福田繁雄海報中的圖形創意設計及其特點分析論文

摘要：福田繁雄是世界三大平面設計師之一，他的實際理念及設計作品中對圖形創意和表現手法的研究，對二十世紀後半頁的設計界產生了深遠的影響。本文通過對福田繁雄進行平面設計創作的背景，以及對具有代表性作品案例的圖形創意和獨特性表現進行解析，展現了福田繁雄平面設計獨特的視覺語言和藝術內涵。

關鍵詞：福田繁雄 創意 平面作品。

福田繁雄具有超強的圖形語言駕馭能力，他對異質同構、視錯覺等理念的運用，使其海報作品在圖形創意設計方面以簡潔而又奇思妙想的圖形為資訊傳遞的媒介，是對傳統圖形表現形式的創新應用，其作品反映出了他高深的藝術魅力，具有非常重要的美學價值。

一、福田繁雄平面設計創作的背景。

二十世紀初設計的趨勢主要是以新藝術運動與裝飾主義這兩種設計風格並存，在平面設計作品上，平面性和裝飾性的設計表現手法被普遍應用到設計的方方面面。自20世紀中後期開始，隨著歐洲工業革命的蓬勃發展，工業生產量大大增加，但工業生產只注重效益的生產方式卻丟失了產品的審美性設計，從而沒有同時兼顧人們的心理需求，怎麼樣能把設計和技術很好的結合，成為設計界深思的問題，致使了一場關於設計領域必然的革命。工業革命以後，從事各種勞動的社會階級被劃分，造成製造業與銷售業的分離，由此設計和製造相互區分，設計便得到相對獨立的地位。在這一時期，德國包豪斯主義開始被大家所關注，它提倡藝術要與技術相結合，認為設計的最首要目的不是產品而是人，必須要根據自然準則和客觀的因素來進行製造，所以將一種裝飾性的符號語言融合到廣告設計的變革開始出現在設計領域，稱為後現代主義風格。

“二戰”後，世介面臨著重新構建的命運，日本也離不開這種迫在眉睫的現狀，為了提高國家的經濟實力，因此在資源有限的情況下，日本政府在國內開始提倡並鼓勵新興產品生產並且大力發展設計技術。之後在歐美等西方國家的思想衝擊影響下，憑藉與西方國家尤其是美國等戰勝國經濟技術已開發國家發展的良好關係，致力於學習西方現代藝術與現代設計，為了使日本本國的設計得到更好的發展，進而邀請在歐美等國家有名的大師進行講座與設計理論、知識的傳授，定期承辦歐美設計展覽，由此日本的平面廣告設計越來越單一的成為推動與促進日本經濟方面的任務，所以設計便成為日本經濟在國內外市場等世界範圍爭相競爭的優勢。自二十世紀中期以後，西方現代設計思潮與日本傳統審美觀念產生了激烈碰撞，在這種碰撞下日本設計由此迎來了轉型期，從而開始逐步脫離西方設計的影響與干預。例如招貼設計，仍舊保持著其平淡溫和的設計風格，這與日本的傳統文化有著重要的關係。由於日本一直信奉和遵從神道的傳統信念以及對自然的尊崇，進而促成了日本這個民族追崇自然的特性，這也與日本獨特的地理條件和歷史有不可分開的關聯，佛學禪宗講究“靜、空、虛、靈”,由於對禪學的信仰，使日本人崇尚純粹、質樸的美。通過這些思想影響，日本的設計擁有了屬於自己獨特的美學傳統，即重視細節，自然、講究純粹質樸、簡約、實用。在這一階段，福田繁雄的設計之路剛剛進入軌道，國際上對日本設計的認可也成為了日後福田繁雄設計道路的基石。20世紀80年代，現代設計真正進入了一個設計風格多元化的時代，各種設計風格並存，呈現出多元化、百花齊放、百家爭鳴的景象，福田繁雄的風格確立，作品也更加具有突出效果的幽默感，引人入勝，確立了一種平易近人的藝術語言。

