國小美術教學反思15篇
身為一名人民教師，課堂教學是重要的任務之一，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，我們該怎麼去寫教學反思呢？下面是小編精心整理的國小美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
國小美術教學反思1
汗衫作為夏季T恤衫的一個特殊型別，在人們的生活中，它既隨意時尚；既舒適又充滿強烈的文化氣息。《畫汗衫》一課非常切合兒童的生活實際，通過畫汗衫，可以提高學生對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發其美化生活的願望，發展創新意識和創造能力。
本課是設計汗衫上的圖案，這些圖案的形式不外乎文字式、圖文並茂式和圖形式。
教學匯入時，請幾名學生上臺，利用簡短的時間，在教師事先準備好的大白紙上用顏料隨意作畫，然後快速裁出汗衫圖樣。讓學生感到畫汗衫並不難，反而很有趣。學生的學習興趣一下子被激發了。這樣的匯入可以調節課堂輕鬆的氣氛，讓學生在玩中去體驗、去學習、去創新……
國小美術教學反思2
《城市靈光》是國小六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬於“造型·表現”學習領域，本課以“城市靈光”為題，圍繞城市標誌性建築展開學習活動，通過畫自己喜歡的建築以及製作和設計建築模型，在讓學生了解身邊建築的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
教材以建築圖片欣賞入手，主圖為香港繁華的夜景，其中高高矗立的為香港的標誌性建築——中國銀行大廈。在大片閃爍著霓虹燈光的建築群中，無論是高度，還是整體的風格造型，中國銀行大廈都充分體現出了標誌性建築的獨特風範和氣勢，為香港這座不夜之城增添了更加迷人的光彩。主圖下方的另一圖片為高聳在迷霧中的上海東方明珠電視塔。提到東方明珠，人們總是不約而同地想到上海，它是這座現代化大都市的重要標誌。霧色掩映中的東方明珠電視塔，與外灘的萬國建築博覽群隔江相望，人稱“大珠小珠落玉盤”的兩個巨大的球體，以及彷彿馬上就要劃破雲霄的高高的塔尖，突顯出了它有著美好曲線的“身段”。本課通過這兩張圖片將學生帶入一種美的藝術情境，充分感受到城市標誌性建築中所蘊涵的視覺審美特點和特有的魅力，初步瞭解其之所以成為標誌性建築的真正原因。 “活動一”讓學生通過課外調查，瞭解身邊城市的哪些建築是大家普遍認可的標誌性建築，及時記錄自己喜愛的建築的造型特點，並結合課外調查，畫一畫自己喜愛的標誌性建築；“活動二”是讓學生選擇身邊合適的紙材，設計和製作建築模型。活動安排體現了“看看——畫畫——做做”的學習過程，讓學生在初步瞭解身邊標誌性建築的基礎上設計和製作具有個人特色的作品，在活動的同時感受城市建設的意義，培養民族自豪感，增強作為一個新時代接班人建設祖國、美化家園的使命感和責任感。
根據《課標》提出的目標和本課教材的特點，()結合六年級學生的認知、思維的特點，將本課教學目標定為：
1. 能瞭解身邊城市大家普遍認可的標誌性建築，對建築藝術有初步的瞭解。
2. 能結合課外調查，畫出自己喜愛的標誌性建築；並能選擇合適的紙張，嘗試設計和製作建築模型。
3. 能進一步認識城市建築藝術的魅力，培養感受生活，創造美好生活的思想感情。
教學重點：用卡紙製作建築模型的步驟和方法，小組分工合作完成建築模型的製作並用不同色彩、不同形體的建築有機的組合產生韻律美和節奏美。
教學難點：引導學生正確運用折、剪、刻等方法制作建築，並通過組合體現其韻律美和節奏美。
國小美術教學反思3
這是一節繪畫課。為了讓學生更好地掌握繪畫中構圖的要求、遮擋方法、背景襯托及漸變的塗色方法，我示範畫了一隻卡通造型的樑龍回頭看的姿態，添加了森林背景，這樣學生更直觀。通過學生的作業反映出，合理構圖、背景襯托都基本掌握。但是大部分的學生都是照著老師的範畫來畫，總是一隻卡通造型的樑龍回頭的姿態，只有極少數學生能夠通過自己的想像來創作。
培養學生的創造能力是美術教學中重要的教學理念，學生一味地仿照，只能禁錮他們創作的思維，磨滅他們創作的火花。後來通過反思，我覺得在這節課中有兩點做得還不夠：一、學生收集恐龍影象資料不夠，以至他們在繪畫恐龍時種類不多，出現依照的現象。二、教師對於學生思維的啟發不夠到位。於是在上第2個班的時候，我沒有進行範畫，我讓學生課前收集更多的恐龍資料和圖片，以及把恐龍玩具模型也帶到課堂上來，讓學生交流，仔細觀察五官、腳爪、皮、甲等。在學生繪畫前，我啟發學生思維，讓學生髮揮想像，如我們通過時空隧道回來了恐龍生活的侏羅紀時代，會是什麼樣的？如果恐龍來到了我們的城市裡，會發生什麼事等等，結果在學生的作業中，有的學生把恐龍擬人化了，畫了恐龍媽媽與寶寶在一起幸福生活的畫面；有的給恐龍添加了裝飾圖案，豐富畫面；有的畫了不同種類、各種造型的恐龍，生動極了。
我想，在課堂教學中，教師的示範畫是給學生直觀了，掌握基本的繪畫方法，但有時也會給學生的思維形成了定勢，禁錮了他們的想像。怎樣才能兩者兼顧呢？還有待在以後的教學中不斷探究。
國小美術教學反思4
我一直在思考：什麼樣的教學才是真正適合低學生髮展的呢？怎樣上好低年級美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？
