音樂課教學反思15篇
作為一名到崗不久的老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？以下是小編精心整理的音樂課教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂課教學反思1
在《驚愕交響曲》這部作品裡，通過聆聽、欣賞作品，讓學生初步瞭解變奏曲式、變奏手法等相關音樂知識。也通過分析作品，使學生了解海頓的創作風格，使學生更加關注他的作品，培養學生對古典音樂的鑑賞能力。
為了能讓學生深入到海頓的《驚愕交響曲》作品中，整節課的聽賞程式是：分段聆聽——整體聆聽。興趣是激起學生學習音樂的動力，所以在開始匯入的設計中運用了互動遊戲匯入，一是為了活躍課堂的氣氛，拉近師生的距離，二是為了能激起和調動學生的學習音樂的興趣。三是在遊戲中學到有關音樂的知識。
初聽三個音樂片段，（其實是《驚愕交響曲》第二樂章中的主題、變奏一和變奏二的旋律）並讓學生用音樂要素等語言來談談片段二、片段三音樂與主題音樂的異同點。這個問題設計的出發點能讓學生在聆聽的過程中，找出旋律變化、調式變化、力度變化等方面，讓她們理解同一條旋律通過不通的變化，這樣的創作手法叫做變奏手法。學生的素質比較的好，在這一環節的教學中，學生在老師的引導下基本能說出異同點。但是在完整聆聽之時，讓學生用音樂要素的語言來填寫音樂表格，可學生邊聽邊犯糊塗了，因為他們不知道音樂在哪裡開始時變奏一，哪裡是變奏二的旋律。原本想讓學生一邊聽一邊給他們提示，但是，這樣感覺又缺少了欣賞音樂的完整性。所以學生只能在一片茫然中在填寫音樂表格。之後，老師在分析音樂表格時，重複了上一環節，分段聆聽分段分析。我想如果在分段和完整欣賞這兩個環節在巧妙一點的設計，就不會出現重複的感覺，說不定也可以讓學生很好的掌握什麼是變奏曲等音樂知識。
一堂課除了精美的設計之外，還有教師的個人素質也很重要，所以我要不斷地加強自身的素養。
音樂課教學反思2
作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉和到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反思中提高自身的教學能力呢？
一、 在備課過程中設計反思。
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自身設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“同學對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起同學的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處置”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高同學對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。假如在實施教學的過程中發現同學特別有興致，或者無動於衷，就該問問自身是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上課的過程中驗證反思。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名同學可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不時地調整教學的方式方法，不時驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它缺乏的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思資料，提供教師在不時的實踐過程中進行探索。
三、 在課後進行各種形式的反思。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學戰略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自身的教學能力，也可以提供給同行借鑑。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比方器樂，比方聲樂，要善於利用自身的特長，他人的特長可以作為自身的借鑑，看看他人是如何來利用的，考慮自身可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不時地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不時地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課教學反思3