二、福田繁雄作品中的創意與表現分析。

（一）矛盾空間圖形的運用。

我們從福田繁雄作品中，可以看到許多的圖形創作都是運用矛盾空間的表現形式，他能夠巧妙利用錯視原理，將可以在平面的二維空間裡存在，但卻難以在真實的三維空間中存在的圖形巧妙地結合，將這種視覺原理產生的圖形與作品主題緊緊結合，以超現實的表現手法進行區別往常的創造，創造出神祕而不可思議的視覺世界，讓觀者更能夠在趣味中體會作者的創作意圖。

福田繁雄把矛盾空間的表現形式作為圖形創意的造型方法，其拓展了創意圖形的多種手法，為作品增添內涵，這種形式表現體現的是有違普遍事物規律的反邏輯原理，它所傳遞出的感受是真假難辨、脫離現實的意境。合理利用存在空間矛盾關係的圖形，能夠創造出賦有視覺衝擊力和藝術感染力的平面設計作品，使畫面更加令人著迷。

例如（圖1），1999年福田繁雄為紀念日本“銀座鬆屋”創業130週年的慶祝活動設計的平面作品就是利用矛盾空間的創意，在這一副畫面裡同時出現了兩個視角相反的人的剪影效果，一個是仰視的視覺角度，另一個則是俯視的視覺角度，簡單的從整個畫面上看，它是不可能發生在現實生活中的，但我們發現從不同的視角上看，這兩種形的共存現象又是自然合理的，這種構圖手法讓觀者看出兩個人形的位置看似合理，卻又無法在現實中實現，使得畫面變得不可思議，所以產生了視覺上的衝突，與事實相悖，耐人尋味的視覺樂趣，給觀者製造出一個變化莫測、奇思妙想的視覺世界。又如（圖2），福田繁雄在1987年舉辦的招貼設計展中，其中一幅作品同樣運用矛盾空間關係的創意，使人產生奇特的心理感受，畫面中有四個不同視覺空間中的人形剪影同時存在同一個畫面空間內，利用線與面的穿插、連線形成空間構圖關係，使整幅畫面讓人產生與現實不符並不可思議的感受，從而使畫面設計形成強烈的視覺衝擊力和感染力，由此吸引觀者的目光，讓人回味無窮。

福田繁雄總是不斷地探求視覺上新的表現形式，這種互為矛盾不合常理的圖形表達，具有顯而易見的荒誕性，令人仔細體會反覆琢磨，並探索其中韻味，造成與觀者的奇妙的.互動，這不僅增加了畫面的趣味性，更能體現出設計者的高深智慧。

（二）正負圖形的運用。

所謂正負圖形，就是指由正形和負形兩部分組成的創意圖形，也是福田繁雄最常用表現形式之一。其中的正形比較容易引起受眾的視覺注意力，稱之為“圖”,而負形則是正形周圍的不易引起受眾注意力的部分，被稱之為“底”.正負圖形可相互闡釋，相互依存，還可以相互反轉，它們之間的巧妙結合，可構成難解難分的正負互襯的趣味效果。福田繁雄因為對視錯覺的原理和規律有著良好的認知，所以他在進行海報設計的時候能夠在巧妙地處理好正負圖形大小、比例等關係的基礎上，探索新的語言表現形式，以更加明確海報設計的主題思想。例如在紀念長崎原子彈爆發50週年而創作的作品（圖3），作品用飽滿的構圖，強化視覺衝擊力與感染力，僅用黑與白兩種無色彩之間的正負形象，將緊握的拳頭和字母相組合成一幅整體的圖形，畫面簡潔，主題鮮明，表達人們應該站在高角度對戰爭進行深刻反思，突出了和平反戰的設計主題。

又例如（圖4），福田繁雄在1984年所設計的海報《UCC咖啡館》，他將攪拌咖啡時杯子中所出現的咖啡的漩渦作為主體圖形，然後利用咖啡漩渦的正負紋理交替進行構圖，從而形成了許多握著咖啡杯的手的圖形。這些圖形可以相互反轉，將黑色視為底，表現出的是白色胳膊的人手握咖啡杯的圖形；而將白色視為底，則表現出的是黑色胳膊的人手握咖啡杯的圖形。這種正負圖形交錯反轉不僅僅是視覺上的轉換，更是在表達主題的同時展現了的一種對生活的感知與領悟。

