談漫談美術教育與青少年心理治療論文
色彩作用人的視覺同時也影響著人們的精神和心理，人們的活動大都在室內進行，這就使得室內的色彩變化無時無刻不對人們的精神世界產生著影響。古往今來很多相關實驗向我們證明色彩的美化對人們的工作和學習能夠產生意想不到的影響。好的色彩搭配，不僅能讓人精神愉悅、心情舒暢、充滿活力，同時對人的健康也能產生一定的影響。眾多實驗研究證明，對待一些疾病的處理，通過色彩的心理療法，所產生的作用往往是藥物所不能達到的。色彩既然能夠使人們的心理髮生變化，我們可以利用他的特點，將他們組成起來，想之會更大的有利於我們的日常生活。在這一點上我們可以用一種特別的方式告訴人們美的價值。這樣就要有一個傳播組織，那就是我們的特定的美術教育。
社會在要求全面發展的同時，也注意在教育方面的，德、智、體、美、勞的綜合素質發展。在學校里美術教育是越來越不能缺少的一門課程。因為在成長過程中，每個孩子的成長環境都各不相同，之中有許許多多的因素。像必不可少的家庭因素、學校因素，都是孩子成長中最最普遍的必然因素。還有自身因素多對他們有著不同程度的影響，不同程度情感上的創傷，因此這些遭遇往往使兒童的生活和心理髮生突變，他們就會產生不同的變化，自閉、暴力、無法學習，久而久之學生的心裡就會種出不健康的種子。如果通過美術教育幫助孩子們超越情感創傷，促進他們的健康成長，是我們所面臨的棘手而且迫切需要解決的問題。
一、美術教育的起源——藝術治療
早在古希臘時期，柏拉圖就提出了關於藝術對人所產生的影響的論述。他認為，一些疾病的治療，通過藝術的影響可以對其產生意想不到的結果，可以對人們的身心狀態產生一定的改變;而他所倡導的全人教育思想也是秉持著同一個目標，認為教育和藝術兩者對於人的身心健康發展都起到促進作用，而這種身心兩元假設論，也為藝術治療提供了哲學依據。美國著名的教育家維克多·羅恩菲德最早在20世紀中期關於藝術治療與美術教育融合的領域進行相關的研究試驗，從而提出了“通過美術教育而進行治療”的主張，充分成為了美術教育的一種行為情緒的一種表達工具，而其本質則為進行創作的自我認知的方法;而最重要的是以每個人的潛在的創造力為哲學基礎，從而以美術為媒介而達到自我實現的目標，促進創造力的發展。這也成為了藝術治療與美術教育的融合點，也就是藝術治療通過美術教育的一些途徑對人們進行相關的心理治療。現在的90 後和那些非主流的誕生，充分的體現了他們的自大、自負、目中無人的個性。也就使得我們需要美術教育者在教學過程中儘可能的發展學生的個性，對學生的審美和情緒的培養，繼而發展其創造力，以及通過繪畫的藝術治療對學生的一些不良心理進行矯正，從而對學生的心理進行完善，從而對學生的身心進行發展。義務教育階段的美術教育，往往通過互動的團體的方式進行繪畫學習。師生的互動是通過在教學過程中所進行的交流。師生間的交流和學習是美術交流進行藝術治療的一種主體表現形式。在此過程中，師生間進行著關於思想、文化等方面的交流，潛移默化引導滲透，對於學生的身心健康起著不可替代的作用。
案例1：一個來自單親家庭背景的學生，在學校成績並不理想，還時常搗亂課堂，使得其老師十分頭痛;但是，她卻對美術課情有獨鍾，選美術課代表的時候，她非常積極。雖然她對待美術課代表工作並不是十分認真負責，但是她非常喜歡畫畫。她在畫畫時非常認真，很投入。雖然畫的並不是十分完美，但是看得出來，她是在用心去畫，彷彿周圍的一切都與她無關。她是在用畫筆表達內心的情感。後來她的老師就以畫畫為突破口，逐漸幫助這個學生走出了自卑的心理。每一個孩子都有著獨特的地方，有著不同的閃光點，就連差生也不例外。“美術”本身就是創造力的代表，當然，決不能對於所謂的“差生”的創造力進行扼殺，要讓他們的創造力在藝術課堂得以充分發展，教師應儘可能的對學生進行鼓勵，給予其自信，從而使得學生的創造性思維更加活躍，讓課堂成為學生髮展創造力的平臺。
