高中語文唐詩五首解讀

唐詩五首解讀

唐詩是中國文學史上最為璀璨的明珠，它們塑造了中華民族的性格和審美情趣，具有了歷久常新的藝術魅力。本課選取了五首唐詩，這五首唐詩寄予了不同的感情以及風格。《山居秋暝》空明寧靜;《從軍行》氣魄雄闊，風格渾豪。《登高》寄託了艱難潦倒的鬱鬱不平，形成沉鬱頓挫的風格;《石頭城》抒發了故都蕭條之感。《錦瑟》基調哀怨、意境迷離。

一、《山居秋暝》

王維（701—761），字摩詰，唐代著名的山水田園詩人。他的山水田園詩主要是寫他隱居終南、輞川的閒適生活和山水風光。王詩藝術成就很高。無論是雄奇壯闊的景象，如“大漠孤煙直，長河落日圓”，還是細緻入微的自然物態，如“明月鬆間照，清泉石上流”，他都能以對大自然敏銳的感受，抓住自然的色彩、聲音和動態，或素描，或刻畫，揮灑自如，意境獨到。蘇軾概括王詩藝術特色說：詩中有畫，畫中有詩。他的詩取景頗具畫家的匠心，而且畫面色彩常映襯得濃淡相宜，這在他的《輞川集》中有集中的體現。王詩語言清新凝鍊，樸素中見華採。

王維的《山居秋暝》是一首寫山水的名篇，於詩情畫意中寄託詩人的高潔情懷和對理想的追求。 首聯寫山居秋日薄暮之景，山雨初霽，幽靜閒適，清新宜人。頷聯寫皓月當空，青松如蓋，山泉清冽，流於石上，清幽明淨的自然美景。頸聯寫聽到竹林喧聲，看到蓮葉分披，發現了浣女、漁舟。末聯寫此景美好，是潔身自好的所在。這首詩一個重要的表現手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面上，只用了“賦”的手法描摹山水，但對景物作細緻感人的刻畫，實際上用了“比興”的手法。因而全詩通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。“明月鬆間照，清泉石上流”實乃千古佳句。

二、《從軍行》（之四）

王昌齡：（698— 約756），字少伯，京兆長安（今陝西西安）人。早年貧賤，困於農耕，年近不惑，始中進士。初任祕書省校書郎，又中博學巨集辭，授汜水尉，因事貶嶺南。開元末返長安，改授江寧丞。被謗謫龍標尉。安史亂起，為刺史閭丘所殺。其詩以七絕見長，尤以登第之前赴西北邊塞所作邊塞詩最著，有“詩家夫子王江寧”之譽。其七絕能以精練的語言表現豐富的情致，意味渾厚深長。 有《王昌齡集》。

《從軍行》為其代表作之一，這首詩描寫了在陰雲密佈、滿眼黃沙的“孤城”中將士堅守邊疆，表現他們殺敵衛國的英雄氣概和堅強意志。遼闊的青海湖上空，連綿不斷的陰雲把雪山都遮暗了，站在玉門關這座孤城上向四處張望。在沙漠裡的戰場上，出征的將士身經百戰鐵甲都磨破了，儘管這樣，不殲滅敵人決不回家鄉。但也有不同的理解，有些評論家如沈德潛就認為“不破樓蘭終不還”有“歸期無日看”的意味，因而主張學生有自己的理解。

三、《登高》

杜甫：（712—770）， 字子美，祖籍襄陽 （今湖北襄樊），出生於鞏縣（今屬河南），其祖父為杜審言。早年南遊吳越，北遊齊趙，裘馬清狂而科場失利，未能考中進士。後入長安，困頓十年，以獻三大禮賦，始博得看管兵器的小官。安史亂起，為叛軍所俘，脫險後赴靈武，麻鞋見天子，被任為左拾遺，又貶為華州司功參軍。後棄官西行，客秦州，寓 同谷，入蜀定居成都浣花草堂。嚴武鎮蜀，薦授檢校工部員外郎。次年嚴武死，即移居夔州。後攜家出峽，漂泊鄂湘，死於舟中。詩人迭經盛衰離亂，飽受艱難困苦，寫出了許多反映現實憂國憂民的詩篇，被稱為“詩史”；他集詩歌藝術之大成，是繼往開來的偉大現實主義詩人。與李白並稱為“李杜”，對後世影響深遠。

