沒有任何後顧之憂的'投入到美術的學習中去。

如何評價學生在課堂上的表現及創作？這是我們很早就在思考的一個問題，現在的各級各類公開課上我們可以看到，老師將教學過程設計的環環緊密相扣，給學生劃定一條路讓他們走，跟著老師走過去的就可以得到表揚，很少能夠看到有自己獨立想法的學習行為，這也是造成學生缺乏想象力，不獨立思考的原因之一，因為他們這樣做得不到老師的關注和鼓勵。所以我認為不能只以完成教學任務為標準，把完成教學任務作為標準之一，更要以學生是否在課堂中發現問題，並且是否去積極想辦法解決問題為標準，有些學生看起來好像並沒有完成一份傳統意義上的作業，但是他只要在課堂上發現了問題，那就是達到了教育目的，當然，教學不能只停留在這裡，教師要對這樣的學生進行跟蹤教學，利用課餘時間或者下面的課時引導其完成自己提出的問題，這才是一個完整的“教—學”過程，也是我們評價的標準。