白居易全文註釋
白居易全文註釋1
[唐]白居易
綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無！
註釋：
【1】劉十九：白居易留下的詩作中，提到劉十九的不多，僅兩首。乃是嵩陽處士，名字未詳。
【2】綠蟻：指浮在新釀的沒有過濾的米酒上的綠色泡沫。
【3】醅（pēi）：釀造。
【4】綠蟻新醅酒：酒是新釀的酒。新釀酒未濾清時，酒面浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”。
【5】雪：下雪，這裡作動詞用。
【6】無：表示疑問的語氣詞，相當於“麼”或“嗎”。
【註解】：
１、綠蟻：指浮在新釀的沒有過濾的米酒上的綠色泡沫。
２、醅：沒有過濾的酒。
【韻譯】：
新釀的米酒，色綠香濃；
小小紅泥爐，燒得殷紅。
天快黑了，大雪要來啦……
能否共飲一杯否？老兄！
【評析】：
詩意在描寫雪天邀友小飲禦寒，促膝夜話。詩中蘊含生活氣息，不加任何雕琢，
信手拈來，遂成妙章。語言平淡而情味盎然。細細品味，勝於醇酒，令人身心俱醉。
賞析：
這首詩可以說是邀請朋友前來小飲的勸酒詞。給友人備下的酒，當然是可以使對方致醉的，但這首詩本身卻是比酒還要醇濃。
“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。”酒是新釀的酒（未濾清時，酒面浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”），爐火又正燒得通紅。這新酒紅火，大約已經擺在席上了，泥爐既小巧又樸素，嫣紅的火，映著浮動泡沫的綠酒，是那樣地誘人，那樣地叫人口饞，正宜於跟一二摯友小飲一場。
酒，是如此吸引人。但備下這酒與爐火，卻又與天氣有關。“晚來天欲雪”──一場暮雪眼看就要飄灑下來。可以想見，彼時森森的寒意陣陣向人襲來，自然免不了引起人們對酒的渴望。而且天色已晚，有閒可乘，除了圍爐對酒，還有什麼更適合於消度這欲雪的黃昏呢？
酒和朋友在生活中似乎是結了緣的。所謂“酒逢知己千杯少”，所謂“獨酌無相親”，說明酒還要加上知己，才能使生活更富有情味。杜甫的《對雪》有“無人竭浮蟻，有待至昏鴉”之句，為有酒無朋感慨系之。白居易在這裡，也是雪中對酒而有所待，不過所待的朋友不象杜甫彼時那樣茫然，而是可以招之即來的。他向劉十九發問：“能飲一杯無？”這是生活中那愜心的一幕經過充分醞釀，已準備就緒，只待給它拉開帷布了。
詩寫得很有誘惑力。對於劉十九來說，除了那泥爐、新酒和天氣之外，白居易的那種深情，那種渴望把酒共飲所表現出的友誼，當是更令人神往和心醉的。生活在這裡顯示了除物質的因素外，還包含著動人的精神因素。
詩從開門見山地點出酒的同時，就一層層地進行渲染，但並不因為渲染，不再留有餘味，相反地仍然極富有包蘊。讀了末句“能飲一杯無”，可以想象，劉十九在接到白居易的詩之後，一定會立刻命駕前往。於是，兩位朋友圍著火爐，“忘形到爾汝”地斟起新釀的酒來。也許室外真的下起雪來，但室內卻是那樣溫暖、明亮。生活在這一剎那間泛起了玫瑰色，發出了甜美和諧的旋律……這些，是詩自然留給人們的聯想。由於既有所渲染，又簡煉含蓄，所以不僅富有誘惑力，而且耐人尋味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。
白居易全文註釋2
[唐]白居易
花非花，霧非霧，
夜半來，天明去。
來如春夢不多時，
去似朝雲無覓處。
註釋：
【1】花非花：詞牌名稱，由白居易自度成曲。
【2】來如：來的時候。
【3】幾多時：沒有多少時間。
【4】去似：去了以後，如早晨飄散的雲彩，無處尋覓。
【5】朝（zhāo）雲：此借用楚襄王夢巫山神女之典故。宋玉《高唐賦》序：妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。
作品賞析：
①花非花、霧非霧：說它是花麼？不是花，說它是霧嗎？又不是霧。
②來如句：來的時候像一場春夢，停留沒有多時。
③去似句：去了以後，如早晨飄散的雲彩，無處尋覓。
這是一首情詩。說花非花，說霧非霧，本不是花，本不是霧，花有所指，霧有所喻。欲言又止，但止不住又說出真情——夜半來，天明去，既非花，又非霧，說明確有人來。誰來誰去？隱而不吐。為什麼來？春夢無多，回味無窮；朝雲遽散，惋惜惆悵。春夢者，春情也；朝雲者，“旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下”事也。此詩由一連串的比喻構成，描述隱晦而又真實，於朦朧中有節律整飭與錯綜之美，是情詩的一首佳作。後人曾譜為曲子，廣為流傳。
白居易詩不僅以語言淺近著稱，其意境亦多顯露。這首“花非花”卻頗有些“朦朧”味兒，在白詩中確乎是一個特例。