我覺得運用賞識教育是一個很好的方法。哲學家詹姆士精闢地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個讚美的眼神，一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收穫。”教師對學生小小的成功，點滴的優點給予讚美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助於建立和諧的師生關係，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“ 小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的讚美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的讚美就像是一種無形的催化劑，能增強低年級學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。
孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支援和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利於形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細緻。結果一年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我瞭解他們在學習中也能體驗快樂。讓學生在自主、自願、自由的學習環境中健康快樂地成長。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。
國小美術教學反思5
教學內容與目標
1、通過學生的感知和對資訊的撲捉，實踐研究性的學習過程。
2、會用有特徵的形構成不同用途、不同特點運動狀態的船，表達個性。
3、在探究性學習和兒童藝術表現過程中，領悟人與自然的關係，以及科技文化在社會發展中的作用。
4、在瞭解認知船的過程中，潛在的啟發學生勞動創造文明、智慧的意識，拓寬知識面。
重點：在感知中用有特徵的形構成某種船。
難點：在探究過程中立意和構思，生動地畫出船的狀態。
教學準備：課件、圖片、彩色筆、油畫棒、圖畫紙
學生準備：課前查詢或蒐集有關船的知識和圖片，彩色紙、彩筆、油畫棒
教學過程：
一、組織教學：檢查學具準備情況，穩定學生情緒。
二、匯入：
1、謎語：兩頭尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示課題：船
2、請同學們說一說你對船有哪些瞭解，反饋學生課前蒐集船的知識。
教師提出問題：
1、你知道的船有哪些？
2、它們有什麼用途呢？
3、請你說一說坐船的感覺是怎樣的呢？
設計意圖：（激發學生學習興趣。培養蒐集資訊的能力。）
三、講授新課：
（一）觀察欣賞：播放課件，瞭解船的種類及其功能特徵有什麼不同？學生一邊欣賞一邊思考問題：
1、它們的外形一樣嗎？
2、它們有什麼相同的地方？
3、它們的功能特徵有什麼不同？
學生在欣賞的過程中，教師對各種船進行簡單的講解。
學生歸納總結：回答問題。
設計意圖：（擴大學生視野，使學生了解不同的船用途不同。發散學生思維，開發創造力。）
（二）教師示範講解畫船及構圖的方法:
1、畫一條波浪線。貫穿畫紙，從左到右。
2、畫船身。用有特徵的形概括自己感興趣的船身，船頭高高揚起，畫在畫面中間船身要大要長。
3、區域性結構的表現：體現船的種類。
4、裝飾船：體現船的功能。
5、新增背景：畫水中與天空的景物。
設計意圖：（讓學生直觀瞭解畫船的方法，學會畫船及構圖。）
（三）欣賞交流。
1、欣賞學生的作品，有童話故事裡的船，生活中的船，卡通船。
2、學生交流，自己準備畫一艘什麼樣的船。
設計意圖：（啟發學生構思，會用有特性的形構成不同用途、不同特點運動狀態的船，表達個性。）
（四）學生作畫練習，教師巡迴指導。
（五）評價小結。
給自己的船命名，講講船的功能，描述人與自然、人與船之間的故事。
（六）課後延伸與拓展。
1、結合史實和現實中的有關船的故事，研究船的種類和功能。最大的船有多大？有什麼最先進的船？將來的船是什麼樣的？
2、世界各國有哪些遠洋史和航海家，他們為人類作出了什麼貢獻？（哥倫布、麥哲倫、鄭和）
教學反思
本課我通過展示大量的圖片，同時結合教師的講解，讓學生帶著問題欣賞，瞭解各種船的功能與特點，領悟人與自然的關係，以及科技和文化在社會發展中的作用。啟發學生勞動創造文明、智慧的意識，拓寬知識面，同時激發學生的學習興趣。通過教師的示範與講解讓學生學會畫船的方法。欣賞童話故事裡的船，生活中的船，卡通船等學生作品，讓學生交流自己最喜歡的作品，並說一說自己準備畫一艘什麼樣的船，發散學生的思維。啟迪智慧，培養個性。
國小美術教學反思6
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
同時，我也存在著許多不足，包括：一是，剛畢業，沒有教學經驗，對教材分析不透。書上有些東西寫的很簡單，但是事實上很多東西都要自己補充進去，讓內容充實完善起來，什麼樣的方式學生比較容易接受，再講一個知識點前應該先做好哪些鋪墊……，這些就需要事前的備課功夫要做細，做到位，多聽聽師父和其他老師的課，然後及時做好調整。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些型別等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