《登高》約作於代宗大曆二年（767）左右，是詩人晚年的作品。安史之亂後，詩人留寓夔州。時值九九重陽詩人扶病登臺，百感交集，寫下了這首著名的詩篇。此詩向為人稱道，楊倫稱“杜集七言律第一”（《杜詩鏡銓》），胡應麟“此詩自當為古今七言律第一”（《詩藪》），是詩人七言律詩最具代表性的作品。

《登高》的前四句寫景，後四句抒情。首聯以夔州的景物為物件，用高度概括的筆法，寫出了江邊秋景的壯闊與悲涼。詩人選取了風、天、猿、渚、沙、鳥六種意象，並且用急、高、嘯哀、清、白、飛回，從感覺、視覺、聽覺、聲音、色彩等角度加以描寫形容，寫得極為精巧工緻，形象性和節奏感極強，也為全詩渲染了悽清悲涼的氣氛。頷聯緊承首聯而將寫景拓展到更深遠的空間，寫得極為開闊而雄奇。此聯上句寫“落木”，下句寫“長江”，“無邊”、“不盡”深遠開闊，“蕭蕭”、“滾滾”生動雄奇。此句寫得氣勢磅礴，而且又透視著不盡的悲慨之情，體現了詩人沉鬱悲涼的藝術風格。頸聯轉向抒發悲秋作客、多病登臺的身世飄零之感和悽苦孤獨的情懷。“悲秋”已難耐，又兼“多病”；“常作客”已出飄零之苦，“獨登臺”又添孤獨之情，以雪上加霜的筆法寫出了沉痛的悲苦情懷。尾聯上下句分別承頸聯上下句，“悲秋作客”帶來“艱難苦恨”；“百年多病”引出“潦倒停酒”，進一步抒發了詩人窮困潦倒的悲涼之情。結尾“軟冷收之，而無限悲涼之意，溢於言表”（胡應麟《詩藪》）。

此詩在藝術上，把空闊蕭瑟的秋景和悽苦孤獨的情懷融合在一起，寫得蒼勁悲涼，典型地體現了杜詩沉鬱頓挫的風格。首先，詩歌的語言精工凝練，含蘊深刻。譬如首聯短短的兩句容納了六種物象，而且又從不同角度進行了形容描寫，可謂字字精當，無一虛設。又如頸聯意蘊極深廣，“十四字之間，含有八意”，“萬里，地之遠也；秋，時之慘悽也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病；衰疾也；臺，高迥處也；獨登臺，無親朋也。”（羅大經《鶴林玉露》）所以，無論是寫景，還是抒情都達到了極高的藝術境地。其次，詩歌的章法也頗有特點：“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而實一意貫串，一氣呵成。”（胡應麟《詩藪》）。全詩通篇對仗，句句合律，一意貫串，一氣呵成，如行雲流水，工巧而又自然，刻意佈置而又無斧鑿之感。

三、《登高》賞析（陶道恕）

此詩是杜甫大曆二年（767年）秋在夔州時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過寫登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的複雜感情，慷慨激越，動人心絃。楊倫稱讚此詩為“杜集七言律詩第一”（《杜詩鏡銓》），胡應麟《詩藪》更推重此詩精光萬丈，是古今七言律詩之冠。