（三）圖形設計的兩極性，簡潔性與和諧。

從福田繁雄大量的作品中我們可以看出他的設計多以兩極性、簡潔性和高度和諧性的畫面特點來展現其設計的獨到之處。在 1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報設計中（圖5），畫面利用黑白正負形來描繪出男女的腿，上下顛倒重複放置，以黑色為“底”利用白色勾勒出女性的腿，以白色為“底”利用黑色則勾勒出男性的腿，這種利用簡單的輪廓元素來展現畫面的虛實互補非常的巧妙，不僅展現黑白的兩極性，也從男女性別上體現出圖形設計的兩極性，創造出簡潔而有趣的效果，展示出了非常強烈的兩極印象。例如（圖6）是福田繁雄設計的立體代表作品《維納斯的咖啡時間》，圍繞這件立體作品觀察可以看出，從一個視覺角度看的是《米羅的維納斯》形象，而從另一個角度來看，則變換成了摞起來的咖啡杯效果。從這件作品裡我們能感受到福田繁雄追尋的是一種平凡但又在各事物中有著極度對照性和關聯性的魅力，把它們聚集在同一種形態當中，從而構建了本不相干的事物間存在相互對照關聯的和諧之感，他所重視的是那些存在陰陽交錯的事物所蘊含的兩極性，因此，福田繁雄設計作品表現的是一種具有高度的兩極性與和諧性，從這點來看可以說是福田繁雄設計之“道”.

（四）圖形設計的錯視與幽默。

錯視可以理解為我們通過眼睛所感知的形象與事物本身所具有的物理性或客觀性的形態不一致，這種視覺形式可叫做視錯覺。其次，就視錯覺中物與人心理認知的關係而言，錯視不僅是單純的以視覺為中心而產生的錯覺現象，也是因為有了心理認知活動才使這種現象存在。例如，在福田繁雄設計的經歷中，於二十世紀七十年代把《魯賓的花瓶》（原形是 1915 年丹麥心理學家愛德加·魯賓（EdgarRubin）推出的一個視覺錯覺圖形）確立為設計表現的原點後，就把它運用到自己的設計當中。如圖7在福田這副作品裡如果人們單看中間黑色區域，就會看到一個花瓶的形狀。相反，如果人把視線移動到兩邊白色區域時，就會看到兩個互相面對的臉部側面。也就是說，這是一幅同一個畫面中包含著兩種不同意義的影象，因此也被稱為“多義圖形”.

由於人們的觀看圖形的方法和視覺焦點不同從而看到“圖”、“底”兩種圖案，無論是看到“圖”還是“底”,首先是要把它從周圍環境裡進行區分，劃出界限並辨識出來，這就造成人們與畫面產生互動，從而形成了人的心理活動參與的現象。也就是說，人通過眼睛的觀察，在視覺裡看到的各式各樣的事物，而讓人感動的卻是心理範圍裡的發揮的感知作用。視錯覺的本質存在於意外性，是不可預測的，所以當察覺到基於預測與現實之間的錯位時，就會產生驚歎、樂趣以及心理滿足。觀看者一目瞭然，很容易感受作品要突出的主題，這個主題就是設計表現中的一種樂趣和幽默。

福田繁雄作品突顯魅力之處，在於他的創意，運用圖底關係與矛盾空間等錯視來使作品與眾不同，他花樣繁多的創意點和視錯覺表現的藝術語言與獨特的設計手法讓人讚歎不已，他所帶領的設計“旋律”和經久不衰的經典設計更是讓後人望塵莫及，他運用的構圖手法等視錯覺表現的創意語言，更是營造出了一種充滿情趣而又富含哲理性的幽默境界，從他的作品中我們能直覺感受到其中所表達的內涵，從而產生一種特別的審美價值與心理感受。我們不僅要看到他作品中的驚人之處還要讀懂他所要表達的設計理念，從而迸發出自己的設計靈感。從福田繁雄的大量的作品能看出他大多利用生活中身邊觸手可得生活元素，所以設計並不代表著要絞盡腦汁，苦思苦想，其實更多的是要用心感受身邊的一切，抓住一切細節，不要忽視能讓你產生創意聯想的事物，一點點積累，通過這種積累的方式不斷提升自己的創新思維，使我們的思想可以有更多深層次的內涵，可以不斷的聯想，在輾轉摸索後最終可以通過視覺語言體現出來，最終達到我們的創作的初衷，使自己的創作目的更加明確的表現出來。

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