教師要想使課堂高效，在課堂教學過程中應注意做到吃透教材是教師進行有效課堂教學的立足點。除了教學的重點，難點的把握，教師還應該考慮到教材的重組與延伸;教師可以利用的資源是越來越多了，教師交流教學方法的渠道也是越來越廣，我們可以發現相同的教學內容往往有多種不同的教學方法，如何選擇適合自己班級學生的教學方式在教學中有著舉足輕重的地位;教師在課堂設計情況往往往直接影響著學生課後練習的正確率;師生良好的心態更加有利於學生投入的學習，提高學習的效率。
二、課堂的教學
這節課的內容與我們的生活聯絡緊密，讓學生充分感受到：哦!原來物理就在我身邊，原來物理這麼有用!極極大的調動起學生的學習積極性。這不禁使我想到，如果我們在每節課上都不斷的給學生灌輸這樣的思想，而不僅僅只交給學生死板的知識點，那麼，現在的課堂還會象現在這樣毫無生機嗎?
“小朋友，你們看這裡有很多標有‘紅燈’、‘交通事故’的標誌，還有一個骰子和兩個代表出口和入口的箭頭，讓我們把他們拼起來通向中間的幼兒園，我們四人一組趕快來試試吧!”
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些型別的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢?那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
做好遊戲的組織工作，做到有條不紊，活而不亂。國小生天性愛遊戲，爭強好勝，有些學生做起來容易忘乎所以，甚至在課堂上，有時會情不自禁地高聲喊，因此，首先，有開始遊戲之前講清規則。紀律要求，評分標準，防患未然。在遊戲過程中即使還出現一些混亂，要能理解學生的心理，不一味批評，而是積極講清楚，在集體活動中，大家應該遵守規則。
本班幼兒對四季變化較有興趣，特別是今年冬天下了好多場雪，孩子們特別開心，也對雪產生了濃厚的興趣，他們通常會問老師一些雪的問題，試圖去理解雪與人們及其他動植物的關係，孩子們卻對自然物、人造物的探索也感興趣，但他們對自然角往往觀察到一半就再也不願去看了，同時有的孩子也不太願去記錄自己的發現，孩子們比較缺乏觀察察記錄，也不會將自己看到的聽到的.說給大家聽。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活
對策：教學目標的確立，要圍繞並使學生掌握與其生活和周圍世界密切相關的地理知識，通過學生的聯想，激發學生學習地理的興趣;對教學目標的實施，要正確處理師與生，教與學的關係，使學生全身心的投入到學習活動中，給足學生思考的空間，突顯在學生教學活動中的主體地位，切實達到教學活動的知識目標、能力目標和德育目標。
國小美術教學反思7
在我從教的一年時間裡，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕鬆又愉快，輕鬆的收穫教學成果，還可以得到全校學生的愛戴……” 我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
在我任教的一年裡，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂裡，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育物件中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教於樂，寓教於玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯絡，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。
然而，兒童的美術教學中，並不是以通常意義上的“輕鬆遊戲、淺嘗輒止”，它的“遊戲”內容更為豐富，規劃更為寬鬆，過程更為複雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
國小美術教學反思8
上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是塗色、添畫。整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新能力。我以指導為主，強調創造的過程,注意學生的情感體驗,並與其他教師在交流中要多瞭解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進學生個性的發展。
孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作為一種自由的遊戲活動。學生藉助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧祕和想象的空間。因此在開展美術教學中，我儘可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的瞭解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。
2、適當的示範。
孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。為了避免學生對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
學生自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束後與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達能力。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。