前四句寫登高見聞。首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這裡卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響，哀轉久絕”（《水經注·江水》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住迴旋的鳥群，真是一幅精美的畫圖。其中天、風，沙、渚，猿嘯、鳥飛，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句“天”對“風”，“高”對“急”，下句“沙”對“渚”，“白”對“清”，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，“盡謝斧鑿”，達到了奇妙難名的境界。更值得注意的是：對起的首句，末字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。沈德潛因有“起二句對舉之中仍復用韻，格奇而變”（《唐詩別裁》）的讚語。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特徵。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶湧之狀，也無形中傳達出韶光易逝、壯志難酬的感愴。透過沉鬱悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有“建瓴走阪”“百川東注”的磅礴氣勢。前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個“秋”字。“獨登臺”，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯絡在一起了。“常作客”，指出了詩人飄泊無定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此處專指暮年。“悲秋”兩字寫得沉痛。秋天不一定可悲，只是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲秋、多病獨愛登臺的感情，概括進一聯“雄闊高渾，實大聲弘”的對句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳動著的感情脈搏。此聯的“萬里”“百年”和上一聯的“無邊”“不盡”，還有相互呼應的作用：詩人的羈旅愁與孤獨感，就像落葉和江水一樣，推排不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。詩到此已給出作客思鄉的一般含意，添上久客孤獨的內容，增人悲秋苦病的情思，加進離鄉萬里、人在暮年的感嘆，詩意就更見深沉了。

尾聯對結，並分承五六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白髮日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，現在卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飛揚震動”，到此處“軟冷收之，而無限悲涼之意，溢於言外”（《詩藪》）。

詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現。次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想像補充。三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白髮日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。

（選自《唐詩鑑賞辭典》，上海辭書出版社1983年版，有刪節）

四、《石頭城》

劉禹錫（772－842）字夢得，洛陽人，為匈奴族後裔。晚年任太子賓客，世稱“劉賓客”。他和柳宗元一同參預那唐朝永貞年間短命的政治改革，結果一同貶謫遠郡，頑強地生活下來，晚年回到洛陽，仍有“馬思邊草拳毛動”的豪氣。他的詩精煉含蓄，往往能以清新的語言表達自己對人生或歷史的深刻理解， 因而被白居易推崇備至， 譽為“詩豪”。與白居易並稱為“劉白”。其詩沉著穩健，風情俊爽，而且格律精確。

石頭城一直是六朝的國都，唐被廢棄。詩詠古城，寄寓作者對今昔盛衰的感慨。環繞著故國的山脈還在，潮水拍打空城。秦淮河東邊掛著的還是過去那個月亮，夜深時，月光還像過去一樣，透過城牆上的城垛照射過來。詩中句句寫景，然而所寫之景無不融合著詩人故國蕭條、人生淒涼的深沉感傷。

五、《錦瑟》

李商隱（813—858），字義山，號玉谿生，晚唐詩人。其出身小官僚家庭。多次參加進士考試，不行，直至令狐氏推薦，得中進士。後受牛李黨爭影響，被人排擠，終生潦倒。他的詩作題材廣泛，有政治詩、愛情詩、詠史詩等。李詩廣納前人所長，承杜甫七律的沉鬱頓挫，融齊樑詩的華麗濃豔，學李賀詩的鬼異幻想，形成了他深情、纏綿、綺麗、精巧的風格。李詩還善於用典，藉助恰當的歷史類比，使隱祕難言的意思得以表達。因而他的詩篇具有深婉綿密、典麗精工的藝術特色。有《李義山詩集》。

首聯以錦瑟起興，引出年華虛度的傷痛；又以錦瑟作比，含蓄表達懷抱利器而埋沒於世的悲憤。接著詩中用了四個典故：“莊生曉夢迷蝴蝶”，用莊周做夢變為蝴蝶的故事：“望帝春心託杜鵑”，用古代蜀國國王望帝變成杜鵑，每到春天就悲啼，直到嘴裡流血為止的故事：“滄海月明珠有淚”，用海中鮫人哭泣時眼淚化為珍珠的故事：“藍田日暖玉生煙”，用藍田出產美玉的故事。詩中反覆詠歎那一腔無法派遣的懷才不遇的傷感，似實指又似虛指，令人迷離不解。所以這四個典故，與抒情主人公那種無法捉摸的傷感（有人認為是愛情因素）交織在一起，從而形成悽迷的意境、悵惘的心情。因而才會有“此情可待成追憶，只是當時已惘然” 的惆悵。