詩取前三字為題，近乎“無題”。首二句應讀作“花──非花，霧──非霧”，先就給人一種捉摸不定的感覺。“非花”、“非霧”均系否定，卻包含一個不言而喻的前提：似花、似霧。因此可以說，這是兩個靈巧的比喻。蘇東坡似從這裡獲得一絲靈感，寫出了“似花還似非花，也無人惜從教墜”（《水龍吟》）的名句。蘇詞所詠為楊花柳絮，而白詩所詠何物未嘗顯言。但是，從“夜半來，天明去”的敘寫，可知這裡取喻於花與霧，在於比方所詠之物的短暫易逝，難持長久。
單看“夜半來，天明去”，頗使讀者疑心是在說夢。但從下句“來如春夢”四字，可見又不然了。“夢”原來也是一比。這裡“來”、“去”二字，在音情上有承上啟下作用，由此生髮出兩個新鮮比喻。“夜半來”者春夢也，春夢雖美卻短暫，於是引出一問：“來如春夢幾多時？”“天明”見者朝霞也，雲霞雖美卻易幻滅，於是引出一嘆：“去似朝雲無覓處”。
詩由一連串比喻構成，這叫博喻。它們環環緊扣，如雲行水流，自然成文。反覆以鮮明的形象突出一個未曾說明的喻意。詩詞中善用博喻者不乏其例，如《古詩十九首》（明月皎夜光）之“南箕北有鬥，牽牛不負軛”，賀鑄《青玉案》的“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”。但這些博喻都不過是詩詞中一個組成部分，象此詩通篇用博喻構成則甚罕見。再者，前一例用南箕、北斗、牽牛等星象作比，喻在“噓名復何益”；後一例用菸草、風絮、梅雨等景象作比，喻在“借問閒悉都幾許”，其喻本（被喻之物）都是明確的。而此詩只見喻體（用作比喻之物）而不知喻本，就象一個耐人尋思的謎。從而詩的意境也就蒙上一層“朦朧”的色彩了。
雖說如此，但此詩詩意卻並不完全隱晦到不可捉摸。它被作者編在集中“感傷”之部，同部還有情調接近的作品。一是《真娘墓》，詩中寫道：“霜摧桃李風折蓮，真娘死時猶少年。脂膚荑手不堅固，世間尤物難留連。難留連，易銷歇，塞北花，江南雪。”另一是《簡簡吟》，詩中寫到：“二月繁霜殺桃花，明年欲嫁今年死”，“大都好物不堅牢，彩雲易散琉璃碎”，二詩均為悼亡之作，它們末句的比喻，尤其是那“易銷歇”的“塞北花”和“易散”的“彩雲”，與此詩末二句的比喻幾乎一模一樣，連音情都逼肖的，它們都同樣表現出一種對於生活中存在過、而又消逝了的美好的人與物的追念、惋惜之情。而《花非花》一詩在集中緊編在《簡簡吟》之後，更告訴讀者關於此詩歸趣的一個訊息。此詩大約與《簡簡吟》同時為同一目的所作吧。
此詩運用三字句與七字句輪換的'形式（這是當時民間歌謠三三七句式的活用），兼有節律整飭與錯綜之美，極似後來的小令。所以後人竟採此詩句法為詞調，而以“花非花”為調名。詞對五七言詩在內容上的一大轉關，就在於更傾向於人的內在心境的表現。在這點上，此詩也與詞相近。這種“詩似小詞”的現象，出現在唐代較早從事詞體創作的詩人白居易筆下，原是很自然的。
白居易全文註釋3
[唐]白居易
錯落復崔嵬，蒼然玉一堆。峰駢仙掌出，罅坼劍門開。
峭頂高危矣，盤根下壯哉。精神欺竹樹，氣色壓亭臺。
隱起磷磷狀，凝成瑟瑟胚。廉稜露鋒刃，清越扣瓊瑰。
岌嶪形將動，巍峨勢欲摧。奇應潛鬼怪，靈合蓄雲雷。
黛潤沾新雨，斑明點古苔。未曾棲鳥雀，不肯染塵埃。
尖削琅玕筍，窪剜瑪瑙罍。海神移碣石，畫障簇天台。
在世為尤物，如人負逸才。渡江一葦載，入洛五丁推。
出處雖無意，升沉亦有媒。拔從水府底，置向相庭隈。
對稱吟詩句，看宜把酒杯。終隨金礪用，不學玉山頹。
疏傅心偏愛，園公眼屢回。共嗟無此分，虛管太湖來。
【註釋】：
原題：奉和思黯相公以李蘇州所寄太湖石奇狀絕倫因題二十韻見示，兼呈夢得
白居易全文註釋4
[唐] 白居易
紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。
弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。
【註釋】：
若要把白居易《琵琶行》裁剪為四句一首的絕句，實在叫人無從下手。但是，《琵琶行》作者自己這一首《夜箏》詩，無疑提供了一個很精妙的縮本。
“紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌、細腰舞”）一樣，選詞造語甚工。“紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身分，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管絃”，那是不免“醉不成飲”的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。