《採山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閱讀教參，把握歌曲特點，瞭解歌曲的難點，確定了以體驗歡樂為主的教學目標，然後，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是經過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受彷彿自我在濛濛的細雨中光著小腳丫去採山的愉快心境，並指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《採山》的過程中，使學生感受並掌握多樣化的節奏。
這節課的匯入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然後經過採蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。
在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有必須的印象，為學唱歌曲奠定了基礎。然後我把比較難的地方先教給學生，學生的理解本事還是很快的，教學目標到達了。在節奏訓練前我讓學生自我找到採蘑菇樂句以此加深印象，然後哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏並且能打好這個節奏型。
為了熟練歌曲，在練習中我經過表演啟發學生隨音樂創編一些採蘑菇、採木耳、採山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；經過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫忙他們感受歌曲的節奏和句式。
這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。經過這堂課的教學我相信在以後的教學中自我會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改善。教學過渡語還不夠精煉。我想經過不斷的努力會取得更大的提高的。
音樂課教學反思4
《音樂課程標準》在教學建議中明確指出：“教師應在教學過程中建立民主、平等的的師生交流互動關係”因此在實施新課程標準、使用新教材、轉變教學方法的今天，應該讓學生在自由的、無拘無束的氛圍中共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美。
《蝸牛與黃鸝鳥》是一首流行於的敘事性民歌，歌詞以敘述者的口吻，講述了蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候就揹著重重的殼往上爬，而黃鸝鳥在一旁譏笑它的有趣情景。歌曲歌頌了蝸牛堅持不懈的進取精神。這首歌曲孩子們不僅故事情節比較熟悉，而且旋律、歌詞也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的細節教學如：節奏難點、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在這課的設計中，我注意從學生的興趣愛好出發，運用多種形式和手段，讓學生體驗、發現、創造、表現和享受音樂。
鼓勵學生大膽創編歌詞，音樂劇等進行音樂創造，讓學生選擇自己喜歡的角色進行演唱與表演，重視學生的個性張揚及相互間的合作，通過將音樂與舞蹈、戲劇等藝術及地理、歷史等其他學科的結合，讓學生全面瞭解的多元文化，拓寬學生的文化視野，提高學生的人文素養。歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來後，教師再分別請代表視唱完整樂句比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕鬆地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。
所以說，音樂教學藝術也是一門綜合的藝術，因為有了其他學科，其他形式的參與，音樂教學才能更加豐富，更加吸引學生的注意！如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那麼聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。
音樂課教學反思5
