席慕容散文《寫給生命》鑑賞
《寫給生命》
1
我站在月亮底下畫鉛筆速寫。
月亮好亮，我就站在田野的中間用黑色和褐色的鉛筆交替地描繪著。
最先要畫下的是遠處那一排參差的樹影，用極重極深的黑來畫出它們濃密的枝葉。
在樹下是慢慢綿延過來的阡陌，田裡種的是蕃薯，在月光下有著一種淺淡而又細緻的光澤。整個天空沒有一片雲，只有月色和星斗。我能認出來的是獵人星座，就在我的前方，在月亮下面閃耀著，天空的顏色透明又潔淨，一如這夜裡整個田野的氣息。
月亮好亮，在我的速寫本上反映出一層柔白的光輝來，所有精略和精密的線條都因此能看得更加清楚，我站在田裡，慢慢地一筆一筆地畫著，心裡很安定也很安靜。
家就在十幾二十步之外，孩子們都已經做完了功課上床睡覺了，丈夫正在他的燈下寫他永遠寫不完的功課，而我呢?我決定我今天晚上的功課要在月亮底下做。
鄰家的狗過來看一看，知道是我之後也就釋然了，在周圍巡視了幾圈之後，乾脆就在我的腳旁睡了下來。我家的小狗反倒很不安，不明白我為什麼不肯回家，所以它就一會兒跑回去一會兒又跑過來的，在蕃薯的莖葉間不停地拔弄出細細碎碎的聲音。鄉間的夜出奇的安靜，鄰居們都習慣早睡，偶爾有夜歸的行人也只是從田野旁邊那條小路遠遠經過，有時候會咳嗽一聲，聲音從月色裡傳過來也變得比較輕柔。
多好的月色啊!滿月的光輝溼潤著整塊土地，土地上一切的生命都有了一種在白晝時從來也想象不出的顏色。這樣美麗的世界就在我的眼前，既不虛幻也非夢境，只是讓人無法置信。
所以，我想，等我把這些速寫的稿子整理好，在畫布上畫出了這種月色之後，恐怕也有一些人會認為我所描繪的是一種虛無的美吧。
我一面畫一面禁不住微笑了起來。風從田野那頭吹過，在竹林間來回穿梭，月是更高更圓了，整個夜空澄沏無比。
生命裡也應該有這樣一種澄沏的時刻吧?可以什麼也不想什麼也不希望，只是一筆一筆慢慢地描摹，在月亮底下，安靜地做我自己該做的功課。
2
對著一班十九、二十歲，剛開始上油畫課的學生，我喜歡告訴他們一個故事。
這是我大學同班同學的故事。我這個同學有很好的繪畫基礎，人又認真，進了大學以後發願要沿著西方美術史一路畫下來，對每一個畫派的觀念與技法都瞭解並且實驗了之後，再來開創他自己的風格。他認為，只有這樣，才能夠畫出真正紮實的作品來。
一年級的時侯，他的風景都是塞尚的，二年級的時候，喜孜孜地向我宣佈：
"我巳經畫到野獸派了!"
然後三年級、四年級，然後教書，然後出國，很多年都不通音訊，最後得到的訊息是他終於得到了博士學位，成為一個美術史與美術理論方面的專家了。
我每次想到這件事，都不知道是悲是喜。原來要成為一個創作的藝術家，除了要知道吸收許多知識之外，也要懂得排拒許多知識才行的啊!創作本身原來具有一種非常強烈的排他性。一個優秀的藝術家就是在某一方面的表現能夠達到極致的人，而因為要走向極致，所以就不可能完全跟著別人的腳步去走，更不可能在自己的一生裡走完所有別人曾經走過的路。在藝術的領域裡，我們要找到自己的極致，就需要先明白自己的極限，需要先明白自己和別人不盡相同的那一點。
因為不盡相同，所以藝術品才會有這樣多不同的面貌。象布朗庫西能夠把他的"空間之鳥"打磨得那樣光滑，讓青銅的雕像幾乎變成了一種躍動的光與速度。而麥約卻要把流動的"河流"停住，在鉛質的女體雕像裡顯示出一種厚重的量感來。畢沙洛的光影世界永遠安祥平和，而一樣的'光影在孟克的筆觸裡卻總是充滿了戰慄和不安。
【拓展】：
作品風格
寫作情感
席慕容的詩歌多寫愛情、鄉愁、時光和生命，愛的抒發已成為席慕容詩歌的第一主題。而在這些愛的情感中，有甜蜜，也有憂愁。席慕容以一個女性特有的細膩的視角，來體驗著生命中的溫存。
寫作技巧
席慕蓉的詩作一直頗受矚目，其中亦有異於詩作的特色，評論其詩作的文章頗多，散文作品較特殊之處，如‘花’在席作之中所佔地位十分重要，另外，兼論席慕蓉的寫作技巧，如顏色的搭配、問句的運用、重覆句型的使用。
特色——花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面，一為對花卉的描述，二為顏色的詞彙使用。在於“花”的描述上，各式各樣的花都能入文，其中又以荷花與她的關係最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較於其他作家貼切，形成她的一種特色。
特色——重覆的句型及問句的使用
席慕蓉的寫作筆法擅長運用重覆的句型，使她的文章呈現舒緩的音樂風格而充滿了田園式的牧歌情調，在句法的經營上，除了著重整體的效果外，也追求詞藻的華美。她的文章都以人物作中心，在淺白的訴說裡，很容易看出她的真誠，具有衝澹型散文的特點。
在席慕蓉的作品中‘問句的使用’是一大特色，無論是在文中或文末出現，事實上，她想要表達出的可能是一種模糊、不確定的心態，她不僅在自問同時也在向讀者發問。尤其，當席慕蓉在使用問句時，通常不會只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆運用，連線而下，營造出一股沉重的氣氛將全文籠罩。
