2017喜劇電影《乘風破浪》觀後感

《乘風破浪》它的段子很現代，情緒卻很懷舊。以下是小編整理的相關觀後感，希望對你有幫助哦

2017喜劇電影《乘風破浪》觀後感一：

韓寒這第二部導演作品，不是講道理，不再金句ppt，最大的進步就是相對完整的講了個好故事。《乘風破浪》可能就是今年的《重返20歲》，不單單是指故事結構，更相似的是優點的突出：故事上結構精巧，懸念始終線上，環環相扣;表演上恰如其分，偶像明星們都找到了適合他們的角色。皆為國產型別電影領域裡的水準之作。出於導演的角度，《乘風破浪》的出類拔萃也不難理解：少年便成名的韓寒，快速的成功和變現對他來說或許沒那麼大的吸引力，聰明如他，自然懂得透支信譽度的短視。

《後會無期》裡有一句著名的臺詞“小孩子才分對錯，大人只看利弊”，而《乘風破浪》講了一群“不看利弊”的“小孩子”們：看了太多香港電影的正太是滑稽的四人幫派裡的老大，用脆弱又中二的理想主義守護故鄉小鎮，無所謂慘痛代價，畢竟答案都在酒裡;總是被嫌棄的六一，憨厚笨拙之下是一顆金子般珍貴的少年心，在你習慣了他伴你同行並且忽略了他存在的日子裡，他可能是最撥動你心絃的那個人;與同伴們格格不入卻又坦誠真心的少年geek小馬，擁有最大劑量的迷茫失落，大概是因為還沒有猜到有多遼闊的未來屬於他。而太浪是闖入者，也是精神領袖。只有他知道到底囤BB機和炒房地產哪個更能升值，開錄影廳和電影院哪個更能掙錢。在選角上，韓寒體現了作家出身的在識人方面的洞察力，一眾明星都找到了最適合他們的形象，比如觀眾們終於發現，原來村花才是趙麗穎的最正確開啟方式，比如片中李榮浩的臺詞雖然說的怪怪，但居然凹出了一種罕見的教父感……

在喜劇屬性上，《乘風破浪》的進步在於設計感和通俗直白。他還是我們熟知的那個韓寒，是那個十幾年前《三重門》、《長安亂》裡酷愛抖機靈的段子手韓寒，鄉村蝙蝠俠、小馬神來之筆、爸媽爺爺和女主角名字等等的耍賤錯位梗明顯是韓寒的手筆。但不同於《後會無期》裡的一言不合撂金句的文藝範，《乘風破浪》的段子是屬於年輕人的巧妙小聰明，但更是各個年齡段無門檻都get到笑點的通俗喜劇。加之影片建立在“父子打破時空的對話”基礎上的故事結構，更是適合帶著父母或子女一起走進影院的閤家歡。

《乘風破浪》在立意雖然說不上深刻，但感染普通觀眾足矣。春節檔也算有了一部讓人中國電影從業者安心的電影，這個時段能讓人放心的電影並不多，且看且珍惜。《乘風破浪》或許不是大招，但這部電影會證明，把電影本身搞好對於票房成功的意義，所以如果韓寒還能保持一貫的聰明，相信他還會有更大的招。

2017喜劇電影《乘風破浪》觀後感二：

作為韓少的第二部電影，這部電影的誕生還是伴隨著他的諸多老東家——果麥、斯巴魯、萬合天宜等等。但是這部電影本身，又是相對上部《後會無期》去其個人特別風格的一部電影。

如果說《後會無期》的文字更像是一個ppt的話，那麼這部電影在認真的講一個故事。它的語言放在現實生活裡是成立的，其中的臺詞你可以放到現實生活中去尋找，或許你的朋友就曾經說過類似的話，其實這對於劇本臺詞上來說是很大的進步。

韓寒作為一個導演，他的鏡頭還算精緻，電影開場幾個飆車的慢鏡頭，期間塵土飛揚，飛沙走石的感覺讓我回想起了《一代宗師》中那個菸絲燃燒的畫面。整部電影看下來，慢鏡頭是很舒服的，另外光從鏡頭上說，期間幾個鏡頭頗有神采，比如電影后段的打鬥中有一個從上向下的鏡頭，這個鏡頭的走向——在一個逼仄的空間裡，安逸與衝突形成對比，讓我想起了《瘋狂的石頭》、《火鍋英雄》中的某些畫面。不得不說從鏡頭上來看，這一點導演本人是比上部要進步的。