《小松樹》可分成兩段音樂。因此，在第一段音樂中，我從其速度、節奏、情緒等方面進行考慮，第一段音樂速度稍快，富有彈性的節奏讓人感到明快、活潑的氣氛，旋律上下起伏，讓學生感受發揮他們的想象力。對學生進行啟發:"你們想到了哪些鐘的聲音呀?"他們聯想到了"有小鐘，大鐘，還有布穀鍾,他們正在進行唱歌比賽。"於是我讓學生直接參與音樂表演中，讓他們來表演: "用你的手指當分針和時針走路,注意要按照音樂的節奏進行。" 如：有的用手指劃圈；有的左手上舉不動，右手劃圈；有的幾個小朋友一起圍成圈，中間兩個小朋友扮分針和秒針走動??。伴隨著"滴答滴答"的鐘表聲，認識到時間的寶貴，懂得珍惜時間，使學生輕鬆愉快地學習。接下來在第二段音樂的欣賞中進行與第一段的比較得出這段音樂比較安靜，給學生一個想象的空間，讓他們自由發揮想象。"你們聽那是老爺爺在為小鬧鐘看病呢?"讓學生不僅可以用肢體語言來表現音樂形象，也可以用口頭來表達所聽到的'內容。音樂欣賞教學中，我們教師應充分發揮學生的主體作用，調動他們的學習積極性，引導他們主動投入欣賞活動中，對於國小一二年級低齡兒童來說，更要利用他們的年齡特徵，因勢利導，循循善誘，採用各種靈活教學手段，從而更好地獲得樂曲所表現的情感，理解音樂所表達的內容和形象。
音樂課教學反思6
什麼樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背後，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收穫甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
一、注重匯入藝術。
匯入是一門值得研究的藝術，好的匯入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，採用謎語、故事引入和聯絡生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩隻小象》時，我就首先以“森林裡的小動物”幾個謎語匯入，學生非常有興趣，並在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛鍊了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的匯入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和資訊，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活例項與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
三、注重教學評價與反思。
藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評，並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，並注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然後全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，並以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生
音樂課教學反思7
作為一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。為了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然後要求學生背下來，但效果並不理想。為什麼個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生儘快的掌握音符呢？帶著這些疑問我們進行了這樣的練習：
在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。
音樂課教學反思8
歌曲《彝家娃娃真幸福》的選錄歡快、活潑，孩子們都非常喜歡。我在教授歌曲時，首先讓學生唱襯詞“啊哩哩”，經過幾次接唱，孩子們對歌曲有了一些印象，我又採取教唱法，分句教唱歌曲，這樣學習歌曲效果較好。對於彝族的民族服飾特點，可以通過多媒體展示一些圖片，讓學生對彝族有更多的瞭解，如果說彝族的一些民族特點，只是教師口頭說一說對於低年級孩子來說印象不深是一方面，另一方面他們也不是很有興趣聽，這一環節我做得不夠，所以孩子在演唱歌曲中就犯了一個錯誤，把“銀項鍊”唱成“金項鍊”。在教學中我設計了為歌曲編排集體舞這一環節，孩子們跳得很開心，效果也較好，孩子們更好的熟悉了歌曲的旋律，同時也進一步培養了孩子們的韻律感。
音樂課教學反思9
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支援與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重複單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