次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這並不等於說獨處（詩題一作“聽夜箏”，儼然就有聽者在），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注於箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“自感”，則見彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯其“自感”，方能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得維妙維肖。舊時樂妓大抵都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能象琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“闇低容”三字，已能使人想象無窮。
音樂之美本在於聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是一味的沉寂。正因為與聲情攸關，它才不同於真的無聲，因而聽者從這裡獲得的感受是“別有深情一萬重”。
詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（“此時無聲勝有聲”），更通過這一無聲的頃刻去領悟想象那箏曲的全部的美妙。
《夜箏》全力貫注的這一筆，不就是《琵琶行》“冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”一節詩句的化用麼？
但值得注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能象敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這裡對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全豹。而“弦凝指咽聲停處”的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，的確收到了“睹影知竿”的效果。
白居易全文註釋5
[唐]白居易
人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。
長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。
註釋：
【1】大林寺：在廬山大林峰，相傳為晉代僧人曇詵所建，為中國佛教勝地之一。
【2】人間：指廬山下的平地村落。
【3】芳菲：盛開的花，亦可泛指花，花草豔盛的陽春景色。
【4】盡：指花凋謝了。
【5】山寺：指大林寺。
【6】始：才；剛剛。
【7】長恨：常常惋惜。
【8】春歸：春天回去了。
【9】覓：尋找。
【10】不知：豈料，想不到。
【11】轉：反。
【12】此中：這深山的寺廟裡。
作品賞析：
【註釋】：人間①四月芳菲②盡山寺③桃花始盛開長恨春歸無覓處不知④轉入此中⑤來
①人間：指廬山下的平地村落。
②芳菲：盛開的花，亦可泛指花，花草豔盛的陽春景色。
③山寺：指大林寺，在廬山香爐峰頂，相傳為晉代僧人曇詵所建，為我國佛教勝地之一。
④不知：豈料、想不到。
⑤此中：這深山的寺廟裡。
這首七絕是一首紀遊詩，元和十二年（公元817年）初夏作於江州。是說初夏時節詩人來到大林寺，山下四月已是大地春回，芳菲已盡的時候了，但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片盛開的桃花；原因惜春、戀春之情，怨恨春去無情，誰知是錯怪了春，原來它並未歸去，不過像小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這山寺裡來了。這首詩把春光描寫得生動具體，天真可愛，活靈活現。立意新穎，構思靈巧，意境深邃，富於情趣，啟人神思，惹人喜愛，是唐人絕句中又一珍品。
這首詩作於元和十二年（817）初夏，當時白居易在江州（今江西九江）司馬任上。這是一首紀遊詩，大林寺在廬山香爐峰頂。關於他寫這首詩的一點情況，本集有《遊大林寺序》一文，可參考。
全詩短短四句，從內容到語言都似乎沒有什麼深奧、奇警的地方，只不過是把“山高地深，時節絕晚”、“與平地聚落不同”的景物節候，做了一番紀述和描寫。但細讀之，就會發現這首平淡自然的小詩，卻寫得意境深邃，富於情趣。
