音樂教學反思(通用15篇)
身為一名剛到崗的人民教師，我們都希望有一流的課堂教學能力，通過教學反思能很快的發現自己的講課缺點，快來參考教學反思是怎麼寫的吧！以下是小編收集整理的音樂教學反思，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教學反思1
音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：
一、根據學校現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興
趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學裝置，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學反思2
《映山紅》這首歌用深入淺出，通俗易懂的語言和柔美細膩、悅耳動聽的旋律向人們詮釋了對紅軍英雄的無限熱愛與不捨之情，以及對美好未來的憧憬和嚮往。正如歌詞寫的“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼的紅軍來，嶺上開遍映山紅”。每一句歌詞都有一個“盼”字，這個盼字讓我們深刻體會到急切盼望的心情。無數的人願意用各種屬於他們自己的方式來演繹著這首經典歌曲，紅歌會一直影響著我們，它會一直陪著我們，一直激勵著我們，一直鼓舞著我們，一直不會消失。它會一直傳承下去。向紅歌致敬，向經典致敬，向紅軍英雄致敬。
音樂教學反思3
為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，並且做到末身享受音樂。
因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養，教學反思。
這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青後臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯絡和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。
這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。
對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課採取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。
固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。
音樂教學反思4
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視訊匯入，故事匯入或者聊天的方式匯入都是相當感興趣，。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。
音樂教學反思5
《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節課中以小松鼠老師帶小朋友秋遊為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞彙量較貧乏，對於“秋遊”一詞的理解較為生疏，在以後的教學活動中，應該多豐富孩子的詞彙量。這個活動的設計分為三個環節：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鑽山洞的律動，最後就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。
首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。
第二個活動時，引導孩子們出去玩要經過一些什麼地方，孩子們的生活經驗較淺，回答不出老師的問題。最後在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鑽山洞的動作。在活動中，我發現孩子們的模仿能力非常強，而且很願意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現。
最後一個活動可以說是一個嘗試，對於親子班孩子來說也是一個挑戰——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱。總結去年一年帶小班的經驗，其實孩子們是非常願意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規則強調好，並在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。於是我在這個環節中，先讓孩子們認識好樂器，然後再強調使用樂器的規則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我儘量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發出聲音。然後再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發聲的經驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小傢伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現教室裡一團糟的現象。
從這個活動中我總結出：0—3歲是孩子們行為習慣和規則意識培養的關鍵期，這個時候的孩子教什麼會什麼。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調好規則，進行任何一個活動都是很簡單的。這就是我們一直在工作中強調的學習常規的培養。在以後的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規則意識。
音樂教學反思6
