崑曲表演的特徵與風格

崑曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，下面小編給大家介紹崑曲表演的特徵與風格，歡迎閱讀!

崑曲表演的特徵與風格

崑山腔熔北曲和弋陽、海鹽等南曲諸腔於一爐，並加以提煉，其音樂上的藝術成就是史無前例的。它無論在曲調旋律、演唱技巧、戲劇性的表現手法等方面，都較以前諸腔更為完美。

在節奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、疊板外，又出現了贈板，使音樂佈局更多變化，纏綿宛轉、柔曼悠遠的特點也更加突出。在表演藝術技巧上，注意聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音，並有“豁、疊、擻、嚯”等腔的區分以及各類角色的性格唱法，把傳統的民族音樂藝術的成就向前推進了一大步。

在音樂配器方面也更為齊全，管樂器有笛、簫、大小嗩吶、笙，絃樂器有琵琶、三絃、月琴，打擊樂器有鼓扳、大鑼、小鑼、湯鑼、雲鑼、小鈸、堂鼓。由於以聲若遊絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛應用，字分頭腹尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌影響而具有的“流麗悠遠”特色，使崑腔音樂以“婉麗嫵媚、一唱三嘆”著稱。

崑劇的表演，是一種歌、舞、介、白各種手段互相配合的綜合藝術。通過長期舞臺實踐，逐漸形成了“載歌裁舞”的表演形式。其舞蹈身段大抵可分兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞感情的抒情舞蹈。此外，崑腔在念、白上也積累了豐富的經驗，特別是丑角，說的`是吳語為主的一些江南方言，生活氣息濃厚，而且還往往運用大段類似快板的韻白，對豐富人物形象起了重要的襯托作用。

由於表演藝術的全面發展，角色行當也自然越分越細：老生分副末、老外、老生，小生分官生、小生、巾生，淨醜分大面(正淨)、白麵、二面(也稱“付”)、小面(醜)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺殺旦、五旦(也稱“閨門旦”、“小旦”)、六旦(也稱“貼旦”、“花旦”)、耳朵旦(雜旦)等。各行角色都在表演上各有自己一套表演程式和技巧，各種道具的使用也有不同的基本功。這些程式化的動作語言，在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了崑劇完整而獨特的表演體系。

崑劇的音樂、表演藝術，在繼承前代戲曲藝術成就的基礎上，推陳出新，流佈南北，對現代全國大部分聲腔劇種都有過深刻的影響，為其他聲腔劇種借鑑、仿效提供了極為豐富的內容。例如越劇的表演就受崑劇很大的影響；京劇各類角色的性格唱法，也是在崑劇奠定的基礎上發展起來的。

此外，崑劇的曲調乃至成出的戲都大量被吸收入京劇和不少地方劇種中。很多演員如當代著名的戲劇藝術家梅蘭芳、程硯秋就把崑劇的唱、演技巧作為加強基礎訓練、提高演唱水平的一個重要方法。所以崑劇作為一種獨立的劇種固然衰微已久，而其藝術生命實際上遠遠沒有終結。此外，川劇、湘劇、婺劇、祁劇、贛劇、桂劇、柳子戲和廣東正字戲等劇種中都仍然保留著崑劇的部分劇目、聲腔和配樂用的曲牌。

中華人民共和國成立之後，老一輩的著名演員，得以發揮其才藝，浙江、江蘇、北京、上海、湖南先後成立崑劇院(團)；多次舉辦崑曲會演，交流經驗，扶植其恢復發展；還採取戲校開班，劇團培養，舉辦學館等方式培育新人，如江蘇的張繼青、林繼凡，上海的華文漪、計鎮華、嶽美緹，北京的李淑君、候少奎、洪雪飛，浙江的汪世瑜、沈世華，湖南湘昆的雷子文等都是出色的演員。其中浙江省於一九五六年改編演出《十五貫》，取得顯著成績，為崑劇藝術的革新發展做出一定的貢獻。此外，崑劇還嘗試編演了現代戲《紅霞》、《瓊花》、《活捉羅根元》等，探尋新的發展道路。《十五貫》、《西園記》已拍攝成電影。

早在二十世紀三十年代，梅蘭芳、韓世昌先後訪問日本，三十年代梅蘭芳訪問美國、蘇聯，演出崑劇《思凡》、《遊園》、《驚夢》、《斷橋》等劇目，獲得各國觀眾的好評。至今，崑腔清唱在一些海外華僑聚居區仍有愛好者歌唱傳習。