一、在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思
課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，筆者事先考慮到學生喜歡扮演動物角色的心理製作了一些頭飾，在欣賞的過程中讓兩名學生扮演獅王，其餘學生扮演森林裡的各種小動物，不料一個班級的小朋友竟無人願意演“可怕的大獅子”，最後只好由我自己戴上頭飾張牙舞爪地演了一回獅王才得以收場。而另一個班級的小朋友卻爭先恐後地要求演獅王，還有模有樣地表演了獅王出場，小動物們四散躲避的場景。演了一遍不過癮，要求再來一遍。兩個班級的天壤之別讓我領會到了反思的重要性。為什麼會出現如此大的區別？是教師引導的方法不同引起的，還是學生的個性不同造成的？這都是反思中需要思考的問題。
三、在課後進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
反思最常見的方式是教師的課堂小結。課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋資訊，找出教學程式在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今後改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢？對於平常就不太活躍的一班，我應該換一種匯入，先讓他們沉浸在音樂的氛圍中，創設出威武莊嚴的獅王形象，或者用一段他們喜愛的動畫片《獅子王》的錄影來激發起他們對獅子的喜愛，而不是僅僅讓他們認為獅王凶猛可怕，就不會出現沒人願意演獅子王的尷尬場面了。”
反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。如：在教授《春天裡》這節課時，有一個環節是創編歌詞。不少學生編出了諸如“春天裡小草眯眯笑”、“春天裡小魚遊呀遊”之類的歌詞，偏偏有位調皮的男生編出了這樣的兩句：“春天裡蒼蠅嗡嗡叫，春天裡蜈蚣爬呀爬。”同學們都笑得炸開了鍋，他卻得意非凡。我頓時生了氣，訓斥了他幾句讓他坐下了。下半節課他一直很不服氣地在咕噥著什麼。下了課，我把他留下問他為什麼會寫這麼噁心的句子，他說到老家鄉下（他老家在南方）春天的時候是見過蒼蠅和
蜈蚣的，還說蒼蠅和蜈蚣也是小動物，為什麼不可以寫到歌詞裡？我被問得愣住了。對呀，沒人規定歌詞中不能提到蒼蠅和蜈蚣呀，我這麼做，不是抹殺了一個學生的創作慾望嗎？如果我當時讓學生換個角度考慮，討論一下蒼蠅和蜈蚣創編在歌詞中的可行性，不是可以讓學生自己探討一下關於美和醜、善與惡的問題了嗎？
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發等等。最好也能在聽完全課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來發揮的，思考自己可以如何取長補短。
反思還可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的瞭解，發現彼此的長處，也有利於教師間的彼此合作。例如，筆者上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，並創編節奏為歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課後，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必侷限於歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就乾脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以後的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
音樂課教學反思10
一年級學生活潑好動，善於模仿，接受能力也較強，但同時也存在著缺乏自控能力，注意力分散的弱點，根據這些特性，在一開始教學中，我嘗試著運用“五動”進行歌曲難點教學。“五動”就是學生在課堂教學中，通過“耳動、腦動、眼動、口動、手動”，調動各種感官參與學習活動，激發學生的興趣和積極性，增強形象思維的發展。首先讓學生來模仿老師做動作，看誰做的最準確，並出示節奏卡片仔細觀察再來拍讀，這其中學生已經在玩中掌握了歌曲節奏難點，之後教師加以引導，用節奏編詞造句：“我們都是好兒童、學習勞動樣樣行”，這時學生也興高采烈的加入其中，大膽進行造句，更進一步的掌握了歌曲節奏，為歌曲學唱做下鋪墊。這時用好朋友呀呦羅羅巧妙匯入新課，請同學們進入到欣賞歌曲中去。
