李賀古詩《李憑箜篌引》

《李憑箜篌引》是唐代詩人李賀的作品。此詩運用一連串出人意表的比喻，傳神地再現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界，生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝，也表現了作者對樂曲有深刻理解，具備豐富的藝術想象力。以下是小編分享的關於李賀古詩《李憑箜篌引》，歡迎大家閱讀!

　　《李憑箜篌引》

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。

【前言】

《李憑箜篌引》是唐代詩人李賀的作品。此詩運用一連串出人意表的比喻，傳神地再現了樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界，生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝，也表現了作者對樂曲有深刻理解，具備豐富的藝術想象力。全詩語言峭麗，構思新奇，獨闢蹊徑，對樂曲本身，僅用兩句略加描摹，而將大量筆墨用來渲染樂曲驚天地、泣鬼神的動人效果，大量的聯想、想象和神話傳說，使作品充滿浪漫主義氣息。

【註釋】

⑴李憑：當時的梨園藝人，善彈奏箜篌。楊巨源《聽李憑彈箜篌》詩曰：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到《雲門》第幾聲?”“花咽嬌鶯玉嗽泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。”箜篌引：樂府舊題，屬《相和歌·瑟調曲》。箜篌：古代絃樂器。又名空侯、坎侯。形狀有多種。據詩中“二十三絲”，可知李憑彈的是豎箜篌。引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長，音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

⑵吳絲蜀桐：吳地之絲，蜀地之桐。此指製作箜篌的材料。張：調好弦，準備調奏。高秋：指彈奏時間。這句說在深秋天氣彈奏起箜篌。

⑶空白：一作“空山”。《列子·湯問》：“秦青撫節悲歌，響遏行雲”。此句言山中的行雲因聽到李憑彈奏的箜篌聲而凝定不動了。

⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹譜詳錄》卷六：“淚竹生全湘九疑山中……《述異記》雲：‘舜南巡，葬於蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。’一名湘妃竹。”素女：傳說中的神女。《漢書·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟為二十五絃。”這句說樂聲使江娥、素女都感動了。

⑸中國：即國之中央，意謂在京城。

⑹崑山玉碎鳳凰叫：崑崙玉碎，形容樂音清脆。崑山，即崑崙山。鳳凰叫，形容樂音和緩。

⑺芙蓉泣露、香蘭笑：形容樂聲時而低迴，時而輕快。

⑻十二門：長安城東西南北每一面各三門，共十二門，故言。這句是說清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中。

⑼二十三絲：《通典》卷一百四十四：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十三絃。豎抱於懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。”“紫皇”：道教稱天上最尊的神為“紫皇”。這裡用來指皇帝。

⑽女媧：中華上古之神，人首蛇身，為伏羲之妹，風姓。《淮南子·覽冥訓》和《列子·湯問》載有女媧煉五色石補天故事。

⑾石破天驚逗秋雨：補天的五色石(被樂音)震破，引來了一場秋雨。逗，引。

⑿坤山：一作“神山”。神嫗(yù)：《搜神記》卷四：“永嘉中，有神現兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人絃歌，輒便起舞。”所謂“神嫗”，疑用此典。從這句以下寫李憑在夢中將他的絕藝教給神仙，驚動了仙界。

⒀老魚跳波：魚隨著樂聲跳躍。源自《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”

⒁吳質：即吳剛。《酉陽雜俎》卷一：“舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，西河人，學仙有過，謫令伐樹。”

⒂露腳：露珠下滴的形象說法。寒兔：指秋月，傳說月中有玉兔，故稱。

【翻譯】

吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在晴朗的深秋。聽到美妙的樂聲，天空的.白雲凝聚，不再飄遊;那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。像崑崙美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那樂音平緩的歌喉;像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。長安十二門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。二十三根弦絲高彈輕撥，皇帝的心絃也被樂聲吸引。高亢的樂聲直衝雲霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;湖裡老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼。