補充對《錦瑟》的幾種解釋

1．朱彝尊：“此悼亡詩也。意亡者喜彈此，故睹物思人，因而託物起興也。瑟本二十五絃，絃斷而為五十弦矣，故曰‘無端’也，取斷絃之意也。‘一弦一柱’而接‘思華年’，二十五歲而歿也。‘蝴蝶’‘杜鵑’，言已化去也。‘珠有淚’，哭之也；‘玉生煙’，已葬也，猶言埋香瘞（yi）玉也。此情豈待今日追憶乎？是當時生存之日已常憂其至此而預為之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”（摘自《李義山詩集輯評》）

2．何焯：“此篇乃自傷之詞，騷人所謂‘美人遲暮’也。‘莊生’句言付之夢寐，‘望帝’句言待之來世。‘滄海’‘藍田’言埋而不得自見；‘月明’‘日暖’，則清時而獨為不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李義山詩集輯評》）

3．汪師韓：“錦瑟乃是以古瑟自況……世所用者，二十五絃之瑟，而此乃五十弦之古制，不為時尚，成此才學，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘無端’，猶言無謂也。自顧頭顱老大，一弦一柱，蓋已半百之年矣。‘曉夢’喻少年時事。義山早負才名，登第入仕，都如一夢。‘春心’者，壯心也。壯志消歇，如望帝之化杜鵑，已成隔世。珠玉皆寶貨，珠在滄海，則有遺珠之嘆，惟見月照而淚。‘生煙’者，玉之精氣，玉雖不為人採，而日中之精氣，自在藍田。”（摘自《詩學纂聞》）

3、《蜀道難》解讀

《蜀道難》是樂府《相和歌辭·瑟調曲》舊題，內容多以山川之險言蜀道之難。本篇詩人襲用樂府古題而推陳出新，以豐富的想像、奔放的語言、雄健的筆調生動地描繪了由秦人蜀道路上奇麗驚險的山川景色。既寫了蜀道的艱難，又寫了人生旅程的艱難，並寄予了對國事的憂慮和擔心。全詩氣勢磅礴，風格豪放，汪洋捭閩，變幻莫測，處處險中見奇，展現了詩人傑出的藝術才能和豐富的想像力。

詩的開首四句是全篇的總綱，以後按蜀道的由來、歷史，蜀道沿途各處高峻、陰森、險惡和動盪不定的社會情況等內容次第寫來，鏡頭一組比一組驚心動魄。“蜀道之難，難於上青天”，在詩中反覆疊現吟唱，作者以酣暢淋漓的筆墨，創造出了一個神奇驚險、雄健開闊的高遠境界，使全詩的情感始終處於高昂、澎湃之中，迴旋激盪，餘韻悠長。

文章第一段表現蜀道的雄奇險峻。從五個方面表現：1、神話傳說：五丁開山、六龍回日——寫出歷史上蜀道不可逾越之險阻。2、虛寫映襯：黃鶴不得飛渡、猿猱愁於攀緣——映襯人行走難上加難。3、摹寫神情、動作：手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆、步履艱難、神情惶悚——困危之狀如在眼前。4、借景抒情：古木荒涼、鳥聲悲悽（悲鳥號古木，子規啼夜月）——使人聞聲失色，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環境氛圍，有力地烘托了蜀道之難。5、運用誇張：“連峰去天不盈尺”“枯鬆倒掛倚絕壁”——極言山峰之高，絕壁之險，渲染了驚險的氣氛。李白正是以變幻莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。

第二段詩人先托出山勢的高險，然後由靜而動，寫出水石激盪，山谷轟鳴的驚險場景，好像一串電影鏡頭：開始是山巒起伏，連峰接天的遠景圖畫；接著平緩地推出枯鬆倒掛絕壁的特寫；而後，跟蹤而來的是一組快鏡頭：飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那麼此處山川的險要更令人驚心動魄了。

在風雲變幻，險象叢生的驚險氛圍中，最後寫到了蜀中要塞劍閣。在大劍山和小劍山之間有一條30里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“形勝之地，匪親勿居”的語句，目的在於勸人引以為鑑戒，警惕戰亂的發生，並聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，這既是描寫蜀道猛獸，又是影射政治黑暗的雙關語句，表達了對國事的憂慮與關切，為詩篇增加了現實的內涵、深厚的意蘊。