總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不同的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本,決不能把自己的意志強加於孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。
國小美術教學反思9
《生活日用品的聯想》是一節綜合實踐課，本課引導學生認識生活日用品因為用途不同而造型各異，從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式，從學生的作業看，大體分為兩大部分：一是繪畫表現，二是裝飾製作。在教學中我重點進行兩方面的指導，第一，在觀察同一物品時，可以調換不同的方向和位置進行觀察，因觀察角度不同會產生不同的聯想；第二，同一物品從同一角度觀察，也會產生不同的聯想。課堂中也出現了一個有意思的現象，由於日用品的範圍很廣，少數學生一時很難確定自己的表現物件，後來我就帶學生把日用品進行了簡單的分類，幫助學生確定表現物件。
《飛天》是國小美術第九冊的教學內容。由於學生對什麼是石窟缺乏感性認識，對飛天的藝術特點不瞭解，因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前蒐集大量的圖片資料，儘量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上，教師帶學生具體分析飛天人物的動態特徵，學生還提到了春晚上的飛天舞蹈，我也讓幾個學生在集體面前嘗試著模仿幾個飛天的動態，學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中，教師要加強個別輔導，及時解決學生作畫中出現的問題。
《色彩的色相》是一節瞭解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用，學生能夠科學的認識、理解色彩現象，豐富對色彩的感受，提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現，學生喜歡色彩也認識這些色彩，但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如為什麼喜慶的時候要用紅色？綠色和蘭色有給我們什麼樣的視覺感受？白色和黑色呢？讓學生分析研究色彩，恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調，表達創作的主題思想。
《色彩的明度》是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習瞭解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中，有的學生在用不同明度表現作品時，一時不知如何畫起，出現心中沒有形象，不知畫什麼，怎樣設計等問題，這時教師給予適當引導，啟發學生拿出課前準備的資料，受到啟發後繼續作畫。
《民藝術家齊白石》是五年級的教學內容，本課將通過學習齊的作品及其人其事，使學生初步理解中國畫特有的表現形式和特點，體驗畫家的人格魅力，從而提高對中國畫的藝術審美能力，陶冶情操，增強學生的民族自尊心和自豪感。在本課教學中，我採用學生自主學習的方式，將齊白石作品的欣賞環節交給學生來自己主持和介紹。每一小組重點分析一幅作品，在小組交流討論後，小組推選一位同學為大家介紹，然後小組其他同學再給予補充，最後教師根據學生的介紹情況，給予適當的補充。以這種形式上欣賞課，學生的積極性很高，教學效果較好。
植物與我們的生活密切相關，許多學生的家裡都有植物，因此《植物寫生》一課很受學生的喜愛。本課的目的是通過植物寫生，引導學生學習精細的觀察物象的方法，通過植物線描寫生，練習寫生的技法。在教學中，很多學生感到如何表現植物的空間層次關係，在作畫時無從下筆，針對這一問題，我在課堂中詳細示範，並請幾位繪畫能力棒的學生介紹自己的方法。從學生的作業質量來看，教學效果不錯。
《二十世紀的藝術大師馬蒂斯》是一節美術欣賞課，在本課中，我繼續採用學生自主學習的教學模式，分小組課前蒐集馬蒂斯的相關資料及作品介紹，課堂中組內進行資料彙總交流，然後各小組推選一名同學進行彙報，全班同學分別給每個小組進行評價。學生的課前準備充分，小組彙報時發言踴躍，看來學生是很喜歡做課堂的主人的，今後的教學應多提供給學生這樣的機會。
《橙色的畫》的教學意圖是通過聯絡生活實際和動手調配顏色，認識橙色的色相，瞭解橙色是黃色和紅色調配而成的。在教學中，我誘導學生自己去調配橙色。在調配橙色的過程中，問題就出來了。有的學生調的顏色很紅，有的學生調的顏色很黃，在教師的的指導下，學生通過反覆的實踐，學生認識到：1，等量的紅色和黃色才能調出橙色。2，調色過程中紅色比黃色越多，調出是顏色越發紅，顏色越深；黃色比紅色越多，調出的顏色就越發黃，顏色就越淺。
《吉祥圖案》一我國民間美術中的吉祥圖案為基礎，使學生了解它的形式和題材是多樣的，並且蘊涵著豐富的寓意和美好的祝福。學生在課前進行充分的蒐集，帶來了剪紙、繪畫、工藝品等多種形式的資料準備。課堂中，教師結合教材進行了簡單的介紹，再出示一些吉祥圖案，讓學生討論猜測一下，都蘊涵著怎樣的美好祝福，在調動了學生的學習積極性後，在以小組為單位，互相欣賞同學們帶來的各種工藝品，以豐富學生的視野。最後，小組探討如何製作吉祥圖案。在這節課中，我最大限度的讓學生去動手動腦，去探知創造。