案例2：有一個學生，在起先其學習成績很優異，可是後來由於其父母離異，父親繁忙的工作使得他有很少時間去陪伴他，不得已他的奶奶一直帶著他。而他奶奶認為孩子可憐，對其寵愛有加然而他的爺爺覺得孩子缺乏管教，經常對其進行打罵，加之孩子長期離開母親，缺乏母愛，使得其過早形成叛逆心理，且脾氣暴躁，具有暴力傾向。雖然他對繪畫有一定的興趣，但對於武器類、汽車類等相關內容感興趣。他的父親發現他雖然對於繪畫有著興趣，就送他進行繪畫。最後這個孩子後來考上大學，目前已經成為較有成就的設計師。
對此案例，告訴我們教育者不應該停留在表層，而應該在深層次通過一定的途徑去發現學生的興趣和愛好，從而促進其創造力的發展。教師對於學生的影響是極為重要的，教師的一個眼神，一次肯定，都對學生產生極為重要的影響。正如案例2 中的學生，由於家庭的影響，使得他過早形成叛逆心理，從而壓抑其自身的發展可能性。每個孩子的內心都有一顆積極向上的種子在發芽。都希望自己是最好的。面對這樣的學生，不能僅停留表面，然後制定一個方案，針對其相關問題，對其進行階段性的藝術療法。採用挖掘他的閃光點的方式切入，，對其進行鼓勵和肯定，採用以表揚為主的教育原則，不斷進行關心，以不斷改正其叛逆心理，改變長期的自卑心理，從而轉化為動力;在不斷地發展中，他的繪畫技能不斷髮展，讓他得到自我肯定，也在其他方面使他得到不斷髮展。
二、繪畫作為藝術治療在美術教育所起的作用
繪畫藝術治療作為美術教育的一種媒介，是一種心理療法，通過繪畫讓患者由自身的想象和創造來對其自身的情學生一個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種學習美的情趣，進而對美術學習產生興趣。在對於美術的學習過程中，瞭解美術的基本技能技巧，掌握相關能力，通過繪畫的形式充分表達自身的情緒情感，繼而激發想象力和創造力，形成自身對於有美的素養，對自身審美進行薰陶，從而促進身心的和諧發展。在錯與對之間另有一片天地，在繪畫的創作中每個人都有享有完全的自由。繪畫只是美術的一種基本表達途徑，而並非是一門非語言性的藝術形式。它作為一門藝術來講，與人們的情感相聯絡，是人們宣洩和表達不可避免的重要途徑。人們通過對美術的相關技能技巧的掌握和學習，從而表現自己真正的內心世界，在一定程度上促進了其身心健康發展。所以，作為一名現代社會的美術傳播者，決不能是簡單的進行專業技能的教授，而是首先應提高自身思想分析能力。比如，在進行指揮教學時，可將學生分成若干個小組，採用分組小班教學模式，有針對性指導每位學生。讓學生在各自的小組內相互探討、評價，促使更多的學生參與到其中。在合唱時，每位學生都能輪流上臺指揮。教師還能開展週末音樂會、假期合唱團等合唱指揮專場，提供給學生更多的舞臺表演機會，提升學生的合唱積極性。同時，為了加強合唱的趣味性，使學生喜歡上合唱，可以將情景教學模式帶入到合唱與指揮課堂內，創設相應的情景，將其與合唱相結合，也就是把表演與歌聲相結合，建立出與舞臺劇、音樂劇有著相似特性卻又不完全一致的合唱藝術。
各大高職高專院校相互之間的交流與參加比賽的機會往往比較多，這使得合唱藝術也必須緊隨而上，不斷髮展。在選擇教學內容時，可相應安排一些國內外主要合唱比賽的專案與規則等教學內容，通過實踐性的知識，使學生真正融入到合唱教學的訓練與學習中。教學作品應從多角度來進行選擇，除了諸如《阿拉木汗》、《牧歌》等基本的經典唱曲，還要包括不同時期與民族內的各種優秀合唱作品。無論是中外歷史上優秀的民歌、現代爵士合唱還是其他型別的作品，教師都應帶著學生多去嘗試。要注意的是，在選擇合唱作品時不能一味的貪圖“大、難、全”，而應結合學生本身的特色與實際情況，選出最適合學生和教學所需的作品，作品的難度也應從低到高逐層遞進。另外，合唱訓練的機能訓練，入門學習及訓練可選擇齊唱和卡農等方式，這對於學生氣息及發聲的把握和變化都有一定的作用，對於作品藝術表達的處理也會更容易。
三、結束語
綜上所述，作為高職高專院校音樂教育專業中的重要組成部分，傳統的合唱指揮教學模式顯然已難以適應當下的需求。隨著課改的逐漸深入，學校及其音樂專業應積極尋求改變，創新教學模式，以培養新時代的音樂教育人才為目標，全面提升學生合唱與指揮知識及實踐能力的運用。只有這樣，合唱與指揮課程才能獲得更廣泛的普及與重視，其後續的實施與開展也會變得更加順暢。
