咀嚼莫奈之美國中作文

光，似電，似火，如星，如沫。在繪畫藝術中，唯有對光捕捉的成功，方可決定畫的成就。在世界的繪畫史上，有這樣一個傳奇——他開闢了一個時代，他是光之子，他是莫奈。

記得是去年暑假去的法國，在塞納河邊漫步，望著鐵塔，左轉入了奧賽博物館。

我看到梵高的《星空》云云，卻僅在一轉角被一剎那所迷住，那便是莫奈的《乾草堆》。啊！四面都是色彩明麗的樹林，唯有兩垛乾草堆立在草地之上，陽光的影子拉的如此婉轉，長長短短，短短長長，如似舊地重遊的熟悉的之感。

你可曾見過於藍天白雲之下，風光旖旎之中的綠林青草之上，卻突兀的草堆？或許明天便於一把火散為灰燼，抑或許做料食餵馬……

但莫奈看到是草的生命活力。他耗時兩年創作了驚天之作《乾草堆》系列，這乾草本可以化為土地的肥料，可以作為休憩的床榻。然而在光的交織下，在陰影的背後，是莫奈的欣喜，是他對乾草堆平凡樸實中的.瑰麗的無窮歌頌！

見素抱樸，依舊謙卑美麗。

作為印象派的開創者，莫奈的一生便是他對色彩，對光與影的追求。這種幾近於瘋狂的執著最是打動我。

其實到了晚年，莫奈患上了白內障！對於一個捕捉光的印象派畫家來說，失去光明便是失去了生命，這又是何等的苦難啊！但莫奈最絕世的作品《四季。睡蓮》便誕生於他生命的最後一刻。這四副長卷於西方繪畫史是未曾有過的奇畫。“這是用語言無法描述的美”——我在橘園觀後如是說。因為從時空之中，我看見的不僅與光。

為什麼貝多芬於失聰之後，方可譜寫出上帝的最華美樂章？

為什麼梵高被判為精神病後，竟描繪於人世間對苦難的救贖？

為什麼莫奈在失明後，仍畫出天堂之顏色？

咀嚼莫奈之美，或甜或澀。也許正如《四季·睡蓮》一般，只要心中有光，方可繪出於苦難之中的結晶——這是莫奈生命之光熄滅後永恆的傳世之光。

因為心中有光，才無所畏黑夜。咀嚼莫奈之美，咀嚼生命之光的意義。也正如此，在苦難中不苦難，在寂寞中不寂寞，在孤單中不孤單，在失敗時有鼓勵，在黑暗時有明燈，在迷失時有南針。也許這，才是光對於莫奈，對於我的真正的含義吧。