詩的開首“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”兩句，是寫詩人登山時已屆孟夏，正屬大地春歸，芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不的春景──一片始盛的桃花。我們從緊跟後面的“常恨春歸無覓處”一句可以得知，詩人在登臨之前，就曾為春光的匆匆不駐而怨恨，而惱怒，而失望。因此當這始所未料的一片春景衝入眼簾時，該是使人感到多麼的驚異和欣喜！詩中第一句的“芳菲盡”，與第二句的“始盛開”，是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景，實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍──由一種愁緒滿懷的嘆逝之情，突變到驚異、欣喜，以至心花怒放。而且在首句開頭，詩人著意用了“人間”二字，這意味著這一奇遇、這一勝景，給詩人帶來一種特殊的感受，即彷彿從人間的現實世界，突然步入到一個什麼仙境，置身於非人間的另一世界。
正是在這一感受的觸發下，詩人想象的翅膀飛騰起來了。“常恨春歸無覓處，不知轉入此中來。”他想到，自己曾因為惜春、戀春，以至怨恨春去的無情，但誰知卻是錯怪了春，原來春並未歸去，只不過象小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這塊地方來罷了。
這首詩中，既用桃花代替抽象的春光，把春光寫得具體可感，形象美麗；而且還把春光擬人化，把春光寫得彷彿真是有腳似的，可以轉來躲去。不，豈只是有腳而已？你看它簡直還具有頑皮惹人的性格呢！
在這首短詩中，自然界的春光被描寫得是如此的生動具體，天真可愛，活靈活現，如果沒有對春的無限留戀、熱愛，沒有詩人的一片童心，是寫不出來的。這首小詩的佳處，正在立意新穎，構思靈巧，而戲語雅趣，又復啟人神思，惹人喜愛，可謂唐人絕句小詩中的又一珍品。
白居易全文註釋6
[唐]白居易
夜來攜手夢同遊，晨起盈巾淚莫收。
漳浦老身三度病，咸陽宿草八回秋。
君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭。
阿衛韓郎相次去，夜臺茫昧得知不？
註釋：
【1】微之：唐朝詩人元稹，字微之，與詩人同科及第，並結為終生詩友。
【2】“漳浦”句：以三國時劉楨臥病漳浦自比。劉楨《贈五官中郎將四首》其二：“餘嬰沉痼疾，竄身淸漳濱。”漳浦，指漳河。今山西省東部有清漳、濁漳二河，東南流至河北、河南兩省邊境，合為漳河。
【3】“咸陽”句：指元稹已死多年。元稹死於大和五年（831）七月，次年七月葬咸陽縣（治所在今陝西咸陽）。宿草，指墓地上隔年的草，用為悼念亡友之辭。《禮記·檀弓上》：“朋友之墓，有宿草而不哭焉。”
【4】君埋泉下：指微之去世。
【5】寄人間：寄居人間。
【6】阿衛：微之的小兒子。
【7】韓郎：微之的愛婿。但據作者《元稹墓誌銘》：“今夫人河東裴氏，賢明知禮。……生三女：曰小迎，未笄；道衛、道扶，齠齔。一子曰道護，三歲。”可知阿衛即道衛，自注中“小男”或為“小女”之誤。又韓郎疑是韓泰的兒子。
【8】夜臺：指墳墓，因為閉於墳墓，不見光明，所以稱為夜臺，後來也用來指代陰間。
【9】茫昧：模糊不清。
作品賞析：
這首《夢微之》是白居易在元稹離世九年後所作的一首七言律詩。
“夜來攜手夢同遊，晨起盈巾淚莫收”。夢中二人攜手同遊，他們可能意氣風發地暢談天下大事、黎明蒼生；可能痛斥那宦海風波、官場汙濁；可能恥笑那魑魅小人、假義君子……可是夢總有醒來的時候，淚水打溼了絹帕，老淚縱橫也無心擦拭了。時年，白居易已經是一位風燭殘年的老人。他想起了元稹當年還和過他的一首詩，詩中有這麼兩句：“我今因病魂顛倒，惟夢閒人不夢君”。確實，生時不能相見，夢見還可以慰藉相思，夢不見是悲痛的。可是，死後故人夢更是痛徹心扉。明知此生不能再見，卻又一遍遍回憶著逝去的時光，每每回憶一次，都是一遍強於一遍的無奈憂傷。死亡，切斷了所有一切可能的念想。
“漳浦老身三度病，咸陽宿草八回秋”。時間蹉跎了芳華，元稹死後，白居易的一把老骨頭也不得安生，只是淡漠地看著長安城的草生草長。白居易與元稹一別已是九年，而且還會有好幾個九年，直到自己也身赴黃泉。而自己的生老病死，已經沒有了元稹的參與。
“君埋泉下泥銷骨，我寄人間雪滿頭”。白居易是一位“深入淺出”型的沉思者：孤高、正直、磊落、坦蕩。這句話正是白詩在字面、形式上看似淺顯，而情意、內涵甚深的表現。詩人寫下這首詩時，身邊不是缺乏朋友，亦不是敵人氾濫。拉法特曾說：“沒有朋友也沒有敵人的人，就是凡夫俗子”。詩人恰好不是個凡夫俗子，他一生的朋友是很多的，比如李商隱就是他的忘年交。也正因為如此，在時隔九年後，詩人的這份思友之情才愈顯得彌足珍貴。
“阿衛韓郎相次去，夜臺茫昧得知不”。高壽的詩人目睹了後輩們的離去。一方面，活著的人想要知道死去的人的情況，另一方面，活著的人總是念念不忘地將人世間的新鮮事兒禱告給死者，縱然知道是徒勞，還是懷著這份希望。《古詩十九首》中有言：“來者日以親，去者日以疏”。當詩人看著去者已去經年，而來者亦已成去者，這是很大的內心荒涼。
