解讀唐詩中的請詩

總覺得唐詩中的情詩相對於婉轉纏綿的宋詞而言，讓人體會到的是另外一種風格。彷彿多情的宋詞是淡雅多彩、細細描繪的工筆畫，而唐詩之言情，更像是氣度嚴謹、凝練簡潔的國畫。於寥寥數筆中勾勒出巴山楚水，古柏青松，更留出山水之餘的空白，只覺遠天之外餘味未絕，別有一番風采。

先說說李白的詩吧，他的詩作中雖說情詩不多，我卻覺得那不多的幾首真是篇篇精品，縱然只有一篇傳世亦足以揚名。就拿他的《秋風詞》來說，開篇四句的神來之筆，“秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚”，便立時讓人覺得氣度非凡，想來已經有人忍不住將那四句化為丹青妙筆了吧。最後兩句“早知如此絆人心，何如當初莫相識”更是將心中的反反覆覆尋尋覓覓化作了一聲長嘆，把握之準，入木三分，說是千古名句也不為過吧。

至於王維的《相思》，“紅豆生南國，春來發幾枝。願君多采擷，此物最相思”，語淺情深，看似平淡無奇，卻如老酒一般，初時並無異處，然歷久彌香。高手之作，大抵如此。這本是贈友之作，可是人們平時更容易把它當做情人之間的寄語來理解。其實想想也無不可，酒意既然並無二致，又何必在乎酒杯呢。管它是什麼樣的酒杯，有此好酒，便已足夠。

讓人為之驚歎為之傾心的優秀詩作也不僅僅只出於李杜等人之手，其他人的大名在文學史上、在中文系的教科書上自然都是有的，只是我們這些非專業人士不太瞭解罷了。在這些我們本來不瞭解的詩作之中，卻不乏精品。比如唐末張泌的《寄人》：“別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。”在我看來，這正是典型的唐詩風格，凝練簡潔，餘韻悠長，於尋常語言之中藏下了如此委婉細緻的'情感。佳作不須多，一篇驚天下!只看這首小詩便覺得，至少從這首詩的表現來看，張泌的“文詞清麗”只怕不弱於小杜。其實這一類作品真是不少，也可能是“越讀越多”吧，因為很多妙處是一時之間體會不到的，甚至很多時候還會出現讀不懂的情況，只有當自己懂得了，或者是有了經歷，有了感慨，才能讀懂作者的感慨，才能讀出那些看似平淡的詩作的妙處。

幾年前看過王力先生的一首詩，《題中國曆代詩話選》，“詩家三昧不難求，形象思維孰與儔。南國永懷花似火，西樓獨上月如鉤。萋萋芳草添遊興，滾滾長江動旅愁。情景交融神韻在，不須雕飾自風流。”王老形象地闡述中國古典詩歌重形象思維的特點。毛主席在給陳毅的信中也談論過這個問題，他說：“宋人多數不懂詩是要用形象思維的，一反唐人規律，所以味同嚼蠟。”由此可見，唐詩之所以成為唐詩，是有它的道理的，那種凝練簡潔，那種清麗自然，至今讓人高山仰止。查禮在《銅鼓書堂詞話》中說：“情有文不能達、詩不能道者，而獨於長短句中可以委婉形容之。”此言大為有理，然而並非是說唐詩便無法言此等委婉細微之情，更何況並非所有心緒都要“委婉形容之”，像凝練含蓄的唐詩那樣，像善於留白的國畫那樣，要的就是那山水之後的空白。因為有的時候，一切盡在不言之中。