在聽範唱學歌曲過程中，每一個環節都讓學生帶著問題想象，從聽、視唱、討論、評價中用自然、柔美、親切的歌聲去演唱歌曲，使孩子們懂得做團結友愛、互相幫助的好孩子。
一年級孩子是好動、坐不住的，因此在學會歌曲後，為了使學生更輕鬆愉快地有感情演唱歌曲，我設計了歌表演。問問學生“兩隻小象怎樣問好？怎樣表現象鼻子？大象的動作是輕鬆的還是比較遲緩的？一拍走一步還是一小節走一步好哪？”讓學生帶著問題，在想象中展開表演，既活躍了課堂氣氛又激發了學生的想象力。為了使樂曲更豐富些，在打擊樂器伴奏中，請學生在打打、敲敲、聽聽、想想中，動腦筋用強弱弱的三拍子強弱規律為歌曲伴奏。
為了獎勵同學們，檢驗歌曲學唱和節奏掌握情況，特別設計了“找朋友”遊戲，除了兩隻小象是好朋友，還有誰可以成為好朋友？這時教師拿出準備好的各種小動物的頭飾，給同學們講規則：“一會兒要聽音樂找到和你一樣的夥伴，音樂結束時兩個好朋友要戴好頭飾，坐在一起。”同學們會興高采烈地投入到遊戲中去。
最後進入到歌曲創編。同學們已經很有感情地通過各種形式對歌曲進行了演唱，並已熟練的掌握了歌曲節奏，該到他們發揮自己創造才能的時候了，由於剛才同學們每個人都戴了不同的頭飾，因此創編起來有了一定的提示不是很難。老師從頭飾中引導學生可以創編成這麼多不同的小動物來演唱，但是太多了又沒有那麼多的時間給學生，於是老師給統一一下，從家庭養狗談起，讓學生說出養小狗是最多的，從而進行“兩隻小狗”的創編活動。在師生、生生的熱烈討論、評價中進行完歌曲創編。最後老師把一首自己創編的歌曲唱給同學們聽。“上課精神要集中，下課遊戲放輕鬆，愛學習呀愛勞動，我們都是好兒童。”讓學生懂得這首歌曲不僅能創編成小動物，還可以在學習、勞動、紀律等許多方面創編，鼓勵學生在課下進行創編，最後在學生自己創編的歌聲中結束了音樂課。
這節課層次清楚、結構合理、抓住了學生的年齡特點、控制學生有度、情境創設和難點突破很巧妙、氣氛活躍和諧，反映了師生和生生間的多項交流活動。但課堂上也有突發事件，使我的心久久不能平靜，引起了我深深地思考。當我讓學生用《兩隻小象》基本節奏型編詞造句時，突然王曉說：“我們都愛李老師，”我當時激動得不知說什麼好，這是孩子發自內心的真誠的話語。接著我又回了一句：“我也很愛同學們，”整節課就在非常融洽的氣氛中進行。這種突發事件，引起了我深深地反思：為什麼他會這麼說？是存在於大人世界中的那份虛偽嗎？不，不會的，孩子的世界是純真的、無暇的，孩子的話是發自肺腑的，是真誠的。是因為他們感受到老師付出的愛心，是因為他們知道老師與他們是心心相融的，更是因為老師的真誠付出，感動了孩子們，走入了孩子們的世界，你就能讓孩子自覺自願的接受你，以及你的傳授。因此教師只有愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用。
音樂課教學反思11
在教授二年級學唱歌曲《草原就是我的家》，要求學生用優美、抒情而有連貫的聲音歌唱。同學們在欣賞了歌曲後，發揮想象，用語言描繪出草原上美麗的景色：藍天、白雲、草地、蒙古包、牛羊成群??於是我請大家用模聲詞“嗚”輕哼歌曲旋律，同學們都非常投入地唱了起來，可突然幾下又低、又重極不和諧但又十分熟悉的。“嗚”聲轉入耳際，“一定是劉強！又是一陣低而重的“嗚”聲，還夾著幾聲偷笑，我心頭頓時掠過一絲不快，這時又另有幾名學生竟然也偷偷地跟著學，頓時，教室裡引起了一陣騷動。我真想把琴聲停下，對他們批評一番，但轉念一想，還是耐住性子，只是邊彈琴邊用目光搜尋到那幾個孩子，在目光的對視中，他們的聲音輕了下來。唱罷，我離開鋼琴，默不作聲地走到大家面前，幾十雙眼睛都盯著我。我認真地說道 “草原上的天氣真不錯，藍藍的天空，
潔白的雲朵，太陽公公笑眯眯——突然飄來了一朵烏雲，又飄來了幾朵烏雲(邊說邊看這幾名學生)，遮住了太陽，遮住了白雲，哎!我們玩不成了，遊戲也做不了了，真掃興！”同學聽後也都滿臉掃興的樣子，我接著問道：“你想對‘烏雲’說些什麼呢？”同學們爭先恐後：“烏雲，你快走吧，把好天氣還給我們5”“烏雲你真討厭!”同學們的話使“烏雲”低下了頭，我見教育的效果已經達到，便說，“讓我們一起像天上的白雲一樣輕輕地用‘嗚’再來唱一遍，老師相信，烏雲聽見了我們美妙的歌聲一定會變成白雲的！”
說完向“烏雲們”投去相信的目光。音樂起，這回再也沒有聽到不和諧的聲音。
音樂課教學反思12
一個學期已經過去，回顧一學期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
一、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
二、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，九年級畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎；為了強調這個要求，把我校學生盧蜜考上武漢音樂學院的例子向學生作介紹，學生反響強烈；