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程式：
1、先介紹作者生平；
2、介紹作品時代背景；
3、介紹主題（可先聆聽一遍）；
4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；
5、完整的欣賞全曲。
於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1、改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、賓士的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3、要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4、是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”……
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂教學反思7
兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的情緒。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習用心性，又提高了教學效果，下方談談我的教學體會：
一、學會"聽"音樂
二三年級國小生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於理解生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜潛力。創造性潛力培養就應貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項資料和潛力培養，都就應以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激發學生學習興趣
國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，到達育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動資料。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞資料改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎樣不行，大家都能夠畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒到達了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的情緒?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師這天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裡揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
四、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，透過這次研修學習，我的收穫還是很大的，透過和大家一齊交流學習，看到了自我的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自我的力量。
音樂教學反思8
在音樂課堂教學實踐中發現，同學的學習熱情不高，往往注意力不集中，導致學習效果不理想。於是我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思及調整的過程與方法。
一、講究音樂與實際生活相結合，進行課堂教學內容的反思
在以往的課堂教學中往往容易從完成教學任務的角度去思考和實施教學內容，但這樣卻忽略了學生的主體地位，沒有換位思考。所以在課堂教學上要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應讓內容貼近實際，使學生能從身邊的實際中感受到音樂的魅力，然後再根據學生的審美需求，考慮學生的學力水平，充分地把現有教材中的內容重組或調整，利用生活中學生能認知或接觸到的實際例子，把教材中枯燥的內容融入生活情趣，才能提高學生的學習熱情，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什麼你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕鬆，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
二、堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，反思教學目標
整個社會從21世紀初就在提倡“以人為本”，那麼在教學當中也是必須要堅持以學生為本，充分尊重學生的主體地位，因為學生的需求、愛好、能力、基礎和興趣都是多樣化的。音樂課堂教學目標應結合實際，教師應切實做到以人為本的科學教育觀，在教學中以學生為主體，遵循學生的現實發展水平和能力，根據學生在每個階段的學習實際情況，認真把握好課程標準，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設定的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《龜兔賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、欣賞，目的是使學生在欣賞的過程中能簡單的感受到節奏、旋律、速度所表現的不同，進而想象對應的音樂形象。2、編故事，通過創作編寫故事，給學生強烈的畫面感，更好地激發學生的想象力和創造力。3、二次表演，通過前面的欣賞和創作的故事後，學生的腦海中都有了大概的畫面感，也激發起了學生的學習興趣和表現欲。通過反思，圍繞著學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。
