數字插畫藝術理論研究的意義與必要性的論文
數字插畫作為一種新興的數字媒體藝術形式，相對於技術應用成果而言，其美學價值尚未得到藝術理論界的重視與研究。本文試從新媒體藝術理論研究、創意產業發展、繪畫創作實踐、人才培養四個方面探討數字插畫藝術理論研究的意義與必要性，並探討了數字插畫美學理論研究的主要框架與內容。
0 前言
數字插畫(也稱CG插畫)是近十年出現的數字媒體藝術形式，伴隨著數字媒體技術的發展而逐漸成熟，廣泛運用於影視動畫概念設計、遊戲美術、插畫設計等領域。大眾在消費雜誌和欣賞商業影視作品的同時，間接或直接欣賞插圖就成為一種必然行為。作為一種文化產品，數字繪畫作品營造的唯美、絢麗、奇幻的藝術氛圍通過遊戲、電影、動漫影響著當代人的審美觀念。然而，作為新興畫種，數字插畫自誕生之日起即被定位為商業美術，其藝術價值也未得到學者的足夠關注，這在當今數字媒體藝術人才培養方興未艾的大背景下不能不說是一個遺憾。
1 國內外的研究現狀
1.1 國內的研究情況
在國內，對於數字插畫的理論研究成果主要集中在軟硬體技術、商業應用、教學研究，或者關聯領域研究，如王選遙《論電影畫面的靈魂——概念藝術》、趙小林《數碼繪畫與設計藝術專業基礎教學》等;從美學角度探索數字繪畫藝術理論的論文，在“中國知網”以變換關鍵詞組合的方式進行搜尋，可見數篇，包括趙忠波《淺析超現實主義繪畫對現代數字繪畫的影響》、許超《後現代視野下CG插畫設計的美學特徵探微》。這些研究成果在一定程度上代表了當前國內數字插畫藝術理論研究現狀，總體而言研究的成果有待進一步豐富和系統化。
1.2 歐美等國的研究情況
在美國，以出版物為服務物件現代插畫的發展已經超過百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁榮的出版業造就了一大批技法成熟、風格多元的插畫大師。近20年來，作為數字技術革命的策源地，美國的數字娛樂產業異常繁榮，很多從事傳統插畫創作的畫家成功轉型為概念設計師，使用數碼繪圖工具，為電影、遊戲和動漫業服務，數字插畫由此應運而生。不過數字插畫師的成就也一直不為主流藝術承認，其原因同樣源自藝術界對商業美術的某種長期的“歧視”。在西方的'數字藝術行業內，有關數字繪畫的研究基本集中在視覺特效軟硬體開發使用、表現技法、商業應用等實用性、技術性領域，鮮見數字插畫藝術理論的研究成果。這一點，從歷年的“ACM SIGGRAPH”會議所發表論文的主題與會議日程安排可見一斑。
2 數字插畫藝術理論研究的意義
2.1 為國內新媒體藝術理論研究拓展新的視角
目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、互動性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創作者的關係、創作者與觀眾之間的關係、新媒體對創作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的互動性帶來的美學思考》等等。這些研究，從巨集觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特徵，但是限於一些研究者的專業背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的範疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與遊戲動漫設計、電影美術等商業藝術仍然是有本質性的區別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對於充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的意義。
2.2 數字插畫創作需要藝術理論指導
由於數字插畫是商業美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網路相簿為平臺，優秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點選率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統畫種獲得並列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業而系統的評價體系、科學而規範的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、釐清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業者的創作熱情，對於提高數字繪畫的整體創作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。
3 數字插畫藝術理論研究的必要性
3.1 利於構建更加科學的數字插畫人才培養體系
目前，國內大專院校的數字插畫教育大多處於初創階段，師資力量和教材建設均比較薄弱。當前人才的培養主要由企業和社會機構承擔，但在培養方式上往往注重技巧訓練、追求畫面的外在效果，較為忽視繪畫創作的文化藝術性，不利於數字插畫人才的良性發展。事實上，在歐美等國，數字插畫師(概念設計師)基本出自藝術設計類院校的相關專業，需要系統學習解剖、架上繪畫、藝術史、數字圖形影象學等課程，企業培訓只是培養實踐經驗的手段，學院教育才是主流。構建科學的數字插畫人才培養體系，需要相關的藝術理論研究成果為依託，完善教材建設、豐富理論教學內容。
3.2 利於促進動漫遊戲產業的原創力提升
自從2006年國務院釋出《關於推動我國動漫產業發展的若干意見》以來，我國的創意產業得到了長足的發展，動漫、遊戲產業的原創能力不斷得以加強。很多專案開始借鑑國外同行業經驗，更加註重前期的概念設計的投入力度，推出了一批有分量的遊戲作品。例如，騰訊遊戲開發的網路遊戲《鬥戰神》。該作的前期概念設定由國內一線的遊戲美術師合力完成，人物造型誇張玄奇卻不失中國神話人物的特徵，場景華麗巨集大，且充滿東方色彩，充分展現出數字插畫的視覺創造力和奇幻文化的魅力。然而，對於中國創意產業整體而言，高質量的作品和優秀的概念設計師仍然數量稀少，數字插畫師的繪畫水平良莠不齊。拙劣的模仿和照抄，貧弱的造型與濫俗畫風依舊充斥著中國的動漫遊戲市場。建立數字插畫藝術理論體系，特別是文化研究和批評研究，有助於指導插畫師的創作，推動當前數字繪畫創作者對藝術品質的自發追求，轉變成自覺的要求。
4 數字插畫藝術理論研究的內容
本文的重點在於研究數字插畫藝術性，因而筆者認為可參照傳統繪畫研究的方式構建數字插畫的理論研究框架，內容包括： (1)數字插畫史論、人物及作品研究。 (2)數字插畫文化研究。 (3)傳統繪畫與數字插畫比較研究。 (4)數字插畫批評研究。 (5)數字插畫創作研究。
5 總結
設計藝術史論家王受之先生在其所著《美國插畫史》中評價了美國主流藝術界對插畫藝術的態度，他指出“插圖之所以不被主流藝術承認，無非是它的明確的商業性質，然而僅僅用商業屬性作為口實，忽略插圖的藝術性，實在是過分”。中國數字插畫今天所面臨的尷尬局面並不比傳統插畫有所改善，所以，對數字插畫藝術理論的研究，無論對於中國的新媒體藝術理論研究、創意產業發展還是對於數字插畫創作而言，都是有十分重要的意義的，本文的目的也在於此。
