解讀古詩詞中的荷花意象

無論是在學校還是在社會中，說到古詩，大家肯定都不陌生吧，古詩包括唐律形成以前所有體式的詩，也包括唐朝及唐以後仍按古式創作的詩。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？下面是小編精心整理的解讀古詩詞中的荷花意象，希望能夠幫助到大家。

1、君子之花。周敦頤說，“蓮，花之君子者也”。清代葉申薌《荷葉杯·盆蓮》：“雙心千瓣鬥鮮奇，出水不沾泥。試問花中何比？君子，風度勝張郎。碧紗窗下晚風涼，花葉兩俱香。”這一朵並蒂蓮開得鮮奇，送來花香，出水不染，它難道不是君子形象的寫照？“秋至皆空落，凌波獨吐紅。託根方得所，未肯即從風”（隋·弘執恭《秋池一株蓮》），詩人筆下的蓮花，獨立堅強，令人欽佩。宋代詩人蘇轍更為追慕蓮的高潔：“白蓮生淤泥，清濁不相干”（《盆池白蓮》），“開花油水中，抱性一何潔”（《和文與可菡萏軒》）。

2、佳人之花。用蓮花代表佳人形象也是古代詩詞中常見的。王昌齡《採蓮曲二首》（其二）：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”荷葉羅裙，人面荷花，渾然一體，相映成趣，乍一看去，幾乎分辨不清孰為荷葉，孰為羅裙，哪是荷花，哪是臉龐。她，就是詩人的夢中情人。再如宋代杜衍《蓮花》：“鑿破蒼苔作小池，芰荷分得綠差差。曉來一朵煙波上，似畫真妃出浴時。”寫的是蓮美如畫，如出浴的真妃。

3、愛情之花。由於“蓮”與“憐”同音，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，藉以表達愛情。如南朝樂府《西州曲》：“採蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“情”。這裡虛實結合，諧音雙關，表達了對所愛的男子深長的思念。孟郊的《怨詩》以痴心傻氣的想象來抒發女主人公愁苦深重的相思之情：“試妾與君淚，兩處滴池水。看取芙蓉花，今年為誰死！”滴淚成池，淚淹芙蓉，見證愛情，此等痴心透骨的情語非性情中人斷不能說出。

4、懷舊之花。唐代孟浩然《夏日南亭懷辛大》：“荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。”夜深人靜之時，詩人置身荷香美景，欲撫琴絃，卻恨無知音共賞。元代王翰《題敗荷》：“曾向西湖載酒歸，香風十里弄晴暉。芳菲今日凋零盡，卻送秋聲到客衣。”詩人借敗荷之聲傳送到旅人的手段，把懷人寫得悽楚動人。

5、清閒散淡之花。孟浩然的《夏日南亭懷辛大》抒寫詩人夏夜水亭納涼的清爽閒適和對友人的懷念之情。“山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒臥閒敞。荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中霄勞夢想。”一、二兩句遇景入詠，融情於景。夕陽西下，素月東昇，“夏日”可畏而“忽”落，明月可愛而“漸”起，一快一慢凸現詩人的愉悅心理。三、四兩句即事抒懷，活靈活現。詩人沐浴之後，洞開亭戶，披頭散髮，靠窗而臥，逍遙自在，令人羨慕。五、六兩句細化身心快感。清風送爽，荷花飄香，如絲如縷，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悅耳，如絲如箏，清幽絕俗。寫荷以“氣”，寫竹以“響”，意境幽深靜謐，情調高雅別緻，荷香和佳竹巧妙地烘托出詩人悠然自得，閒適自樂的素淡情懷，為下文抒發詩人渴盼知音，懷想故人創設了氛圍。

6、青春意趣之花。王昌齡的《採蓮曲二首》（其二）刻繪田田荷葉之中、豔豔荷花之下采蓮少女的美麗形象，意境優美，情調歡快。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”一、二兩句寫詩人佇立凝望，人花一體，難以分辨的情景。羅裙舒展，綠如荷葉，宛見採蓮少女亭亭玉立之姿；笑臉相迎，豔若荷花，如睹採蓮少女歡聲笑語之態。荷葉羅裙，人面荷花，渾然一體，相映成趣，乍一看去，幾乎分辨不清孰為荷葉，孰為羅裙，哪是荷花，哪是臉龐。這些採蓮女子簡直就成了美麗大自然的一部分，或者說竟是荷花精靈！三、四兩句寫詩人眼花繚亂之際，走神錯意之時的意外發現，展示青春少女的無限活力。採蓮少女與綠荷紅蓮融為一體，忽然不見蹤影，詩人踟躕悵惘，驚奇不已。可是，沒過多久，蓮塘之中歌聲四起，熱鬧非凡，詩人這才恍然大悟，原來那些“看不見”的採蓮女子仍然在這綠葉紅花的荷塘之中，彷彿是和詩人這樣的觀望者開了個玩笑。這群江南女子啊，聰明美麗，天真活潑，出沒綠波紅花之中，歌唱勞動，歌唱生活，充滿著青春活力。從她們身上，我們看到了一種如荷飄香，如花美麗的青春風采。