《認識身邊的樹》通過實際的觀察，學生所畫出的大樹也是不同的，有的學生表現的是粗糙的樹幹，有的同學表現是是偉岸挺拔的樹的身姿，有的學生畫的是豐滿婆娑的葉子。本課讓學生到戶外去實際的觀察樹，所以學生在繪畫中不僅興趣濃厚，而且通過觀察，也很好的表現了不同的樹之間的區別
《四季的色彩》是美術第七冊的教學內容。本課教學我採用學生自學的方式完成四張圖片下的問題卡片，再進行小組內的交流，以拓展其思路。課前教師讓學生蒐集四季的圖片，在課堂中學生互相欣賞、交流，從畫面色彩、構圖、表現方法等方面觀察分析作品，從多方面認識四季，感受四季的色彩。在學生創作表現四季的色彩時，能準確的表現四季不同的色彩特徵，但近、中、遠景色彩的變化表現不夠。
《生活中的暖色》是讓學生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知識，並能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的現象。教學中通過對比觀察《紅色的房間》和《尼斯的英格蘭散步大道》，組織學生積極討論，體會冷暖色給人的不同感受。在創作時啟發學生採用多種方法、多種表現形式去創作表現，如油水分離、點彩、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、水粉等，在表現暖色的畫時提醒學生注意冷暖色的搭配使用，有少數學生出現冷色使用過多和乾脆不用冷色的情況，教師注意給予適度的指導。
《生活中的冷色》是一節色彩基礎知識課，旨在培養學生感受和認識色彩，能辨別冷暖色調並感受冷色美感，提高學畫色彩畫的興趣及表現技能。為了更好的調動學生的興趣，我準備了大量的冷色圖片，充分利用圖片、畫家學生作品等。通過圖片、作品對比，聯絡學生的實際生活中進行講解舉例。
課程主線主要依序為：色彩測試、色相環（冷暖對比）、冷色認知（名稱、感受）、瞭解畫家筆中的冷色（凡高運用色彩抒發情緒）、看書觀察研究（點染技法）、教師示範及方法步驟、學生作業、師生評價、課堂小結。在教學中，圖片色彩知識測試，使學生感受生活中離不開冷色，觀察認讀顏料盒中冷色的名稱、擠冷色的顏料以及看圖回答生活中的冷色給人的感受，使學生對冷色的知識得到加強。其後的畫家與學生作品的賞析，融匯冷色的情感與表現。讓學生在欣賞與回答問題中，使學生真正參與到學習中來，體現學生是課堂的主體。通過教師示範，有效解決了色彩點染的基本表現方法。本節課收到了課前預期的教學效果，學生的觀察、欣賞、評價、研究、色彩知識的運用及色彩表現的感覺均得到進一步訓練和提高。
《杯子的設計》是五年級的美術課，課前讓學生蒐集準備各種杯子，教師精心製作了教學課件。本課教師採用遊戲闖關的形式，有杯子知識比一比、杯子設計想一想、杯子創作賽一賽、神奇之杯賞一賞四個闖關過程，學生對於闖關極感興趣。教學中，先從欣賞觀察多種杯子入手，激發學生的學習興趣。通過欣賞各種杯子，讓學生對杯子有詳細的瞭解。在學生充分了解杯子後，組織學生討論杯子設計的問題，本課的重點是讓學生了解杯子設計需要考慮的幾個方面：合理性、科學性、美觀性、功能性。學生設計的杯子多種多樣，教學效果較好。但是在本節課中，教師留給學生自由創作的時間還是感覺少了點，少數學生沒有完成作業。深深感到在美術課堂中，要留給學生充足的創作實踐時間，而一節課的時間就那麼40分鐘，這就要求教師在美術課的講授過程中，一定要反覆推敲，把握住重難點，掌控好課堂節奏。
《給藝術插上科學的翅膀》本節課屬於“欣賞評述”領域，通過觀察欣賞、分析討論，培養學生的美術綜合能力。通過本課教學，啟發學生善於從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學生興趣。引導學生從生活中汲取美。認識感受科學給藝術帶來的方便快捷，及科學對藝術的影響力。使學生了解藝術與科學在人類社會發展過程中的重要作用，從而培養學生熱愛藝術、熱愛科學的情感。教學中，教師引導學生自主探究，在探索中學生學會設計和完成題目，最後體會到學習的樂趣。
《雕塑之美》一課是通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，使學生初步瞭解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，瞭解雕塑的審美特點。學習分析和鑑賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。本課通過對雕塑的“造型”、“材料”、“表現手法”、“內涵”四個方面展開欣賞，採用小組合作討論欣賞的形式，讓學生學得輕鬆、學得快樂，不僅能讓學生學到雕塑的知識，也培養了學生的綜合能力，使學生由衷地熱愛美術的學習，讓學生樂在其中。
《花鳥畫》是繼上一節國畫課之後，進一步讓學生學習和研究畫家繪製的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上新增和創作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的瞭解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法後，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，瞭解中國畫的情趣。
