鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中的作用論文

摘要:鋼琴奏鳴曲起源於巴洛克晚期，是一種以鋼琴獨奏為基本表現的音樂體裁。經歷古典主義、浪漫主義等時期的改良，時至今日，鋼琴奏鳴曲已經成為了古典音樂的典範，它具有非常強的音樂表現力和藝術感染力。鋼琴奏鳴曲在觸鍵、踏板、速度、力度與音樂的表現力上都對鋼琴教學有著重要的作用。這樣的音樂體裁可以很好的提高學習者的鋼琴演奏技巧和音樂表現力。所以，鋼琴奏鳴曲往往成為了鋼琴學習者有其是初學者的必修課。在鋼琴演奏技術的同時，鋼琴奏鳴曲還能很好的薰陶演奏者的鋼琴藝術感，有了真實音樂表現方式，就如同掌握了開啟鋼琴演奏大門的鑰匙。

關鍵詞:鋼琴奏鳴曲；藝術表現力；鋼琴教學

一、鋼琴奏鳴曲的起源發展及曲式結構與風格特點

（一）鋼琴奏鳴曲的起源發展

奏鳴曲從簡單意義上來講是一種樂器音樂的寫作和音樂表現方式，奏鳴曲一詞來源於拉丁文中的sonare，也就是發出聲響的意思。在西方音樂史當中，這種結構的曲式隨著不同音樂時期的變革以及期間各個樂派的風格偏向，形成了獨具特色的發展形勢。奏鳴曲的曲式最早出現在巴洛克晚期，其後歷經古典主義時期、浪漫主義時期，開始逐步發展和完善。直至進入20世紀，各式各類的樂器演奏奏鳴曲大量的出現，而其中鋼琴奏鳴曲仍然佔據著古典奏鳴曲的主要位置。義大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以說是古鋼琴奏鳴曲的創始人，他所創作的555首單樂章鋼琴奏鳴曲在巴洛克晚期成為了鍵盤類奏鳴曲的主流。D.斯卡拉蒂為鋼琴奏鳴曲日後的形成和確立打下了堅實的基礎，他也被後世譽為“古奏鳴曲式之父”。古典主義時期可以說是奏鳴曲的鼎盛時期，這一時期音樂的創作風格以及音樂技巧都和巴洛克時期形成了非常強烈的發差和對比。由於啟蒙運動的思想影響和人文理念深入，使得古典主義時期的作曲家開始使用單一簡明的曲式機構進行創作，所以致使奏鳴曲曲式的結構在這一時期開始成形並且逐步確立起來。

（二）鋼琴奏鳴曲的曲式結構與風格特點

關於奏鳴曲的曲式結構，在起源發展部分已經簡單涉及了，其曲式的結構經過漫長的過程歷經幾代作曲家的改良。現在被規範的奏鳴曲曲式結構是由四個樂章組成，包括：第一樂章：快板樂章，奏鳴曲式；第二樂章：慢板，變奏曲式、復三或自由奏鳴曲式；第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，復三段式；第四樂章：快板或急板，奏鳴曲式或迴旋曲式。但有一些特殊的作品會根據自己的需要省略第一樂章或第二樂章，形成三樂章結構。我們今天所聽到的鋼琴奏鳴曲基本上都屬於古典奏鳴曲，雖然與早期奏鳴曲有一些風格上的變化，但大致上保持了奏鳴曲一貫的特色。首先，我們知道鋼琴奏鳴曲是獨奏曲，這體現了突出鋼琴簡單質樸的一面，沒有高低聲部的.襯托，音樂基本為主調風格。其次，基於奏鳴曲結構之上，變化的拍子和再現迴旋的表現方式。突出表現某一段落，而每次再現都有所不同，充分的引發聽者的興趣。第三點，奏鳴曲非常的注重鋼琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鳴曲中出現了有雙手交叉、雙手八度以及內音部的高度震音技巧，最後，奏鳴曲有非常好的音樂表現力，幾乎大部分的奏鳴曲都是以明亮的大調進行，聽起來非常的愉悅。例如莫扎特的奏鳴曲是最富有歌唱性的，是帶有希望的，歡樂的歌唱的節奏。

二、鋼琴教學中奏鳴曲的重要作用及意義

鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中是被應該最為廣泛的鋼琴體裁，奏鳴曲可以幫助演奏者提高鋼琴演奏技巧以及音樂的表現力，同時鋼琴奏鳴曲可以最大限度的開發演奏者鋼琴演奏的潛力。

