詩歌的語言特點
無論是身處學校還是步入社會，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏。詩歌的型別多樣，你所見過的詩歌是什麼樣的呢？下面是小編精心整理的詩歌的語言特點，歡迎大家分享。
高爾基說：“文學的第一要素是語言。”雖然語言是抽象的、概括的，卻能喚起讀者的表象聯想和想象，產生形象感。詩歌和文學作品是想象的藝術，而詩是語言的精粹，尤其要重視選擇運用最易喚起讀者聯想和想象的詞語，使詩句更具形象美感。詩歌的語言特質最具有形象美、情味美、凝練美、音樂美等。在詩歌鑑賞中教師要引導學生把握詩歌語言特質，揣摩體會詩歌形象可感的、意味豐厚的、韻味獨特的語言，在品讀詩歌的語言中體會詩歌獨特的韻味。那麼詩歌語言有哪些特點呢？
一、詩歌語言的形象性
一首詩就是一幅畫或多幅畫，是由多個意象組合起來的畫。德國文藝評論家萊新說：“詩是動的畫，畫是動的詩。”詩中有時間的悠長，空間的遼闊；有靜景的描繪，動態的勾勒；有色彩的點染，線條的流動。
詩歌語言極具形象性，例如王維《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓”，這十個文字就構成了一幅圖畫。這幅圖畫很簡單，景物只選四樣：大漠、長河、孤煙、落日，表現出北方曠遠荒涼的印象。給“孤煙”加上個“直”字，可見沒有一絲的風，當然也沒有風聲，於是就有了個靜寂的印象。給“落日”加上個“圓”字，並不是說唯有“落”才“圓”，而是說“落日”掛在地平線上的時候才見“圓”。圓圓的一輪“落日”不聲不響地襯托在“長河”的背後，這是一個多麼靜寂的境界。一個“直”，一個“圓”，在圖畫方面說起來，都是簡單的線條，可和那曠遠荒涼的大漠、長河、孤煙、落日正相配，構成一幅十分悲壯的邊塞風景畫。
二、詩歌語言的跳躍性
聞一多說：“詩的長處在於它有無限度的彈性，變出無窮花樣，裝下無限的內容。”這種彈性就體現為語言的跳躍性。這種彈性的獲得來自：一是虛詞的省略，如溫庭筠的《商山早行》中有這樣兩句“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。十個字都是單音詞，而且都是名詞，無法分出哪個是主謂賓，哪個是定狀補。十個意象並列，卻能構成一個完美的意境，使讀者在想象中充實言外之意，貼近自然境界。詩的魅力就在於這種真切的境界和朦朧的意味。二是詩句的跳躍，法國現代大詩人梵樂希曾“把散文比作走路”，“把詩歌比作跳舞”，形象說明了詩歌跳躍而變化多姿的語言特點。試看“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”，“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，都是時空大跳躍，留給讀者許多想象的“空白”。三是語序的顛倒。因語序顛倒而詩歌意境更美的例項很多，諸如“鶴舞千年樹，虹飛百尺橋”（陳子昂《春日登九華觀》），“寒雪梅中盡，春風柳上歸”（李白《宮中行樂詞六首》），“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”（杜甫《秋興八首》），這些詩句以打破語法規範的“越規”、“違法”的“倒裝法”，使詩的`語言靈活變異，富於彈性。
三、詩歌色彩語言的情感性
詩歌語言的形象性不僅要表現出事物的輪廓及其動態，使形象觸手可及，呼之欲出，而且要表現出物象的色彩。馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”詩歌色彩感的形成，相當大的部分是由表示色彩的形容詞承擔的。色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗，一般來說暖色預示著熱烈、活潑，積極向上，意氣風發。如《沁園春·長沙》中寫秋色“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透……”，用暖色寫出了秋天的生機勃勃，表達了詩人積極向上的熱烈情懷，表現了一種崇高的美。冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂淒涼。同樣是寫秋，杜甫的《登高》“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。詩人用清、白這一組冷色調，寫出了秋的蕭瑟、淒涼，抒發了落寞、惆悵、孤獨的情懷。
