宋詞一剪梅李清照翻譯及賞析
一剪梅，詞牌名，亦稱“臘梅香”，得名於周邦彥詞中的“一剪梅花萬樣嬌”。下面是小編為你帶來的宋詞一剪梅李清照翻譯及賞析 ，歡迎閱讀。
宋詞一剪梅李清照翻譯及賞析 篇1
一剪梅（李清照）
此詞是宋詞婉約派的名作，寫的細膩深情，在寫作手法上頗為人稱道。該詞表達了作者對丈夫的思念之情，尤其是最後一句，既是對偶句，又淺白易懂，讀之琅琅上口，聲韻和諧。極盡了相思之苦。歷來為人所稱道。詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。
一剪梅 李清照
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閒愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。
譯文：
紅藕香殘，鮮豔的荷花凋謝了，從竹蓆上感到深深的涼意，輕輕提起薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。天空中燕群排成隊形飛回來，（有沒有）傳回誰的家書？鴻雁飛回的時候，（轉眼間）已是夜晚，如洗的月光傾瀉在西樓，（我這在這盼望著）。
花，自在地飄零，水，自在地飄流，一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閒愁。啊，無法排除的是--這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析：
詞的上片主要描述詞人的獨居生活。
“紅藕香殘玉簟秋”是以點帶面的寫法，給讀者描繪了一幅詞人眼中的餘香嫋嫋的秋景圖。荷花已謝，雖仍留有殘香，卻不免 透 出秋的冷落與蕭條。玉席也已涼了，秋意漸來，秋涼漸濃。中國的文人自古就悲秋，更何況是獨守空閨的女詞人呢？怎能不讓她倍感孤獨寂寥、怎能不思念遠行的丈夫呢？
為排遣心中的愁緒而“輕解羅賞，獨上蘭舟”.一個“獨”字而意境全出：曾經是夫唱婦隨，曾經是攜手並肩，曾經是舉案齊眉，而現在卻是煢煢孑立，形單影隻；舉目四望，相伴的只一“蘭舟”而已！本是為“消愁”而來，怎奈卻是“愁更愁”,相思之情不禁更重更濃。
看到鴻雁，詞人想象著也許是丈夫託鴻雁捎來家信，她把蘇武雁足傳書的典故巧妙地融於眼前的情景之中，自然妥帖，餘味無窮。我們可以設想：詞人甚至會猜想丈夫在信中告訴自己歸期、行程，那種企盼之情溢於字裡行間。
“雁字回時，月滿西樓”,看到雁群飛回故里，自然會強化企盼丈夫回來的心緒。我們似乎看到詞人獨自憑欄遠眺，柔柔的月光灑滿西樓，雁字回時，那種清冷，那種孤獨，那種寂寥，怎可言傳？
下片是詞人抒發內心感受，直抒相思之苦。
詞人用“花自飄零水自流”起興，這既是寫她在舟中所見，也是她的內心所感。花飄水流本是物之自態，卻使詞人觸景生情：流水落花無從體味她的情懷，依舊我行我素地流走飄落，這更增加了詞人的傷感與淒涼。句中“自”用得最妙，詞人移情於物又借物抒情，正如屈原所說“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”,表達 了對韶光易逝的感慨。這樣，詞中的感情就使人覺得比單純的思念更深入了一層，更富有暗示性，給讀者留有更大的想象空間，更增添了感染力。
“一種相思，兩處閒愁”,是直接抒發相思之情。詞人把夫妻雙方合起來寫，這是她設身處地地想象丈夫也如自己一樣深深地思念著對方，可是空間上的距離使二人不能相互傾訴，只好各自思念著、愁悶著。這也是女性特有的細膩之處。
但是這只是鋪墊，詞的主旨落在最後兩句“此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭”上。相思之情要用“計”來“消除”,卻又“無計可消除”,可見相思之深之苦。眉間心上，“斬不斷，理還亂”.我們可以從中體會到詞人的萬千愁緒，這與她的“只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁”有異曲同工之妙，給人以無限的遐想。
通觀全篇，詞人以細膩委婉的筆觸抒寫自己對丈夫的綿綿不絕的相思之情，用平常無奇的文字表現新奇的意境。此詞是李清照細膩深婉的風格的最好詮釋，也使《一剪梅》成為李清照的代表作之一。
宋詞一剪梅李清照翻譯及賞析 篇2
一剪梅·紅藕香殘玉簟秋
作者：李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
譯文
荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹蓆，透出深深的涼秋。輕輕的脫下羅綢外裳，一個人獨自躺上眠床。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。
花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閒愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析
這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在《花菴詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的.孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《琅旨恰匪擔骸耙裝步嵫（婚）未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。
詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋” 寫荷花凋謝、竹蓆浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹蓆。這一句涵義極其豐富，它不僅點明瞭蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閒愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹蓆涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。樑紹壬《兩般秋雨庵隨筆》讚美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自划著小船去遊玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 “輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 “獨”字就是迴應上句的“輕”字，點明瞭下闋“愁”字的癥結。 “獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，並非閒情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 “雲中誰寄錦書來？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。 作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種複雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閒愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字裡行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 “剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。
總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特徵。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。
賞析
這首詞作於清照和丈夫趙明誠遠離之後，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕蓆生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞於詞人心頭。
“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以淒涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閒愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰
《一剪梅》寫作背景
這首《一剪梅》是李清照的早期作品，當作於1103年（北宋崇寧二年）的秋天。“花自飄零水自流”這一句，實在是條極不吉祥的預言，像埃及金字塔裡那條法老的詛咒，“誰要觸動了我，誰就”那樣，其應驗之靈之準，使得她的一生，那任由沉浮的際遇，那難以自主的命運，果然脫不開“花自飄零”四字讖語。
李清照作此詞時，正芳齡二十，是與趙明誠婚後的第三年。花樣年華，新婚燕爾，應該是女人最好的歲月、然而，正是從這首詞開始，被流水不知帶往何方的飄零命運，也就開始了。這位才女，其命運不濟的一生，其不知所終的結局，既是一個女人的悲劇，也是一個文人的悲劇，更準確地說，是中國封建社會，一個無辜女詩人的悲劇。
故事得從1100年(元符三年)說起，這年正月，哲宗駕崩，趙佶嗣位，是為徽宗。這位在中國歷史上數得著的昏君，一上臺，便倒行逆施起來。
1102年(崇寧元年)夏5月，司馬光、文彥博、蘇軾等人，被藉為“元祐奸黨”。
7月，李清照之父李格非，“以文章受知於蘇軾”(《宋史》)，為蘇門後四學士之一，順藤摸瓜，在劫難逃。7月乙酉，定案“元祐奸黨”17人，李格非名列第五，罷官。
9月，宋徽宗御書奸黨人名，凡百有二十，刻石京師端禮門，以示儆尤，李格非名列其中，充軍廣西象郡。
1103年(崇寧二年)4月，毀司馬光、呂公著等繪像，及三蘇、秦、黃等人文集。
9月，令天下監司長吏廳各立“元祐奸黨碑”。黨人碑刻309人，李格非名列第26。
1104年(崇寧三年)詔御書所書寫之奸黨，不得在汴梁居住，凡親屬，無論親疏，遣返原籍。
1106年(崇寧五年)春正月，慧星出西方，太白晝見，沼求直言，方有毀碑之舉。
1108年(大觀二年)春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，至此稍弛。(據上海古籍出版社令李清照集箋註》)