三、充分了解學生的認知心理，緊緊圍繞學生的主體性來實施教學
從國小生的身心特點出發，國小生的學習依賴心理強，這就要求在具體教學過程中，時刻圍繞學生的主體性來實施教學。儘可能的讓他們主動去理解節奏、感受旋律的不同和美感，主動的掌握知識要點。多以朋友的身份融入學生，能多一些換位思考，真正的站在學生的角度去看待問題，思考教學，拒絕填鴨式教學，拒絕完成任務式教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，多反思多學習多創新
多年的教學實踐證明：反思性教學是行之有效的教學方法，能更好的因材施教。那麼在國小音樂教學方面若要做好反思性教學，則須始終堅持以學生為主體，圍繞這個主體，從學生的身心發展規律和認知心理出發，充分結合學生的生活實際，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。反思不是閉門造車，反思也不是單純的面壁思過，反思是為了更好的指導教學，需要更好的總結，向優秀的同仁學習，在教學中多創新，更好地適應教學的需要。比如從成功的課例中我們應該反思：“這次成功的原因是什麼？”“對應的理論依據又是什麼？”“是不是在教學的設計與過程中哪個環節有特色，讓學生感興趣？”“下次如何做得更好？”等等，從中提煉方法和技巧，總結出規律和經驗，進一步指導教學。從失敗的課例中我們應該反思：“為什麼這次會失敗？”“是不是在教學設計不合理，還是教學方法不恰當？”“教育理念或教育思想有沒有問題？”“是不是有哪位同仁在這一課教得很好，值得學習？”等等，從中吸取教訓，向教學優秀的同仁學習，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
音樂教學反思9
我在9月25日上午第二節課，講了湘版教材六年級第三課《猜調》。學習目標是：一、能學會用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》，感受和體驗少兒天真活潑的生活情趣；二、能主動參與聽賞《金風吹來的時候》、學跳傣族舞等活動，瞭解和喜愛雲南音樂及文化。學習重難點：能用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》。
《猜調》是一首表現兒童生活的地方性小調，是雲南兒童遊戲時對唱的歌曲。結構短小、旋律簡單、節奏鮮明，單純質樸。全曲最高音i，最低音5，一氣呵成的九小節，似乎想難倒對方，但對方卻脫穎而出、對答如流。整首歌曲明快、活潑，富有情趣。《金風吹來的時候》是一首由葫蘆絲與小樂隊合奏的樂曲，優美、悠揚，與展現雲南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表現了雲南人民的幸福生活。
為了呈現完整而有效的音樂課堂，我整合了本課的內容，設計了以演唱歌曲《猜調》為主，感受雲南為輔的目標。通過聽賞葫蘆絲主奏樂曲《金鳳吹來的時候》和學跳傣族舞活動，來感受、體驗雲南的風土人情，瞭解雲南富有代表性的樂器“葫蘆絲”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通過歌曲的自主學習和深入瞭解，知道當地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一氣呵成的曲式結構特點，培養起學生對雲南的音樂及文化的興趣、愛好。有主有次、循序漸進地走進雲南，瞭解雲南，乃至喜歡雲南。
在整個的教學過程中，圍繞教學目標分成初識雲南、歌唱雲南和雲南尋蹤三部分展開教學，即先聽賞、學跳“傣族舞”，再學唱歌曲，最後拓展到課後的查詢三大環節。第一部分，請同學們猜一個“風景秀麗、景色宜人”的地方，來激發學生的好奇心，促使大家主動參與聽賞和學跳傣族舞活動。聽賞中，通過目標出示的引領，在“主奏樂器，給人的感覺想象到了什麼？”的聆聽指導下，聽辨出了主奏樂曲“葫蘆絲”；學跳舞蹈中，又以“那是個什麼樣的地方？人們生活得如何？邀請你來參加”等問題，主動參與體驗、領略了雲南的典型舞蹈。從樂器葫蘆絲和孔雀舞等資訊中，得出是“雲南”的結果，從而“初識雲南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆聽指導“歌曲唱了些什麼？模仿一句”帶學生初聽，再教師範唱學生復聽，瞭解歌曲“情緒和演唱形式”。對歌曲有印象之後，開始學生的自主學習。圍繞“歌曲中有哪些雲南地方特色？”分四步學唱歌曲。即（1）熟讀前十六、後十六、連續十六分音符節奏；（2）用“da”唱讀節奏；（3）用“唻”聽唱旋律；（4）試著填唱歌詞。通過小組展示、評價，學生髮現問題來突破學生的難點。在師生合作、互動的鞏固後，以演唱指導“遊戲中帶著什麼心情來唱的？問著什麼口吻，答者什麼語氣？”引領學生思考和表現、評價，突破本課演唱的難點。第三部分，先回顧本課主要內容，詢問“雲南印象”；再佈置課後拓展作業，查詢有關“納西古樂儲存地—麗江、人民音樂家聶耳的故鄉—玉溪、傣族音樂歌舞集中地—西雙版納”的位置，以及更多的雲南民歌的收集、模仿。
在教學中，第一部分基本按我的設計和想法順利完成，但有一個小疏忽，由於找不到原始檔，通過網路下載，好不容易找到的是伴奏音樂，不是原曲，缺少了主奏樂曲“葫蘆絲”，及時口頭調整解決。第二部分在整體環節順利進行的同時，課後聽到齊媛和大家的提醒，才知道沒有及時處理到座位靠後學生的難點，今後需做到照顧全體。另外，趕上了學校演練，提前5分鐘下課了，最後的環節沒能如期進行，學生走後向大家空講說明了結尾環節。整體最有收穫的地方，就是在內容的設計，環節的銜接和問題的呈現上有了條理、進步。能較準確、清晰地把握、表述，流程更暢通和簡潔，不那麼糾結了。不足就是，仍需在解決學生的難處時，想得更周到，做得更細緻。今後會朝這個方向努力，爭取更好的實現課堂自主與高效。
音樂教學反思10
這學期學校安排我一年級音樂課教學，通過給一年級學生上音樂課，有一些心得，對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤為重要。