“蜀道難”這樣一個難以表述的事物，李白之所以描繪得如此動人，在於他融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸，他對自然景物不是冷漠地觀賞，而是熱情地讚歎，藉以抒發自己的理想、感受。那飛流驚湍，奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善於把想像、誇張和神話傳說融為一體寫景抒情。言山之高峻，則曰：“上有六龍回日之高標”；狀道之險阻，則曰：“地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鉤連”……詩人“馳走風雲，鞭撻海嶽”，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想像，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩，讓我們透過奇麗峭拔的山川景物，彷彿看到詩人那“落筆搖五嶽，笑傲凌滄州”的高大形象。

唐以前的《蜀道難》作品簡短單薄，李白對這一樂府古題有所創新和發展，他運用了三言、四‘言、五言、七言，直到十一言等參差錯落，長短不齊的句式，形成極為奔放的語言風格；韻腳也不斷變化，適合表現自由不羈的氣魄，描寫蜀中險要環境，一連三換韻腳，極盡變化之能事。這對他表現豐富奇特的想像和笑傲現實的浪漫主義精神也起到了相輔相成、相得益彰的作用。

4、《琵琶行》解讀

一、作者與寫作背景簡介：

《琵琶行》作於唐憲宗元和十一年（公元816年）秋，時白居易四十五歲，任江州司馬。白居易在元和十年以前先是任左拾遺，後又任左贊善大夫。元和十年六月，唐朝藩鎮勢力派刺客在長安街頭刺死了宰相武元衡，刺傷了御史中丞裴度，朝野大譁。藩鎮勢力在朝中的代言人又進一步提出要求罷免裴度，以安藩鎮的“反側”之心。這時白居易挺身而出，堅決主張討賊，認為否則國將不國。白居易這種主張本來是對的，但因為他平素寫諷喻詩得罪了許多朝廷的權貴，於是有人就說他官小位卑，擅越職分。再加上有人給他羅織罪名，於是貶之為江州司馬。這件事對白居易影響很大，是他思想變化的轉折點，從此他早期的鬥爭銳氣逐漸銷磨，消極情緒日漸其多。

《琵琶行》作於他貶官到江州的第二年，作品藉著敘述琵琶女的高超演技和她的淒涼身世，抒發了作者個人政治上受打擊、遭貶斥的抑鬱悲悽之情。在這裡，詩人把一個倡女視為自己的風塵知己，與她同病相憐，寫人寫己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的.悲哀，全部融和為一體，因而使作品具有不同尋常的感染力。

二、基本解讀：

詩前的小序介紹了長詩所述故事發生的時間、地點以及琵琶女其人，和作者寫作此詩的緣起，實際上它已經簡單地概括了後面長詩的基本內容。左遷：指降職、貶官。京都聲：首都長安的韻味，一方面指曲調的地域特徵，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以稱琵琶演奏家。命酒：派人整備酒宴。遷謫意：指被降職、被流放的悲哀。作者說他被貶到九江一年來，每天都很快樂，只有今天聽了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。

《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出場。其中的前六句交代了時間，地點、背景。這裡面“主人下馬客在船”一句是互文，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這裡的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬後八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意， “尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。由於這時是夜間，又由於他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什麼人，所以這裡的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲停”表明演奏者已經聽到了來人的呼問；“欲語遲”與後面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明她已經不願意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為後面的故事發展造成許多懸念。

從“轉軸撥絃三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。詩人在這裡用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這裡有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲悽、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界裡，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。

從“沉吟放撥括弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到後來年長色衰，飄零淪落。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金；她自己也放縱奢華，從來不懂什麼叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢！

從“我聞琵琶已嘆息”到最後的“江州司馬青衫溼”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。 “同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”二語感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。”詩人的悲哀苦悶完全是由於他政治上受打擊造成的，但是這點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”於此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱讚和感謝了琵琶女的精彩表演，並提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不願意再多應酬，後來見到詩人如此真誠，如此動情，於是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢？看他的青衫前襟早巳經溼透了。

三、精華鑑賞：

這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融而為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世後，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；詩人敘述身世後，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲後，詩人則更是“江州司馬青衫溼。”風塵知己，處處動人憐愛。其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍裡。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活