美學散步讀後感（精選5篇）
當賞讀完一本名著後，相信你一定有很多值得分享的收穫，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫讀後感頭疼，以下是小編收集整理的美學散步讀後感（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
美學散步讀後感1
《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺美學，文字清新淡雅。
《美學散步》是宗白華先生自己從他解放前後的三十多篇美學論文中精選出來的文集。文集主要分二個部分：
其一，主要是總論的談美的問題和文藝中的空靈與充實；
其二，主要是以西方美學思想的營養，體味中國的藝術精神、特別是莊子的散文、魏晉的人格美以及中國詩、書、畫、音樂的藝術意境；
其三，主要是對外國美學家和藝術家的評論以及詩歌方面的專論。
作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法裡表現出來，像在詩歌、音樂裡那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建築風格的變化來貫串，中國建築風格的變遷不大，不能用來區別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建築在西方美術史中的地位，憑藉它來窺探各個時代藝術的特徵。
一個人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由關，也可以說景色的美否是由心來決定的。心也會限制視野，但同時，洗滌、淨化過的心靈也會因為心境的提升而看到更美、各廣闊的世界。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能瞭解地更深，看地更透徹。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一個主觀判別，不是屬於事物的屬性。美永遠是主觀世界裡特有的產物。因此，我們也不能說美是什麼，只能說什麼是美的；也可以說，美不在於物的本身，而在於物給人的感受。生命帶來了美，有生命的地方就必然存在著美。
讀宗先生的《美學散步》，感到撲面而來的生命氣息，是生命的節奏和對人生的關懷。就像劉小楓總結的：“作為美學家，宗白華的基本立場是探尋使人生的生活成為藝術品似的創造……在宗白華那裡，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，‘藝術式的人生才是有價值、有意義的人生。”
《美學散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建築與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“願每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。
美學散步讀後感2
美學歷來給人一種虛無縹緲的感覺。因為美正常依附於歷史，文學，藝術等存在，併成為歷史和文藝的靈魂。一直以來，美學家談美學都是從歷史或者文藝入手。
譬如《美的歷程》中，李澤厚先生按照歷史的發展梳理美學。從遠古到商周，從盛唐到明清。一個個看似無關的細碎事件被從歷史中篩出來串聯在一起，組成了幾千年來綿延不絕，若隱若現的美學脈絡。這種在千年歷史中拿捏，為美學把脈的能力，無疑對審美的敏銳力有著極高的要求。
其實另一位美學大家朱光潛，也按照歷史的經絡闡述過美學。在西方美學史中，我們看到的，其實不僅僅是美，更是西方歷史文化的結合體。是雅典學園到康德、黑格爾、叔本華對美的不同理解，不同的鑑賞與思考。不同的是，朱光潛把人作為一個觀賞者，看美的發展，美的昇華與變化，把“我”作為一個置身事外的記錄者，記錄下了浩浩百萬字的美學體系，森嚴而巨集偉。李澤厚則對這種態度持否定態度。他認為美是隨著人的出現而出現的。
人是美的鑑賞者，更是創造者。美的感覺起源於人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。不能說兩位大師孰是孰非，只能說這是唯物主義美學和唯心主義美學的碰撞。但是在我個人看來，感受龍飛鳳舞的遠古圖騰，撫摸鏽跡斑斑的青銅器，吟哦氣吞山河的盛唐詩歌，欣賞清雅超然的山水畫作比嚴肅地審視厚重的歷史，探究一部部哲學論著帶來的美感更深入人心，更能引起一個普通人發自內心的共鳴。
不妨再將眼光放到《美學散步》上來。同樣是負有盛名的美學著作，宗白華先生並沒有像前兩位那樣按照中西曆史發展來梳理美的脈絡。正如書名所說，這本書就如同散步一般，漫無目的的散步。走到哪裡，拾起什麼，便對它講解一番。看上去，似乎這本書根本就不成體系，根本就是隨筆，山水，素描，雕刻，書法，哲學，詩歌無所不談。但就在這雜亂無章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學的大問題：虛與實，道，留白，舞，生命的意蘊。在虛與實，陰和陽，充塞與空白，最高理性和最高生命等等對立的碰撞與融合中，一切已達化境，因而產生了美。再將其與朱光潛，蔡儀等的唯物主義美學對比，發現在這方面，宗白華和李澤厚不謀而合。
唯物主義的美學研究者深究著本體論，認識論等鑽研，於是，對於美學的研究越發艱深，忽焉在前忽焉在後，體系巨大而難得要領。而宗白華和李澤厚則選擇了另外一條路，跳脫出來，不再苦究美的哲學邏輯。他們認為，與其在浩如煙海的歷史文藝中尋找美的邏輯，美的原理，不如探尋你的內心。因為美的感受正是發源於你的心。羅丹的雕刻，陶淵明謝靈運的山水詩，王羲之的書法好，好在哪裡，無非是因為他們把自己和美的物件融合在了一起，藉以一種藝術形式表達出來，向外發現自然，向內探尋自我，於是山水等外物空靈化了，也附上了情致，美自然也產生。這種境界有一點道教的天人合一之感。因此，看《美學散步》《美的歷程》時，很容易感受到一種返璞歸真，冥合天人的宗教境界。
說罷關於美學的唯物和唯心。另一方面，不妨來看看這些美學著述的依託。
比如《美學散步》，主要是依託著陰陽虛實等意境，依託著審美的心來闡述美。至於其中涉及的素描，雕刻等等，也著重於藝術家本身的境界思想來講，而非立足於專業技法。因此，可以說這是一部隨心的書，他的邏輯是始得西山宴遊記中“與萬化冥合”的超然境界。讀這本書，不能用腦子，只能用心。而浩浩百萬字的《西方美學史》則紮根於西方歷史，探尋歷史的美學，每一處論述都注重著邏輯，嚴格的剖析著各種美學哲學流派的發展，繼承。如果說美學散步是隨意綻放的空谷幽蘭，那西方美學史更像是一棵根系深厚，枝繁葉茂的橡樹。
與《西方美學史》類似，《美的歷程》也是依託歷史，只不過是依託華夏的歷史。這本書對美的研究不像《西方美學史》那樣邏輯嚴密，一枝一葉一根一脈的來源去向清清楚楚。《美的歷程》對於中國歷史中的美，採取了一種大刀闊斧的取捨，摸到了千年以來美的脈搏點，龍鳳圖騰，青銅饕餮，楚辭唐詩，魏晉風流等等等等。將一個個極美的點從歷史的煙海中挑出來，連成一脈。如果說朱光潛是大禹治水一般將九州山河開闢分明，各行其道，那李澤厚就是傳說尋龍點穴的高手，睥睨山河，找出一峰一嶺，點出美學的龍脈。
至於蔣勳的《美的沉思》和王國維的《人間詞話》又與前面的幾本論著有所不一。《美的沉思》著眼於書法，《人間詞話》著眼於詩詞。看似一本是書法論著，一本是詩詞鑑賞。卻又無時不刻讓你感受到美的宣洩。蔣勳與王國維一樣，曾經致力於對西方美學的研究，蔣勳承襲泰納，王國維承襲叔本華，尼采。而後，他們又出奇一致地感受到了華夏大地的美，將眼光放回到了中國這片土地上來。
於是這兩本書便有了依託，兩種古老的中國藝術形式——書法與詩詞。不難看出，這兩本書儘管有西方美的影子，但根還是中國的。譬如王國維，很好的繼承了中國的古雅美，在嚴羽和王士禎的神韻說和興趣說基礎上提出了耳熟能詳的境界說。這才有了中國婦孺皆知的美的三重境界。