一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以後的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用音樂的“問好歌”來進行師生問好，設計一段師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。
新課標新教材下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，器樂，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來說，音樂學習的最好的方式就是遊戲。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛，併成為他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂裡，一般都是遊戲和活動貫穿的，把我自己也變成了他們的年齡，融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。
因此，在一年級的課堂設計中，將節奏、旋律、歌詞、演唱等各種音樂課的常規與知識與技能的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常識、在遊戲中聆聽、在遊戲中自我想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 。通過這些師生合作的遊戲活動，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在課堂中採取遊戲、合作的學習方式，方式的改變能夠讓老師教得輕鬆愉快，學生也學得快樂，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息。
孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。因此在今後的教學中要不斷改善與加強自己，努力使音樂課堂的學習充實有效!
音樂教學反思11
《竹鄉之歌》是北師大版一年級下冊第十四單元《丁丁冬冬學識字》中新增的一首兒歌。其主題單純、內容淺顯、語言簡練、韻律和諧、富有童趣、貼近兒童的生活。這樣更好地幫助學生集中學習帶有竹字頭的字詞，避免了以往歸類識字時只有圖、字的單調性，使識字教學更有趣味性和直觀性。由於一年級學生對生活中的實物認識深刻，抽象思維是建立在直觀思維基礎上的。所以就針對他們聽力強、記憶力強的心理特點，帶學生首先反覆朗讀課文，直至背下來，然後縮小語境，摘出詞語、認讀，再把單字從這些詞語中摘離出來，把字音與字形對應起來，單獨識記，最後把單獨識記的漢字放回到課文中，使學生加深對字詞的理解，對詩句的更深領悟。
根據資源特點和學生年齡特徵，在教學本課時，我在原有課件基礎之上增加了文字素材、圖片素材、將PowerPoint作為主要媒體資源，將授課思路有條理的串了起來，內容涉及面廣，無論是圖片還是文字都為上好這節課奠定了基礎。竹林風光及竹子編制的實物圖片，以生動直觀的形式展示更有利於激發學生的學習興趣，更好的利用遠教資源。
具體運用如下：導課階段出示幻燈片圖畫：竹林風光來誘發學生參與，激發學生興趣。在指導整體感知朗讀階段出示幻燈片，啟發學生去逐句理解、投身體驗，嘗試學習的樂趣。在突破難點時，本課的一個教學重點是學習帶有“竹字頭”的生字詞，因此，在讀文的基礎上，我讓學生找找“竹鄉什麼多”，在查詢中既可以讓學生了解竹鄉就是因為它和竹子息息相關，理解文字內容，而且可以找出帶有本課要重點學習的字詞，可謂一舉兩得。
學生找出了“籬笆、彩筆、風箏、笛聲、竹筒、籮筐”這幾個詞，由於這裡有些東西學生很熟悉，但有的東西學生是一知半解，於是我採用了《幸運52》中的猜詞環節，讓學生說說你知道的東西，可以好幾個人一起補充，讓其他同學猜，猜中後出示教師收集到的圖片加以瞭解，既可聯絡學生的生活經驗，又可訓練學生的口語表達能力和聽話能力、思維能力，從而有效地理解這些詞語的意思。
在上《竹鄉之歌》以前，我還擔心孩子們能否理解少數民族的含義、能否想象竹子的故鄉的美麗景色。上完這節課後，我的擔心是多餘的。由於資源的二次看法與整合，孩子們提前預習了課文，且這篇課文的生字詞很簡單，所以課本內容的學習很快就結束了，剩下的時間，我讓孩子們討論我國的少數民族。孩子們居然知道我國有56個民族，還能說出一些名字來，如：回族、蒙古族等等，說到傣家人的生活，竟然有孩子知道一些，看來課外書籍很好的補充了我們的課堂知識。在上完這節課後，我在想：語文課是不是就應該侷限於課本呢？許多老師都在講如何利用有限的課堂把知識點落實等等，可很少又老師想到用一點點的時間去進行課外知識的拓展，因此，我們的課堂僅僅是書本的課堂。為了拓展孩子們的眼界，語文課堂必須要貼近於生活。語文課的外延就是生活的外延》。
課後我更深的感覺到如果沒有媒體資源的再次開發與利用，那麼良好的教學效果就無從談起。
音樂教學反思12
優點：
一、課前調動學生學習氛圍很好，運用了最短的時間與學生形成默契，在短時間內運用坐如鐘站如鬆等口令引起了學生的注意力，並且還強調了學生的坐姿以及站姿。還讓學生模仿救護車的聲音，大膽的張嘴來模唱，激發了學生的學習興趣。並且將課程中所需要講解的知識點一一給大家進行了簡單的梳理。
二、上課的過程中，學生的參與度還是可以的，主要是因為這節課在問題的設計上由淺入深，學生容易回答，並且能較好的組織語言回答，跟著教學的思路走。另外在與學生互動的環節選用的節奏拍打、畫旋律線、以及運用圖形譜等等形式輔助學生進行音樂欣賞，以至於在後面的主題聽辨環節學生能很好的掌握。
不足：
一、學生在唱旋律的過程中，我沒有關注到學生演唱的準確性，主要是固化的思維左右了我，一方面設計的流程我是唱兩遍，因而就擔心時間不夠，就有點跑流程，沒能在這個關注到學生的`演唱，這是課堂生成的問題，應該要及時解決才行。不能一味跑流程，要時刻關注學生。
二、本節課在時間的把握上也有問題，學生一般 情況來講在公開課上的反應是非常好的，都樂於表現自己，配合度也是相當高，前面的A段部分講解的非常順利，以至於時間比較充裕，到了B段的時候就明顯有拖拉了，以至於在後面的聽辨環節，結構的講解環節時間就非常的緊張。因而在公開課比賽的過程中，一定要準確的把握好時間。
