水彩畫的困惑與希望論文

【摘 要】水彩畫在當今正處於一個最好的也是最壞的時代潮流中，在長期的實踐過程中，筆者對水彩產生了很多的困惑。隨著對水彩慢慢地深入剖析，懷著對水彩的喜愛，筆者嘗試著慢慢探求水彩畫的希望。

【關鍵詞】困惑；希望；市場

最近幾年，慢慢出現的水彩雙年展、廬山水彩節等大中型國內水彩展，讓我感到欣慰，水彩正逐漸為人們所熟識。但是在高校裡水彩還是一門冷專業，沒有油畫、國畫和設計等專業那樣受寵，在藝術理論高度和藝術技法的造詣上也略遜一籌，只是在教學過程中長期作為一種練習手段，大多是為了創作收集素材或者記錄瞬間的藝術靈感，相較於其他畫種，水彩就顯得簡單隨意些，也正是這些原因使它在很長的時間裡沒有正式成為獨立的畫種。或許到現在很多人還把水彩和水粉以及色粉等歸於一類，或者界限模糊，這許是因為某些畫展會把這幾種小畫種歸於一類展出。從拍賣市場和收藏來看，國內對國畫、油畫、雕塑等傳統專案更感興趣，水彩的市場很小。綜上所述，正確看待水彩的尷尬和困惑，從當代水彩出發尋找一條有現實意義的`具有中國特色的水彩道路是必要的。在政治裡有一句名言“市場在資源配置中起決定作用。”筆者覺得這個在水彩畫發展裡同樣適用。以市場為導向，以紮實的繪畫作品為武器，讓更多新鮮的藝術氣息滲透，讓更多的人蔘與進來，從而解決水彩的尷尬與困惑。

進軍藝術市場也需要我們做好準備。就藝術創造者而言，需要建立工作室，然後將作品流向畫廊或者博覽會，最後通過面向受眾，加大交流，進入更多尋常百姓家。工作室除了是專門致力於提高發展水彩技法和理論的機構，還是普及推廣水彩的有效平臺。目前，水彩畫的市場還未完全開啟，價格也很低，很多人都在思考是以量取勝，還是以質取勝。很多人肯定會回答要保質又要保量，但是從巨集觀上來說，這好像對水彩並不適用。就筆者個人觀點，目前水彩需要走量，擴大水彩市場的份額，讓更多的人知道水彩，對水彩感興趣，人們才會買水彩畫，等到水彩市場成熟，就可以考慮到質的問題，工作室也不是一個封閉的結構，它需要與外界的接觸，需要更多的人蔘與到藝術創作中，總之要加強藝術的交流學習，使各種畫種技法為我所用，在走量的過程中適當注意質，不要讓繪畫成為模式化、機械化的刻畫生產。在交流學習的同時也可以面向大眾進行普及宣傳，可以讓更多的人進入工作室接觸水彩。

總之，水彩應該相容幷包，順應市場和潮流需求，在不同時期做出相應的調整。通過工作室和畫廊這個平臺，更多普及水彩，努力推陳出新，用更多的新材料探求水彩表現的更多可能，為水彩發展謀求更多可行的出路。

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