7、相思愁苦之花。孟郊的《怨詩》以痴心傻氣的想象來抒發女主人公愁苦深重的相思之情。“試妾與君淚，兩處滴池水。看取芙蓉花，今年為誰死！”兩地相思的閒愁苦恨是看不見，摸不著的，也是沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來很不容易，可是詩中女主人公卻異想天開：試把我們兩個人的眼淚，分別滴在荷花池中，看一看今夏美麗的荷花被誰的淚水浸泡而死。顯然，在她心目中看來，誰滴的淚多，誰的淚更苦澀，荷花就將為誰而“死”，那麼，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。比試滴淚，滴淚成池，淚淹芙蓉，見證愛情，此等痴心透骨的情語非性情中人不能設想。出汙泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思離情的.可靠見證。李商隱的《板橋曉別》化用典故，抒寫情人的離別苦情。“回望高城落曉河，長亭窗戶壓微波。水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多。”一、二兩句遠眺近觀，點明離別的時間、地點和朦朧奇幻的環境氛圍。三、四兩句分別化用典故寫行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙傳》上說，琴高是戰國時趙人，行神仙道術，曾乘赤鯉來，留月餘復入水而去，詩人此處把遠行之人比著乘鯉凌波而去的水仙，化實為虛，奇幻天真。“紅淚”句暗用薛靈芸事。據《拾遺記》記載，魏文帝美人薛靈芸離別父母登車上路，用玉唾壺承淚，壺呈紅色，到了京師壺中淚凝如血，詩人此處將送行者（女主人公）暗喻為水中芙蓉，以表現了她的紅潤美豔；又由紅色芙蓉進而想象出它的淚也應該是“紅淚”。這樣，一朵豔豔芙蓉勾畫出了俏麗佳人泣血神傷的情景。

“芙蓉”又稱為“荷”、“蓮”。“芙蓉”給人的印象往往是極娉婷，極高潔的，容易讓人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的絕代佳人。

8、而芙蓉作為意象，被文人騷客運用於詩歌中，則大體可分為三大類象徵義：一是取荷美好形象營造一種雅緻的景象，或寧靜或歡愉；二是取敗荷的形象營造一種衰敗意境，或對逝去光陰嘆惋，或對生活環境破敗惋惜；三是取“芙蓉出汙泥而不染”的品質，託物言志，寄寓自己不願同流合汙的高尚節操。

9、王維的《山居秋暝》營造了一種美麗、和諧、恬靜的意境。全詩的精妙所在也許就是那句“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”——喧聲、蓮動、舟行，讓人以為他是在為熱鬧作鋪排，而恰恰相反，詩人妙筆生花，借“動”顯“靜”，著力表現幽靜的意趣。正如“蟬噪林愈靜”，寫動態是為了更好的烘托靜。這句詩中“蓮”被動態化，不僅不與幽靜基調牴觸，還生髮出搖曳生姿的美麗。周邦彥《蘇幕遮》一句“水面清圓，一一風荷舉”，將雨後初晴的仲夏荷塘景色表現得淋漓盡致，無怪乎五國維贊曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在於一個“舉”字，它使全詩富有立體感，荷花亭亭出水，迎風擺動的清新淡雅便款款而出。“故鄉夢，何曰去？……小楫輕舟，夢入芙蓉浦。”這般美景便自然地引出了思念故鄉荷塘的情懷。楊萬里的《昭君怨？詠荷上雨》“午夢扁舟花底，香滿西湖煙水，急雨打蓬聲，夢初驚。卻是池荷跳雨，散了珍珠還聚。聚作水銀窩，瀉清波。”從整體上創造了這樣一番景象：夢的氤氳帶來的是泛舟西湖，荷滿蓮香，煙雨交加的如詩如畫的仙境，覺醒後池荷跳雨，清波漣漣，美不勝收。此情此景與柳永的“三秋桂子，十里荷花”又該是別有一番滋味吧！看來同樣是寫荷之美，不同的作者的切入點，便構造出芙蓉不同神韻。

10、與荷之姣好容貌相對，該是殘荷衰敗的淒涼景象。孟郊《怨詩》中的那句“看取芙蓉花，今年為誰死！”，看得讓人觸目傷懷，撼人心魄！是啊，閨中怨婦的情思與被拋棄的痛苦盡在一看芙蓉中！“試妾與君淚，兩處滴池水”，芙蓉般的妙齡卻要做垂死殘荷，那滿池荷花大概是用淚水澆注的吧！李清照《一剪梅》“紅藕香殘玉簟秋”則訴盡了離愁別緒、相思之苦。這與姚燧《普天樂》“芙蓉謝，冷雨清燈讀書舍，待離別怎忍離別？”有相同懷念之情和悽美意境。敗荷給人帶來視覺上的頹廢，沒有美的感受，但是它若與作者心境結合，便是一種悽美，一種令人悸動的美。

11、芙蓉還有另一意象義便是高潔之志的象徵，這與梅、竹、鬆德意義大體相同。且看李白《古風十九首》“素手把芙蓉，虛步躡太清”，詩人幻想自己飄遊於西嶽華山的蓮花峰上，碰見的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。這裡為什麼是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因為人們向來認為“蓮之出淤泥而不染”的高潔正好寄寓了詩人的不肯“摧眉折腰事權貴”的高尚情懷。再如陸龜蒙的《白蓮》，他寫：“素花多蒙別豔欺，此花瑞合在瑤池。無情有恨何人見？月曉風清欲墮時。”詩中就推崇她的品格像瑤他仙子，與一般凡花俗卉不同。即使很少人賞識它，任她自開自落，然而白蓮其實是很美的，她那純潔之色，她那婷婷之態，她那“出汙泥而不染”的品格，只要有曉月清風作伴，又何損於她的美麗呢？文人騷客好詠蓮，賀鑄的《踏莎行》則借蓮感嘆自己的際遇——“斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”蓮長於偏僻柳塘，無人知道，無蜂蝶採摘，它的“芳”就在於孤芳自賞，自嗟自嘆，所謂“心比天高，命比紙薄”。“當年不肯嫁東風”，蓮花高潔，不肯嫁春風，實是賀鑄不肯阿諛權貴的寫照。最後蓮之“無端卻被秋風誤”，與賀之不為世所容，鬱郁終生也是吻合的。