總結：
總體來說這節課完成的還算比較順利，然而作為一節常規課是很好了，但是作為優質課還是需要加強需要更多地打磨的。一節好的優質課，必須要在教學設計上新穎並且符合學生的學情，在教學的方法上一定要切合學生的實際，不一定越難的東西就越好，一切的教學活動律動都是輔助學生欣賞音樂的，而不是破壞音樂的美。並且一節好的欣賞課，還必須要能充分的將老師的專業素質展示出來善於利用自己的優勢。
音樂教學反思13
本學期我擔任學校1-6年級的音樂教學，現將這一學期的教學工作總結如下：
1、在音樂教學中注意培養學生的識譜潛力以及音樂創作潛力。
本學期，我在教學生學習歌曲的時候，注重了對學生識譜潛力的培養，比如在學生學會一首簡單好聽的歌曲時，我請學生為歌曲的部分曲譜標上唱名，然後在熟悉旋律的基礎上進行視唱，學生都很樂意學習，因此識譜潛力有了很大的提高。
2、注重了音樂創造潛力的培養
在音樂課上，我儘量將一些簡單的樂理知識教給學生，當然，前提是學生不感到枯燥。一點一點的學習，讓學生也瞭解了什麼是休止符，什麼是連線，不一樣的拍號、五線譜的五線四間……在此基礎上，我提倡讓學生對於自我喜歡的歌曲進行歌詞的在創作、對自我喜歡的歌曲進行簡單的伴奏，透過這樣的形式，讓學生對歌曲的瞭解更加深入，並培養了學生的音樂創造潛力。
3、注重評價，培養學生自信心
評價是個老話題，我在音樂教學中也十分注重學生的評價，讓學生自我評價、互相評價，並在評價過程中，讓學生多看別人的進步，優點，少提別人的不足，多肯定，少否定。透過這樣的評價方式，讓學生充分了解自我的進步，閃光點，以此讓學生找到自信，充滿信心。
4、以身作則，讓學生學會尊重別人
每一門課程的學習，不單單是讓學生學會高深的理論，更重要的是要讓學生學會做人。我在平時的教學中，十分注意讓學生了解尊重。比如在別人說話的時候認真傾聽，在歌曲範唱時認真傾聽，這些我總是記得自我第一個做到，讓自我去感染學生，透過我的帶動，學生在這方面的表現也有了必須進步。
當然，教學中也存在著不足，主要是以下幾方面：
1、學習較少
我覺得學習較少，只有一個原因，就是懶惰。常常給自我找理由，於是，自我的業務水平好像也沒有什麼明顯的提高。今後還是要在網上多參加網路教研，學習別人的優點長處，以彌補自我的不足。空閒時光多看看有關教學的書籍，提升自我的專業水平，讓自我更充實。
2、對教材把握不夠
由於我是剛踏上教師這個行業，因此，對於教材研究的不夠深入，也影響了教學效果。解決辦法也只有多學習，多思考，爭取進步。
想來自我的不足就應還不止於此，但相信自我在今後會努力學習，努力工作，聞過改之，不斷進步。
音樂教學反思14
《划船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在划船的過程中戰勝困難，心裡樂開花的喜悅心情。
在教學中我首先讓學生在學生學習划船的動作，感受划船的情境。這一環節學生都很喜歡錶現的也很積極，接下來的教唱中我更是反覆的強調歌曲的優美性並多次做示範讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作為低年級的學生還不能做到很好的控制音量，於是我採取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示範，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然後演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，並跟著音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之後我在遊戲環節中設計了一組為單位的划船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個遊戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一隻雙人槳表演划船。對於這種熱愛表演的同學我也會特別的給與獎勵。
這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由於自己時間的設計還有待提高，在遊戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悅心情。
音樂教學反思15
在教學過程中，唐老師採用了從聽覺、視覺入手的教學方法，利用媒體展現一幅描繪春天美麗景色的圖片，以此創設意境，並引導學生通過觀察思考，用聲音模仿出春天和煦的微風，將學生的聲音訓練自然地融入教學的過程中。
在教學中，唐老師大膽地將選擇判斷，討論等方法用於國小低年級，為學生創設了思考，研究的空間。不但調動了學生的積極性和主動性，也使課堂的氣氛更加活躍。教學中以精湛的語言，將教學的各個環節連線的巧妙而自然，尤其使新歌教學的導言更使其別巨匠心。如“美麗的大自然中，小雨淅淅瀝瀝的下著，我們聽一聽，誰在說話？”使其順理成章地進入到放歌曲的範唱錄音。在新歌教學的過程中，通過朗讀歌詞以及為歌曲創編動作，並配上小樂器為歌曲伴奏，整節課結束在唱、奏、動的整體活動中。
另外，在教學中贊成學生的“不標準”答案，發展學生的思維。“音樂不尋找統一答案。”尤其對於國小生，他們可以把白紙上的一個黑點看成小石子，小蟲子，小蝌蚪等，這些都是想象的萌芽，大人都不得不歎服他們的自由思維。因此，在感受音樂時，唐老師從不輕易否定學生的想法，把答案“引”到軌道上來，而是多以“還有補充嗎？”“有沒有更好的？”“思路再開闊一些！”等方式啟發學生更豐富的聯想。例如：在教授《小雨沙沙》時我啟發學生：種子在說話，這句歌詞中種子說什麼呢？你來猜一猜，學生們紛紛舉手搶答，而有一位學生則說：“種子不會說話，碰到這樣的情景，我頭一件事情就是請他陳述理由，事實上，這個過程既讓學生從某種角度評價了音樂，又說出了真實的感受，可以讓我”對症下藥“然後通過討論，挖掘，發現學生求異思維的閃光點，發現大自然的美，樂曲的美，從而達到喜愛的目的。我想，音樂是情感的藝術，音樂教育應著重真培養，提高人的音樂感受力，而人的感受應該是自由的，因此，不該規範的地方不予以規範，無限放寬學生的思維空間，讓學生自由暢想，這正是學生“心理自由”的需要。