其實，不管如何來看，這一本又一本著作都有著自己的特色，卻又有著千絲萬縷的聯絡。每一個美學家都形成了自己的體系，但又沒能展現出美的全部。而當這些著作放在一起，我們不難發現，其實這就是我們人類已經認知的美。邏輯的，內心的，嚴謹的，虛無的。
而通過《美學散步》《美的歷程》，其實給我們帶來的，是展現了美的更多的方面。只要人類的歷史還將繼續，那麼人類就會不斷創造更多，更豐富的美。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。但至少，通過閱讀這一冊又一冊書，我們可以掌握一點美學的脈絡。因而，將自己也作為美學的主人公，美的建設者，去參與創造這巨集偉精妙而又千姿百態的美學史詩。
美學散步讀後感3
當我把《美學散步》從圖書館給借回來後，發現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的淨化和昇華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，並用行雲流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但並不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網搜尋過一些關於宗白華先生的資訊，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚並稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造，在宗白華先生那裡，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發展於中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他並不隨波逐流，堅持以中國傳統的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎痴狂的態度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這麼平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的.那種態度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對於芙蓉出水的美和錯採縷金的美，宗白華先生更加偏向於前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。
宗白華先生在發現美的時候，態度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這裡充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景緻的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔鍊出並標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。願每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足於中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步讀後感4
手指落在鍵盤上，卻不知道從哪談起。實不相瞞，寫讀書筆記完全是因為要完成單位下發的任務，本身是反感的。但當決定落筆之時，不得不說，這樣的被迫是堅持寫下去的動力。那就從我選的《美學散步》這部書說起吧。
這本書是一本關於美學知識的書籍。最早接觸美學，源於一個很簡單的想法，就是想增強個人的審美能力。舉個簡單的例子，我們每天都生活在一個自己熟知的已經適應了的環境中，對周遭的一切已經習以為常。不管是居住條件、飲食習慣或是生活環境，很少去體會是否有美的存在。有一天，當我們走出這個環境，走到和自己生活環境差異比較大一個城市。我們可能會對那裡產生許多的好奇心，或許會對那裡的建築，那裡的飲食，那裡的山川河流，產生各種美感。
反過來，也許那裡的人們來到我們所生活的環境，因為差異性，也會產生好奇心和許多美感。聽起來似乎都和距離有一定的關係。當我們將熟知的事物拉開一定距離欣賞時，往往會產生意外的美感。遠方是美景，我們早已熟悉的生活環境其實也是一幅獨特的美景。這需要我們去發現，去睜大眼睛尋找美的資訊。除了與生俱來的對美的感受力，也需要我們積累一些美學方面的知識。通過加深對事物的理解，來不斷提高審美能力和思考能力。
仔細想來，我最早接觸美學方面的知識，是從聽美學大師蔣勳老師的音訊節目《美的沉思》開始。每天上下班坐公交車上的路上，飯後、睡前的空餘時間，這檔節目都在陪伴著我。從西方藝術文明起源到歐洲文藝復興，從中國古代美學殷商陶器、雕刻再到唐宋文學的詩詞之美，這些都如雨露清泉時刻滋潤著我的心田。蔣老師就像一位美的佈道者，將我引入這片超越世俗的精神聖地。
美學散步讀後感5
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合？
當我隨便翻翻，發現這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書裡的文章相當準確地把握住了那屬於藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特徵。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收穫，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關於美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關於意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經典詩篇，元人馬致遠的那首《天淨沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯！”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現裡情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那麼意境的境界有什麼呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關係層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關係，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關係，而有政治境界；
（4）因窮研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。
但介乎後二者的中間，以宇宙人生的具體為物件，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主於美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足於純客觀的機械式的模寫，而總是要在對物件的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區別於其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。
而在這部書裡其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發覺自己的心靈亦得到了昇華與淨化。