四、詩歌語言的含蓄凝練性
詩人們總希望用最恰當、儉省的字句充分而圓滿地表達出最豐富的感情。“吟安一個字，拈斷數莖須”，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”（杜甫），“兩句三年得，一吟雙淚流”（賈島），古詩詞語言的高度凝練正是詩人刻苦錘鍊、精心推敲的結果。我們品味詩歌語言時要特別注意品味那些經過詩人苦心經營、反覆錘鍊的字、句，品出其中包含的豐富含義和不盡韻味。
為了使語言含蓄雋永、意蘊豐富，詩人們非常注意對詩句中動詞、形容詞的錘鍊。這是因為漢語中的動詞、形容詞最富有表現力，一首詩意蘊的深淺主要取決於這類詞用得是否恰當和準確。
動詞在詩歌裡具有“以最小的面積，表達最大的思想”（巴爾扎克語）的神奇作用。在勾勒人物形象、傳情達意、摹寫物態方面有著獨特的功能。詩歌語言的“凝練”特點在動詞的應用上表現得較為突出。如“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”（賈島《題李凝幽居》）中的“敲”字，以聲襯靜更顯靜謐，動態演示新奇生動，使靜謐中有生氣。比“推”字更能點染靜中有動，動靜相生，增加了審美情緒。再如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春風又綠江南岸”，一個“綠”字把春風給江南披上了綠裝這一變化活畫了出來，生動而又形象。動詞、形容詞的妙用，大大增添了詩的動人色彩，使詩歌含有了不盡的意境。只要抓住詩歌語言的這種特性反覆吟唱，就能深刻領會詩家語高度凝練的特點，從而體會出詩歌中濃縮的內涵。
五、詩歌語言的音樂性
中國上古時的詩歌、音樂、舞蹈原是三位一體的，《呂氏春秋·古樂篇》中有這樣的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌入闕。”這裡所描述的場面就是詩歌、音樂、舞蹈三者結合的綜合表演。在漢代人寫的《毛詩序》中，對詩、樂、舞三者做了進一步論述：“詩者，志之所也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可見，詩歌與音樂有一種難解難分的特殊的親緣關係，而音樂美又是詩歌語言的一個重要因素。
在中國古代，《詩經》、樂府詩和歷代詞曲都能配樂歌唱。在詩歌后來的發展中，雖然與音樂逐漸分離，但仍保留了不少音樂的某些特質，形成詩歌自身的特點，最突出的就是鮮明的節奏和鏗鏘調。
節奏是詩歌音樂性的主要因素，詩的節奏是指由於語言排列次序的不同而形成的有規律的抑揚頓挫。中國古體詩的節奏主要在於頓（即詩句中按律單位劃分的大體均勻的段落）的安排，一般來說，四言詩是每句兩頓，每頓兩位元組，如“昔我……往矣，楊柳……依依”（《詩經》）五言詩句三頓，每頓兩字或一個字，“造化……鍾……神季，陰陽……割……昏曉”（杜甫《望嶽》）七言詩則每句四頓，每頓兩字或一個字。這樣讀起來便覺節奏明快，跌宕有致，其中頓的字數的劃分，固然與字義有關，但更重要的還是為了音調的和諧，近體詩（格律詩及詞曲的節奏要求更嚴格，除了頓和字數的限制以外，還要合乎一定的平仄格律，即按每個字的音調的高低升降，分成平聲字和仄聲字，在詩句中按一定的格式交替使用，並和頓的安排恰好結合。這種平仄的要求不僅加強了詩句內部的抑揚和聲調的變換，而且加強了詩句間的對照，從而增強了詩歌的旋律感，使全詩產生了悅耳的節奏感和極好的音樂效果。
詩歌音樂性的另一個表現是押韻，押韻就是在詩句的末尾使用韻母相同或相似的詞，形成聲音的重複迴環，韻腳的重複也可以形成節奏。
總之，只有抓住了詩歌語言的這些特點，才能品味出詩歌的美，從詩歌中得到美的享受。