《山水畫》一課是一節國畫課，通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的瞭解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。樹怎麼畫？教師的示範很重要：“鹿角法”和“蟹爪法”。樹葉怎麼畫：點染法和雙勾法。在教師示範了基本方法之後我通過遊戲的形式，讓學生在水墨之間盡情玩耍體驗中，無論學生的水墨嘗試是什麼樣的效果，他們都覺得自己是非常優秀的，體驗是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨塗抹的喜悅，創造能力也得到了培養。
《畫家凡高》一課是以啟發學生情感創造為突破口，力爭深層次地理解凡高的作品，讓學生認識並理解藝術家的創作並不神祕而都是表現藝術家的某種創作意圖，而這種意圖又都是有現實的依據。課堂中，學生按小組分組合作學習，學生處在一種自主學習的狀態，有自主學習的目標、學習方法，學生們在學習過程中有情感投入，能從學習中獲得積極情感體驗。值得注意的是本課的欣賞評述活動是在學生對凡高生平，繪畫特點作了初步瞭解後進行的，並不是只重情感而忽視美術課的基本知識、技能。對於學習能力較弱的同學，課堂中可讓他們自由組合，與夥伴們共同完成某一提綱下的討論學習，得以因材施教。
《在快樂的節日裡》是利用油畫棒刮蠟版畫的製作方法，運用刮蠟手法選擇色彩和有特色的場面表現節日的氣氛。教學中引導學生觀賞課件中的節日照片，觀察假日裡人們的衣著打扮、背景色彩，通過“魔術變變變”環節，引起學生的對刮蠟版畫製作的興趣，在紙張上進行操作，具體要求是力度均勻，整齊有序。學生對刮蠟版畫製作很感興趣，作業效果很好。本課的難點是指導學生在油畫棒塗色時，運用厚塗法，著色力求厚實均勻。
《學畫農民畫》屬於“造型表現”系列，其意圖是讓學生了解農民畫是我國民間藝術的一種繪畫形式，農民畫具有大膽的想象力、無拘無束的表現手法、鮮豔的色彩和飽滿的構圖等特點。農民畫與兒童畫從表現手法上有相同之處，它易於兒童理解和模仿，從而學習農民畫從生活中取材的特點，鼓勵學生生動大膽地表現自己的感受。課堂中我通過網上收集的農民畫的作品，民間剪紙，年畫，還有不同風格的農民繪畫作品使學生欣賞，還給他們講述一些民間藝術的淵源和故事，孩子們很感興趣。如此我講到民間老虎帽的民間故事學生非常有興趣從中貫穿尊敬長輩的思想教育。當學生去臨摹或畫農民畫的創作手法的表現，孩子們的表現力變得特別強。
《刻印的樂趣》我課前和學生一起蒐集資料，在教學中通過演示--觀察思考--解決問題這幾個環節，培養學生在製作過程當中自己去發現問題，並解決問題的能力，以及同學之間的合作意識培養。再從古人的印章中學習印章的相關歷史知識，豐富學生的作品內容與形式，學生的興趣越來越濃厚。課堂中出現的問題是學生刻好印以後的上色問題，很多學生調色都過於溼，使得所印出的文字（圖案）輪廓模糊，甚至有些已經看不出是什麼字（圖案）了，我沒有考慮到：因為蔬菜做章石，容易滲出水分的問題，後來讓學生在在印之前用乾的餐巾紙輕輕吸一會，去除一些水分。
《便箋盒的設計》一課屬於“造型表現”學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造願望。本節課要面對的教學物件是國小五年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合國小兒童的學齡特點，為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我在“大膽創作――製作便箋盒”這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，鐘面指示明確，在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。
《我的牙刷》是“設計應用”領域的課程，所以在課的設計中要強調設計意識，既要讓學生樹立美的意識，如對於牙刷的色彩和樣式的關注，還要把握設計的科學性，如牙刷的尺寸，材料等；設計服務於生活，生活的主體是人，所以要幫助學生意識到設計以人為本，如牙刷的結構要講究舒適安全等。設計師不能馬虎，作為消費者更要用心選擇，對於生活用品我們也要選擇美觀的、符合我們需要、有利於健康的型別。
《拼貼添畫》屬於“造型、表現”領域中的內容。以拼貼畫的形式進行創作。教師在課堂中引導學生利用畫報紙、舊報紙、廣告紙等材料進行拼貼添畫的製作，並且巧妙利用紙的肌理和花紋圖案進行設計。通過思考，比較，想象，討論，學生能夠感知畫畫和拼貼製作的不同效果。在本課中，較難處理的是撕紙貼畫的色彩。在拼貼時，應該強調使用大塊顏色，面和麵的交界處顏色對比要強烈。
《衣架的聯想》以生活中常見的衣架為創作題材，啟發學生聯想，進行思維訓練。本課的關鍵之處正是知道學生根據衣架的形狀特徵進行設計，通過聯想、想象，利用多種方法制作成新奇有趣的作品，所以在教學中教師將指導學生對衣架的聯想作為教學重點，利用多種形狀的衣架，從不同角度、不同方向進行聯想設計，再結合多種輔材，製作出新奇有趣的作品。
魚是我們人類的朋友，在兒童的世界裡魚兒是他們最熟悉和喜歡錶現的物件，本課鼓勵學生大膽表現與眾不同的魚兒造型，從而促進學生個性的形成和發展，四年級學生已基本掌握了美術工具和材料，對不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，會用線條和色塊來表現他們所知道的東西，他們思維活躍、想象豐富、聯想奇特，他們以自我為中心，喜歡按照自己的想法自由的表現畫面，好奇心重，愛表現自己，但動手能力較差，只能用簡單的工具和繪畫材料來稚拙地表現自己的想法。而《用彩墨畫魚》這節課就是讓他們在輕鬆愉悅的氛圍中無拘無束地表現自己的想法，符合學生髮展的特點。