熟悉韓寒的朋友(比如筆者)不難看出電影開頭裡的諸多形象其實是有韓寒的影子的，劇中的'領航員也確實是他現實中的領航員，回憶中的黑社會老大是他上部電影的東家之一方勵，金毛如果我沒記錯的話應該是他本人的金毛。這些細節無關緊要，只能說是細微之處的一點點趣味。

回到電影本身上來，這部電影的優點是很明顯的，首先我想提到的是演員。

鄧超整場電影中的哭戲(或者是將哭未哭的那種哽咽)都顯得很真實，不造作。我對於鄧超的印象一直停留在他以前營造的所謂“逗逼”的人設上，但是似乎有些用力，顯得浮誇，反而當他沉靜下來，傳遞那種無奈的感覺的時候，那種演員的靈光反而更加明亮。

趙麗穎作為整場電影中唯一的女主，美，不知道為什麼韓寒的電影裡的女演員有顯得蠻安靜的，無論是王珞丹還是趙麗穎都有一種你看到就會安心的感覺。電影院裡的一句話也確實體現出她大姐大的身份，雖然這部電影裡不能說是影帝級別的表演，但是作為一個演員，其實她是合格的。很棒。

彭于晏一直都給我這種萌萌的傻小子感覺，放在上海郊區的背景下，他的臺灣腔稍微有些突兀。其他的地方還好，兩段飆車戲，一段是跟兄弟，一段是跟兒子，那種驚恐很好。另外彭于晏的笑有種“雖然不知道為什麼但是我就是信任你”的感覺，比較符合人設。

戲裡的“六一”不知道為啥韓寒總讓他演智障兒童……在《後會無期》裡他就是第一個掉隊的智障兒童，這次又來……還行吧，中規中矩。

董子健和金士傑老師的戲好少啊……sad。

這部電影的另一個優點在於配樂和慢鏡頭。

沒有二刷，單憑記憶上來看，董子健離開時的配樂是《500Miles》的漢化版，全場最佳。

以後如果做剪輯的話會是不錯的素材。打鬥中無論是慢鏡頭的鋪墊還是連貫鏡頭的激烈都不錯。配樂幫了這部電影很大的忙。還有飆車中的配樂，不知道這次韓寒找了哪裡做的配樂，真的不錯。

這部電影的缺點也很明顯，有些笑點放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其實我本身感覺起來一般，並不好笑。

另外劇情方面，沒有特別大的亮點，就是很平淡的一個故事，沒有反轉，沒有跳脫，沒有精心埋的彩蛋(也可能我沒注意到)，整部電影下來不會給你一種“臥槽，這也可以”的驚豔，但也不會讓你大失所望。可能平淡這點各人有各人的看法，但是我覺得還是效果平平。同樣的時間回溯，比如《勞拉快跑》，《本傑明巴頓奇事》就顯得很新奇，這點上其實導演做的是不夠的，或者說劇本、編劇是做的不夠的。

作為電影，我覺得可以到3.5星這樣子，我在豆瓣上給了三星。

最後說主題曲的問題，主題曲在電影裡確實是在婚禮橋段出現的，但是並不會給人一種所謂“巨嬰、直男癌”的感覺，我想，一聽到這首歌就氣的跳腳的姑娘們是不是預設自己的男朋友是個廢物然後帶入的這首歌啊……但是在電影裡唱這首歌的一個鄉鎮娛樂業老大???一個擁有一家ktv，一家錄影廳，另外一箱子bp機的男人???是一個平時對老婆百依百順的男人???唱出這首歌體現的是人設性格里的孩子氣和慫。這要也算是直男癌那你自己瞎幾把過唄……相看兩不厭，嘻嘻。

或許拋開三觀，去評價一個作品本身，才能更接近一部作品。因為很多時候我們眼裡的“正確的”三觀，其實是與自己“相同的”三觀。

借電影裡的一句話作結——

“這是一個多好的年代啊，當你想說“我想靜靜”的時候，不會有人問你“靜靜是誰”。”

誠如斯言，新年快樂。