【鑑賞】

深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。巨大的聲浪洶湧而來，叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閒雲都為之動容，悽然停步。“空山凝雲頹不流”描寫的就是這種音樂效果，這是序曲。接著，樂曲第一段開始。節奏轉慢，強度轉弱，旋律柔長宛轉，先表現悲痛欲絕的湘妃在湘江岸邊撫竹而哭，淚水滴嗒地灑向竹枝。繼而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃慘狀，不忍耳聽湘妃悲啼，她輕撥絲絃，解說湘妃的不幸，抒發愁情;故事悽豔動人，琴聲如泣如訴。彈吧，山在聽，水在聽，萬物在聽，李賀也在聽。彈吧，素女在彈，李憑也在彈。此時此刻，我們的詩人恐怕已經分不出到底是誰在彈奏了。

“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”這是樂曲的第二段。突然，弦上暴發出強音。短促的，美玉破碎般清脆;長響的，鳳凰鳴叫般嘹亮。描寫那些高貴的發聲體，是為了襯托出樂器所發出的優雅樂聲，從而表現美妙非凡的琴曲。白居易用 “大珠小珠落玉盤”形容滾動的音階，美則美矣，只是不如李賀“芙蓉泣露”儀態萬千。瞧，誰家麗人相思苦，淚珠瑩瑩如荷上露珠。淚珠滾，露珠滾，輕巧的音階也在滾。音階滾出了露珠的聲音，為它們注入靈氣，彌補有形無聲的不足。而露珠和淚珠又使滾動的音階訴諸形象，彌補有聲無形的不足。兩兩媲美，交相輝映，這是詩與樂的最好結合。我們再看：它們滾著、滾著，化成幽香的蘭花。花兒開啟朱脣，仰天而笑;聲聲陣陣，玲瓏剔透——絃音叮咚，串串不止。顯然，樂聲似笑聲，笑聲是樂聲。這裡，樂曲是在不知不覺中轉悲為喜的，猶如含淚的笑。否則李賀就不會把“香蘭笑”與“芙蓉泣露”並在一起。這個變化，為樂曲的高潮作了初步準備。這明朗歡快的箜篌聲，和暖著京城裡原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感動了天皇。

樂曲經過進一步鋪墊，即要奇峰突起。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”不知何時，風雲變幻。狂風、閃電、雷聲一齊出現，嘩啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女媧補好的天破了?莫不是天帝發出驚呼?其實，這是李憑接連彈出高亢激越的旋律。二十三絃齊鳴，彷彿萬物齊響。轟隆之聲有如排山倒海，使聽眾應接不暇，產生錯覺。何況賞樂至此已進入其境，原本就如痴如醉。此時，高潮跌宕，驚心動魄。這裡的樂曲，與韓愈《聽穎師彈琴》“失勢一落千丈強”有相似之處，大抵多為急速下行的音階。大自然雖變化多端，萬物終有相同點。二位詩人對音樂的感受雖不同，對大自然的這個客觀規律的認識卻是一致的。

樂曲的終了，亦是詩歌的最後部分。“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。”我們好像在迷朦中被詩人帶入仙境，聆聽兩位箜篌能手切磋技巧。看來，李憑比他的知音成夫人還藝高一籌哩。一個“教”字，不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比讚賞，就是譽之為仙樂了。動不了的老魚，不愛動的瘦蛟，都情不自禁地隨樂起舞。也許這是段怪誕的音樂。因為，恐怕只有刻板的節奏和乾澀的絃音，或者近乎紊亂的拍子和跳動無常的音階，才能與醜陋的舞蹈者及其難看的舞姿相匹配，產生美的效果。舞蹈完成，樂曲也結束。但是，吳剛還帶著玉兔，靠著桂樹，長夜無眠。他們忘了寒露侵蝕，一直在傾聽、傾聽。由此猜測，尾聲應是由快漸慢，由強轉弱，斷斷續續，悠悠遠遠，在不知不覺中悄然而止。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。假如像白居易《琵琶行》那樣，是以“四弦一聲如裂帛”告終，等聽眾回過神來，頭腦反而很清楚，唯有“此時無聲勝有聲”的感慨了。不像白詩直抒胸臆，李詩僅是有所寄託，且藏而不露，所以曲終詩完，渾然一體。這更使人回味無窮，而曲終獨特的美也由此顯示無餘。