《無所不能》觀後感範文

在看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是小編收集整理的《無所不能》觀後感範文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

關愛盲人，印度又走在我們前面。標準的復仇片，男主威脅警察的話堪比《颶風營救》！復仇部分比較合理，沒誇張主角特殊能力會失敗會總結經驗，還收了前面小伏筆。印度也愛黑警察無能腐敗，最後沒教訓警察挺可惜。打電話叫誰來誰就來，反派凶手這麼明顯都猜不出。男主略像布萊德利庫珀。

前段言情，中段懸疑和結尾動作都經營得很好。女主美得有說服力，善惡美醜張力十足。老頭靈堂威脅主角和主角警局誓言復仇兩段超燃，最難得沒有誇張主角的能力，無論歌舞還是動作都突出了盲人特點。瑕疵是下集開始為反派安排了一場歌舞，再美再帥也破壞人物和氣氛。一些錯覺鏡頭有電影感。

印度美麗又醜陋，印度電影一邊展現它的美好一邊揭露它的黑暗。復仇的故事糾結又暢快，被人霸凌時難過，復仇成功時爽快。羅斯漢男神，愛之恨之，愛之顏，恨之青春不能永駐。

不少影迷評價《無所不能》是“《調音師》與《一位母親的復仇》的結合版”，恰如其分。整個故事簡單地講，就是盲人復仇的故事。導演用了不少型別片的敘事模式，來讓電影變得好看。一開始，觀眾可能以為電影講盲人相愛的故事，甜蜜、溫馨，因盲人這一弱勢群體的設定變得更加動人。

但緊接著，劇情急轉直下。浪漫的愛情故事遭受磨難，女主角被反派力量姦汙至自殺，男主角踏上了艱難的復仇之路。電影型別迅速切換到充滿暴力和血腥的犯罪復仇片，與前面溫情感人的'愛情片形成對比。這不正是印度電影的特點？極盡誇張之能事，怎麼直接怎麼來。

這些看起來過度、誇張、逾越生活常識的橋段之所以能被人接受，原因在於印度獨特文化背景的加持。就如前半程數次出現的歌舞段落，冗長而無必要，卻早已成為印度電影的標配。如果一部印度電影沒有載歌載舞的段落，簡直讓人疑惑這還是不是一部印度電影了。

印度電影正是運用型別片行之有效的敘事模式走出自己的一片天地。如果說早年中國觀眾對印度電影煽動性極強的表達方式仍有隔閡，那麼經過近幾年院線的輪番洗禮，接受早已沒有難度。甚至於，這種情感表達正在成為主流，現實生活隱藏的祕密法則在影像中不再有效，最好把表達的東西直接拋予觀眾。

《無所不能》之所以“好看”，還有另一層原因。整個故事其實是典型的“好人受難”，這不只是《聖經》中《約伯記》的敘事模式，同樣也是古希臘悲劇的敘事套路。尤其是後者，影響深遠。在某種程度上說，《無所不能》是一出現代悲劇，人物和故事都能在古希臘悲劇中找到原型。

古希臘悲劇講的是人在不公命運下遭受苦難，主人公為了顯示自己作為人的尊嚴抗爭命運的故事。即便這種抗爭一開始就註定失敗，主人公仍然不會放棄。正是在自覺選擇走向隕滅的意志中，“悲”的意義和價值體現了出來。

現代的悲劇不可再講什麼命運，因為這是眾神退去的時代。現代悲劇之所以還能稱為悲劇，原因在於人繼續捍衛他的尊嚴。如果說希臘悲劇中的角色面對的是不可知的命運，那麼現代悲劇中的人面對的則是不可見的權力。後者是由官僚體系密密結織，對於普通人同樣起到“決定命運”的作用。

《無所不能》的男主角羅漢，善良溫情，有著美滿婚姻，除了眼睛看不見外沒有任何缺點。甚至由於眼瞎，他額外發展了自己的聽覺能力，從而比常人更能判斷危險和適應現代生活。這雖然是電影創作者一廂情願的設定，但不可否認羅漢自一開始便是十足的好人，而且被當做潛在的英雄塑造。