三、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；
四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感.
二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等裝置，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思13
人教版《義務教育課程標準實驗教科書·音樂》二年級上冊第一單元《媽媽·教師》中的《鮮花愛雨露》一歌，是一首歡快活潑的兒童歌曲，它以鮮花愛雨露的比喻引匯出我們愛教師的主題，歌詞簡潔生動，寓意深刻。我認為這首歌曲最優秀的地方就是蘊含了深厚情意，很容易感染他人，打動兒童的心靈。在實驗3班上午第四節課教學中，正遇中午的瓢潑大雨，音樂教室裡亮著燈，學生們剛好唱會了這首《鮮花愛雨露》，這時他們的班主任（以後統稱王教師）正好走進音樂教室站在門口，等著送學生放學，他的出現給了我靈感，我立即抓住時機說：同學們，我們把這首歌送給王教師好嘛？好──隨即歌聲中充滿了歡樂的氣氛，孩子們儘量地表現著自我，從學生的表情上能夠看出，他們師生之間的情誼很真摯。當教學進行到以小組為單位，用《鮮花愛雨露》這首歌曲做題材，進行創編表演，我說：同學們，把編排出來的節目獻給王教師，我們比一比，看看哪個小組的節目能夠表達出你對教師深深的愛。
在排練時，正當各個小組十分活躍，排練的十分熱鬧之時，我發現有一個小朋友很沉默，他沒有參加小組的排練，坐在自我的座位上，低著頭，悄悄地哭了。我很詫異，走過去問為什麼，她說：王教師不教我們了！隨之，眼淚止不住地流了下來，其他孩子見狀也安靜了下來，教室裡原本歡樂的氣氛沉靜了，我又一次抓住時機：同學們，我感受到了你們和教師之間的感情，大家十分愛王教師，十分捨不得，這樣吧，此刻把你們所有的愛都凝聚成最動情最完美的歌聲，送給教師！緊之後，學生們的歌聲是令我吃驚的，輕柔、深情、動聽，他們溫柔地隨著歌曲的拍子晃動身體，有的孩子眼睛盯著王教師，原本活潑歡快的歌曲，此時卻是如此深切傳情，歌聲之後，王教師和我還有許多孩子的眼睛裡都浸滿了淚水。
之後，我才明白，王教師不教了只是一場虛驚，那只是教師在生氣時的一句玩笑話，誰會想到孩子們竟如此認真了。經過這件事，他們師生的感情更加融合。
在課堂上，我們要學會利用所有的偶發事件，來激發學生的學習興趣，來帶動學生的情感。正是這樣的教材，給了教師和學生自由發揮的空間，能夠就地取材，適時取材。
音樂課教學反思14
一、這是本學期第一節音樂課，學生有些拘謹，儘管我十分熱情，極力的鼓動學生，但是收效甚微。真正調動起學生的還是他們參與其中的活動。回答問題只有八班同學一直很活躍，主動積極，情緒放鬆。一七班、一五班、一一班有些班不敢發言。除了班級同學之間的差異，可能還與我相同內容的不同語氣、神情及無意的引導有關努力找出，積極改正！
二、《月光》。本節課從貝多芬的《耳光奏鳴曲》說起，但是我們都瞭解的那個美麗的傳說卻是虛構的很多人都不知道。這就讓學生有了一探究竟的好奇心，所以學生在欣賞《月光奏鳴曲》的時候就格外的用心，想從中聽出作曲家當時的真實感受。同名作品的比較也讓學生體會了印象樂派、古典樂派、浪漫樂派的不同，也許音樂不用過多的言語，但是經典作品肯定能讓學生在聽覺大餐中得到很大的精神享受，就連平常比較容易激動的班級都能靜下來凝神聆聽，可見優秀作品的魅力。但是有一點，對於現在的中學生，任何優秀的作品都不能太長，而且多方位的感官刺激更能增進學生對作品的印象，所以欣賞課其實包含的內容，所要注意的方面就更多。
三、學唱歌曲。興致高昂，學習積極，教學效果很好。本節課所採用的材料（特別是視訊）比較新穎，所以吸引了學生的注意力。課的開頭很重要，老師要唱歌，同學都拭目以待，吊足了他們的胃口，搖滾與戲曲的結合更令人耳目一新。激將法（說別的班級用三遍就學會了一首歌），讓學生快速認真學會演唱歌曲。遊戲又把課堂氣氛推向高潮。知識講解中加進老師的形象表演和幽默的語言，效果會更好，知識講解放在頭二十分鐘，遵守學生識記規律。
四、《歐洲隨想》。相對於中國民樂和西方音樂學生大部分都喜歡西方的，感覺對中國的民間藝術是一種很大的諷刺。客觀的來講，歐洲的音樂作品相比於中國的確實有著其先進之處。但是學生卻不懂得、不瞭解這種先進究竟從何而來，這節課就是讓學生來了解歐洲音樂的歷史，進而理解中西音樂的發展程序的差異。但是直接講述效果不好，我就從他們所知道的音樂家入手，從音樂家的故事講起，讓歐洲音樂的發展歷程清晰地呈現在學生眼前。再縱觀中國同時期的國情，中國音樂滯後的原因也就一目瞭然了。對於二年的的學生來說，音樂課應該上升到一定得理論高度。課堂效果還是不錯的。當然不同的班級表現是有差異的。有的班級同學們很會學習，主動記筆記，有的班級只是對音樂家的故事感興趣。
