新課標下的音樂課堂教學反思
身為一位優秀的教師，教學是我們的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，教學反思要怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的新課標下的音樂課堂教學反思，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
20xx年6月11日，呼和浩特市中國小音樂教師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路國小如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細緻而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中國小音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支援，就此次專題講座重點內容，筆者將分享並表達自己的所思所想。
分享之一：把握課程標準，應抓住音樂核心，妥善處理音樂內容與教學形式的關係
就內蒙古地區眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中國小音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什麼評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑑發達地區經驗，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂基礎教育發展。
在呼和浩特市舉行的國小音樂教師基本功比賽中，各個區都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養相對不足，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待提高，在教學中過於注重個人演唱、演奏等技能的提高，過於強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮於表面，不夠深刻。由於教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入瞭解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許瞭解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在於內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設定、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關係。結合我國音樂教育現狀，借鑑國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的'完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑑發達地區的教學經驗，推動本地區音樂基礎教育的發展。
分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂取得良好效果的根本保證
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的重要途徑
內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什麼、成長了什麼，這才是教學的關鍵。對於內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡併產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中國小音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與發達地區接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。
分享之三：完善學生音樂素養監測機制，規範音樂課堂教學行為
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重複，音樂重複90次會終身不忘，而我國中國小的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重複。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的範唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是範唱、模仿，整體、重複。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽並感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反覆中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷髮展。律動在常態課中並沒有得到很好的重視，以至於在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎麼做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養、遵循教育規律，迴歸音樂本質，提高民族地區音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
