牡丹賞在一種寧靜散文

牡丹花，最美的是那種雍容與華貴，是歷經春華與秋實的綻放，就如初嗅的芬芳，總是給予自己最大的青睞。

牡丹畫，最美的是筆墨而繪的色彩，是在筆描墨塗後的完美，好似牡丹花在宣紙上的另一次盛開，將最迷人的一面銘刻在賞者心中。

賞牡丹花，賞在一種寧靜，賞牡丹畫，也是賞在一種寧靜，那麼這種寧靜到底在哪裡？我們從蘇北牡丹畫家孫桂娟的畫中找到了答案。

初識畫家孫桂娟，是因為她的畫。在一幅淡雅儒美的畫卷中，幾朵雍容牡丹華貴而開，那種濃郁的古典美撲面而來，細賞畫中的每一朵花，都如剛剛綻放般，將那種即將盛開的感覺淋漓表現，使畫卷既豐盈又唯美。

因此結識牡丹、因此愛上牡丹。

縱觀畫家孫桂娟的牡丹作品，她所繪牡丹，枝葉茂盛、花朵飽滿，以濃淡、乾溼、疏密、聚散等表現手法和色彩的靈活運用，充分體現了牡丹花的國色天香、雍容華貴，枝葉厚重的筆墨與花朵絢爛的色彩比例協調、構圖到位，使得整幅作品色彩鮮豔卻不誇張。也許這正是孫桂娟牡丹畫的獨特與魅力所在。

除卻牡丹，孫桂娟還創作了許多不同題材的`優秀畫作，以《雄雞圖》為例，她將傳統的寫意畫法作為筆墨主線，又加以色彩的調配，使之具有西方寫實的特點，線條有刻畫但不拘泥，更趨於豪放，色彩搭配傳統但不呆板，追求畫中物的活靈活現，再加之自己獨到的思想內涵，使畫作在一個較高的水準上，又提高了一個層次，從而形成自己的風格，完成一次飛躍與創新。

再來說說孫桂娟的葡萄畫作，她的葡萄畫作總會為賞者帶來另番情趣。她畫中葡萄或清新亮麗，或渾厚豐盈，平易真切，充滿生活氣息和藝術韻味，仔細賞來，每粒葡萄都圓潤飽滿，充滿最自然氣息。她創作的每幅作品都傾注了自己的大量心血，她總是潛心揣摩畫論、畫譜，作品儘量與傳統文學、哲學完美結合。她追求完美又不滿足現狀，既強調色彩運用又考慮作品的自然與和諧，這是她的創作主旨，也因此有了更加完美的葡萄畫作。

牡丹畫之外，紫藤畫也是孫桂娟的代表作品之一，她綜合了牡丹、葡萄畫法中的傳統韻味與清新豐盈，又以雄雞畫作的大寫意風格進行描繪，使賞者在觀賞畫作時，會聯想到牡丹、葡萄和雄雞，這就是一位成功畫家的過人之處——風格，紫藤的藤蔓是畫中最難描繪的一處，但也是最傳神的一處，正因有了孫桂娟不同風格融匯的創作，才使她的作品更具思想與內涵。

從痴迷水墨那天開始一路走來，孫桂娟經歷了太多太多，由不知到知之，她一直在尋找自己的下一個方向。交談中，她更相信自己的奇蹟就是創造不可思議，但無論這個神奇在何時發芽綻放，她都是欣賞這個完美的過程。再次回味，牡丹、畫畫已成為她生命不可或缺的一部分。也正應了學畫人的那句話：所謂畫，已是生命。

再次回味牡丹，是回味那種擁有內涵的感覺，是欣賞那種獨一無二的魅力，是一直追尋的，追尋的安靜。