《用彩墨畫鳥》是“造型於表現”領域中一節國畫創作課。本課通過教學活動讓學生在創作中體會彩墨與宣紙的特性，瞭解簡單的繪畫技巧。在學習中培養學生大膽運用彩墨進行創作，對中國畫的工具、技法有進一步認識。學生通過課前的資料查詢和課上交流在中國畫中的一些技能技法，讓同學們大膽的是用彩墨進行嘗試和探索中國畫教學的示範一般都在黑板上進行，由於是直立的，有一定的難度，如演示時墨汁非常容易流下來，因此，教師的示範要做到胸有成竹，落筆肯定乾淨，畫幅儘量大一些，下面用廢報紙襯好，站立不要遮住自己的演示，並經常變換位置角度，以讓各個角度的學生都能看清楚。
《豔麗的大公雞》一課屬於造型表現學習領域範疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，瞭解冷色和暖色之間的相互關係，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，並且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。本課我採用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，瞭解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的豔麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的豔麗？本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的豔麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用豔麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。第一次將自育自學教學模式用於美術課堂，有收穫也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那麼教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，希望和大家不斷探究。
國小美術教學反思10
一、匯入：
1、教師展示地毯實物，讓學生認識並感受實物的美感。
2、讓學生說一說生活中在哪些地方還見過地毯，並說說地毯的顏色及作用。
3、展示各種地方的地毯，讓學生感受它們的美。教師再用一句：“同學們想不想把自己的房間裝飾上漂亮的地毯？”
二、新授：
1、展示教師自己製作的小地毯，讓學生欣賞，並說說製作的特點。
2、分組討論你喜歡的製作方法並想想有沒有更好的設計製作方法。
3、教師總結，提出作業要求。
三、學生分組合作，共同完成一塊大地毯。
四、學生作業展評。
以小組的合作把自己小組設計的地毯掛在教室的牆壁上，組合成一個大地毯，然後從小組中推選一位代表介紹和推銷自己組的小地毯。以教室的一面牆為展版的形式，大家一起參觀交流，讓學生感受大家的再創造——大地毯。
教學中利用小組合作的形式，激發了學生的興趣，活躍了課堂氣氛，培養了學生的團結協作能力。充分體現了新課標中發揮學生的自主、協作的能力的指導思想。最後，全班學生拼成大地毯，其展示的效果很好。讓學生看到自己的勞動成果，為自己的勞動成果而高興，大大激發了學生學習美術的興趣。在學生的作業過程中，如果讓做得快學生把作業先展示在預先準備好的大地毯上，隨時表揚有創新的學生，為其他的學生作榜樣，督促學生速度。這樣氣氛、作業效果會大大提高。
國小美術教學反思11
“ 今天，我們上《變化無窮的線條》這節課…… ” 有一個學生大聲地打斷了我的講課：“老師，你不是答應我們這節課到外邊上嗎”？我想起來了，這是開學第一天熟悉教材時我對學生們承諾，我真後悔早早答應他們這節課到外邊上，現在正值秋季，尤其是今年的秋天天氣格外的好，操場上暴晒一節課，在加上學生到操場很是不好控制，後果可想而知了。
真是自找苦吃，我正遲疑著，這時全班學生都來“圍攻”我，看著六十多雙期盼的眼神，我無法拒絕，只好對他們說：“ 我要考驗考驗同學們，看你們的表現再決定去不去！”同學們一聽這話，小胸脯挺得老高，全班同學立即肅靜下來，看樣子是非去不可了，我真的無法拒絕孩子們的熱情。 我講解了怎樣用各種材料，拼擺有新意的圖形、並大膽真實的表現自己的想法，在造型中很好運用線條粗細曲直變化手法，塑造出新鮮有趣的形態，學生們很認真、很專心地聽著，誰也不敢出一 丁點惹 老師生氣的事情，看著他們討好我的小樣，我心裡真想笑。當我宣佈出去的時候，同學們的小臉上綻放出不敢笑出來的笑容，一個個很乖巧的站著排來到操場。
可到了外邊誰也裝不住了，三個一群兩個一夥地自由組合成小組圍在操場上的一棵大樹周圍，拼擺自己喜歡的圖案，不久便不象在教室裡那麼乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，遲小云的臉上出現了小貓似的鬍子，個個的小手都髒得很，可是一看他的作品誰也不會怪罪他們了，每一個小組都用自己帶的材料拼擺了自己滿意的圖案，拽著我的胳膊來欣賞他們的傑作，用跳繩拼擺的機器人、用彩色筆拼擺的建築物、用毛線拼擺的太陽，他們不但能擺一個，還能擺兩種、三種…… 快下課了，學生們擺出那麼多有新意的作品，我真不敢相信他們會有這麼多靈感，還有幾個孩子，我始終觀察他們，他們手裡沒帶材料，又不好介入有材料的組內，他們想出了辦法，撿大樹上掉下來的小乾枝，拼擺了一個奔跑的鴕鳥，作品很樸實，就是樹枝本身的顏色，可我很欣賞，當我走近他們組時，害怕我批評他們沒帶材料，誰也沒吭聲，這時我俯身對他們說：“你們能夠解決沒有材料的困難，自己想辦法，做出這麼好的作品，真不錯！”一聽老師表揚了他們，一個個小臉蛋笑得更燦爛了。