五、《賽歌會》在討論和欣賞幾首膾炙人口的流行歌曲階段，各班情況大致相同，只是在賽歌會上表現出不同的演唱水平和反應速度。特別是第三輪，各班反應的敏捷程度不一，通過講解舞臺禮儀，發現學生對此瞭解比較少，（不如在臺上的站姿和站位）。最後讓學生在練習中理解了合唱能增進班級凝聚力的道理。
六、通過兩個班的授課情況，發現學生對民樂趣味索然，決定對課程進行細節調整，變要求聽賞、學唱為聽辨、考查。聆聽也欣賞是否用心與教師語言的引導有關，也與班級的同學有關。有的班級從以上可就死氣沉沉，思緒沒有火起來，以至於整節課都處在被動地位。通過調整，班內學生積極性有明顯提高，但是學唱效果改善不多，究其根源，時間太短，鑑於此類歌曲不太受學生歡迎，不安排一節課全部學會，下節課複習的時候再做提高。繼續用激將法，樹立信心，加強要求，但不能苛求，會削減學生對於音樂的興趣的。
七、《走近大師》。“長久以來，藝術大師在人們心目中是神聖的象徵，神祕而遙遠，高不可攀，實際上，大師也產生於生活的土壤，就在我們的身邊，與我們有著同樣的內心世界和豐富的情感。”通過教學，發現音樂課中的嚴肅音樂不易進入學生內心，而一些幽默搞笑的影片卻能讓學生在哈哈大笑中理解作品背後的內涵。通過《摩登時代》的觀賞和卓別林生平的瞭解，學生對大師的表演風格、作品內涵、人物刻畫等各方面都有了一定深度的認識。優秀的影片能給人帶來精神的享受，更能帶來精神境界的提升。
八、《奧林匹克》。學生對現代奧林匹克的瞭解還是比較寬泛的，特別是一些愛好運動的同學，因為這是一項世界共同矚目的盛大賽事。開頭讓學生講述的過程，是一種創用CC的過程，有的細節甚至我都不知道，我們的學生還是挺厲害的。但我給他們帶來的是古奧運的一些故事，這樣我們就有了一個古今的結合和對比，學生對此瞭解不多，所以興趣濃厚。以至於學唱《奧林匹克風》興致高昂。
九、《黃土地的暢想》。一節課如果有了一個好的開頭，一節課都會吸引學生的注意力。開頭我讓學生做了一個小遊戲，找同學表演秧歌，讓他們猜在做什麼，學生一下就猜了出來。其實學生感興趣的是臺上表演的同學樣子，這樣就讓所有人的注意力都瞬間集中了起來。再在這樣的注意力下，陝北的藝術作品欣賞哪怕不合他們的口味也會讓他們靜心欣賞的。在他們後半節課注意力又要分散的時候開始<暢想黃土地>的遊戲，讓同學們把不相關的幾組詞程式設計故事，可荒誕可搞笑，學生立馬興趣又濃厚起來。哈哈，讓他們想不參與都不行。這節課表明瞭解一些心理學是多麼的重要啊。
十、《仲夏夜之夢》。授課兩節過後才發現只有很少同學知道這個名字，莎士比亞的這部名作沒有幾個人瞭解故事內容、藝術價值。當然就別說音樂作品和繪畫作品了。本來安排的作品曲式結構、動機等等的學習就黯淡了意義，我的授課中心就變成了莎士比亞作品的故事情節和音樂作品的欣賞。又通過同名作品不同藝術形式的表現，讓學生了解“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”這句話的含義，不同的作者在相同的故事上也會進行二次創作。比方說影視班的《仲夏夜之夢》，就把一個古老的故事搬到了現代社會中，但是故事背後所透出的和諧、自然、仁愛、信任等精神依然不變，不同的只是表達方式罷了。
音樂課教學反思15
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱
而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裡固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裡，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。
因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裡的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裡，並引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。
這樣做，可能在表面上或許在一段時間裡，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講臺上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。
學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。
他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的資訊輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯絡、音樂教育如何滲透德育、中國小音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