（一）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練連奏、小連音線、斷奏

在鋼琴奏鳴曲中經常會出現兩種連音的表現方式，連奏與小連音線。雖然較為相似，但也有一些區別。連奏是將一些音符連貫，圓潤的彈奏出，構成一個樂句。連音的觸鍵方式不是爆發式的快速彈奏。是熟練的緩慢觸鍵。這種緩慢觸鍵不是軟綿綿的那種，而是訓練有素的那種。其關鍵在於改變手指的觸鍵部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔軟的觸鍵。這樣的觸鍵方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的聲音。小連音線，又稱為圓滑奏法，簡單的來說是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圓滑、連貫的方式演奏2個到4個用連音線連起來的音符。小連音線經常會與跳音一同出現，所以其奏法技巧是第一個音稍加以強調，力量稍微大一些，後面的音儘量的柔和輕巧些，有情感的進行，如果是後面的音值較短，就需要指尖稍微快速的離開。連奏和小連音線的可以很好的幫助訓練演奏者的觸鍵感覺，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流動性。關於斷奏，不止是奏鳴曲中有出現，在其他體裁中也有，但是因為奏鳴曲快板和慢板的交替進行，和一些連奏、小連音的出現，則對比凸顯出斷奏和跳音的明顯特徵。斷奏是一種演奏含義，包括有跳音、頓音等演奏方式。跳音和頓音是運用手腕動作，手臂平穩，動作輕快靈敏，觸鍵的力量要集中在指尖上，觸鍵面積很小，一觸即回，奏出輕快，富有跳動的節奏，同時對於觸鍵速度上的要求要看整體奏鳴曲的拍子。斷奏的使用可以增加樂曲的整體形象感，使風格上更加的明亮、活潑、愉快。這樣的演奏同時也增加了作品的音樂表現力。

（二）鋼琴奏鳴曲可以有效訓練速度、力度

鋼琴奏鳴曲的速度與力度，一直伴隨著奏鳴曲發展被不停的討論和研究。因為受到奏鳴曲獨特曲式結構的影響，力度與速度的變化成為了奏鳴曲自身的一個標籤。同時把握好樂曲的力度與速度成為了能否演奏好鋼琴奏鳴曲的關鍵。首先對於速度來說，速度不統一就會損壞樂曲整體的音樂表現，雖然奏鳴曲是快板-慢板-小快板的結構，但不代表不是統一的速度。快板樂章中手指的快速持續的彈奏，是根本的保障。而到了慢板樂章時，演奏速度不要突然變慢，要根據速度記號去調整，每個手指觸鍵發出清晰的聲音。對於力度，其實是根據速度的變化去調整，只要速度運用的好，力度自熱而然會被觸鍵的感覺所影響，力度的自然化，是鋼琴奏鳴曲最真實的表現。

（三）鋼琴奏鳴曲可以提高音樂表現力

鋼琴奏鳴曲的音樂表現力是非常強的，通過具有特色的曲式結構，快慢板結合的速度，和非常華麗的鋼琴技巧，如人的情感表達以及美麗畫面成像。鋼琴奏鳴曲能夠抓住聽者的耳朵，充分的引發聽者的情感共鳴。彈奏鋼琴奏鳴曲對於演奏者來說具有特殊的意義，鋼琴演奏，不單單是演奏鋼琴技巧，還要表現其富含的藝術魅力。只是單純的炫技是不能引發聽者的共鳴的，音樂來源於生活，就要反映最真實的生活表象，只有賦予鋼琴真實的表現力才能得到人們的認可。鋼琴奏鳴曲是歷經歲月洗禮，是非常成功的一種鋼琴音樂體裁，歷經幾大音樂時期及無數優秀的作曲家的改良，至今仍舊佔據著鋼琴音樂中重要的一席。鋼琴奏鳴曲富有極強的藝術表現力以及非常真實情感表達，它能表現出人的細膩情感，或是喜悅、或是悲傷，它能夠給人最美的聽覺享受和最絢麗的畫面感，讓聽到的人深入其境。同時在鋼琴的教學中，奏鳴曲能夠很好的訓練演奏者的鋼琴演奏技巧，無論是從觸鍵的感覺、速度、力度的把握上，還是樂曲的音樂表現和情感上等，可以幫助學習者迅速的提高，並且使其掌握音樂最真實的表現力。所以綜上所述，鋼琴奏鳴曲在鋼琴教學中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使鋼琴學習者更加全面的接觸鋼琴演奏，並且感受和學會鋼琴演奏藝術。

參考文獻:

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