我真是不能低估了這些學生，給他們一個發展的空間，他們竟然會拼擺出這麼多有趣的新穎的作品，他們的想象力太豐富了，我再也不能一時糊塗，抹殺他們的興趣，扼殺了孩子們的創造力了，我真的很慶幸自己做出的決定，應該放學生到大自然中去，那裡有他們發展的空間，走出課堂，會得到意想不到的收穫。
國小美術教學反思12
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
國小美術教學反思13
國小生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
國小美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言，並且將好幾種方案都列了出來，然後我再讓他們將自我認為最好的方案製作出來。
小青蛙做好後，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩餘的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。
我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺，學生們爭先恐後地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為夢想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了國小美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
國小美術教學反思14
合作學習是新課程標準所倡導的一種學習方式，是一種有系統，有結構的教學策略，即依學生的能力、性別等因素將學生分配到小組中，鼓勵同學間彼此協調，互相支援，以提高個人的學習效果，並達到團體的目標。合作學習是我的課程改革實驗專案，我在美術教學中大膽實踐了小組合作學習的方法，並收到了良好的教學效果。
我在教學一年級美術《瓢蟲的花衣裳》一課時，我把學生每6個學生分成一組，按要求圍坐在一起。我首先讓學生把收集的有關瓢蟲的資料擺在桌子上讓學生觀察，瓢蟲生活的環境、形狀、顏色。小組交流彙報後，我說：“你們感覺瓢蟲最漂亮的是什麼地方？”學生說：“是瓢蟲身上的花點”，我說：“帶花點的部分就是瓢蟲的花衣裳，這節課讓我們動手為瓢蟲做漂亮的花衣裳”這樣新課就匯出來了。
接著我把事先用綠色掛曆紙做的大樹葉每組發一片，告訴學生這就是瓢蟲生活的環境，為了培養學生的合作精神，我採取小組比賽的形式，賽前提出要求，看哪個小組製作的瓢蟲多、快、好、有創意。我看到同學們互相合作，有剪身子的，有剪花點兒的，有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的小組合作的不是很好。李一歌是個性格內向的小女孩，她的東西不願意借給別人。她同桌的苗潤沒帶彩紙，眼巴巴的看著李一歌那麼多彩紙，小手伸過去說：“借我一張行嗎？”李一歌不但不借，還告訴我說：“老師她啥也不帶，我才不借她呢！”
這時我說：“她不帶是她不對，可是你們都是一個小組的，如果能互相幫助，互相合作，才能更快、更好的完成任務，你說對嗎？”李一歌很快借給了苗潤。這時我及時表揚和鼓勵他的做法，在她的帶動下每個小組都能互相合作，很快把一隻只瓢蟲貼到了樹葉上，金黃的、鮮紅的瓢蟲襯在綠色的葉片上美麗極了。
製作完，我把每組的作品都貼在黑板上，讓大家欣賞、評選，並且讓最快的一組談談你們為什麼做的又快又好？趙微說：“我們小組既有分工又有合作，我們把彩紙疊幾次，一下子就能剪好多圓片。”我說：“很好，你們小組不僅合作的好，還能掌握技巧，這也是一種創造精神。”大家為他們鼓掌叫好。我為三個小組發了一、二、三等獎，同學們歡呼雀躍沉浸在成功的喜悅之中。
教學反思：
上完這節課，我非常高興，教學效果很好。運用小組合作的形式組織教學，加強了師與生，生與生之間的交流，有利於調動學生的主動性，發揮群體優勢，促進個人發展。合作是時代的召喚，老師從一年級起就有意識地創設各種合作交流的機會，培養合作精神，這對提高學生素質，培養創新人才有著重要意義。
國小美術教學反思15
美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分為那些型別等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那裡我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些型別的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。並且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂塗亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試採用比較開放的教學資料。教師能夠藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。並且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以後的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
