《雨巷》詩歌賞析

在平平淡淡的日常中，大家都收藏過自己喜歡的詩歌吧，詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。那什麼樣的詩歌才是經典的呢？下面是小編為大家收集的《雨巷》詩歌賞析，歡迎大家分享。

《雨巷》詩歌賞析1

《雨巷》這首詩表達的思想感情比較複雜朦朧，教學時，既可以聯絡時代背景作解讀，把這首詩看成詩人在那個特定年代感到迷茫、找不到出路的一種情緒的反映；也可以單純把它看作一首愛情詩來閱讀，一位青年在細雨濛濛的江南小巷邂逅一位姑娘後的情感抒發；還可以把它理解為詩人對理想和美好事物的追求的哲理詩來理解。

《雨巷》發表於1928年8月出版的《小說月報》的第19卷地8號上，是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。詩歌描繪了一幅江南小巷梅雨時節的陰沉雨景圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這裡，詩人把當時黑暗陰沉的社會暗喻為“悠長、悠長又寂寥的雨巷，”沒有陽光也沒有生機。只有梅雨綿綿。而抒情主人公“我”，就是在這樣的雨巷中孤獨“默默彳亍著，冷漠，悽清，又惆悵”。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求中。“我希望逢著，一個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘。”詩中“丁香一樣的姑娘，”就是這種美好理想的象徵。但是這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態正是大革命失敗後，一部分青年知識分子在政治低壓下，找不到出路而陷於惶恐迷惘的心境的真實反映。這首詩約寫於1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。當時全國處於白色恐怖之中，戴望舒寫這首詩的時候只有二十二歲。一年多以前，他與同學一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入到了黨的宣傳工作中。1927年3月，因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留。“四一二”反革命政變後，不得不避居於上海松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。

一、詩歌賞析

開篇詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：空蕩蕩的小巷，只有詩人一人在雨中獨行；而他彷徨不定的步態則分明流露出他內心的孤寂和苦悶之情。這個“丁香一樣的姑娘”是詩人幻想出來的人物，他希望碰上的一個這樣一個人物。第二節到第六節寫了這個“丁香一樣的姑娘”從出現到消失的全過程。她既具有丁香的美麗和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有丁香的憂愁與哀怨的特點，使詩人的心中充滿了期待和希望。但是，她卻只是向詩人投出了一道“太息般的眼光”，然後，像夢一般輕盈而不著痕跡的飄過去！在戀戀不捨而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著“丁香姑娘”在雨巷中漸行漸遠。“頹圮的籬笆牆”正是詩人希望破滅的象徵，“丁香姑娘”終於消失在雨巷的盡頭。詩的最後一節，在“悠長又寂寥的雨巷”中，又只剩下了詩人的獨自彷徨，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭重放了一遍。收尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的“我希望逢著”改成了“我希望飄過”。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫。

二、主題探討

“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”詩歌的鑑賞就是欣賞者通過藝術想象進行再創造的過程。由於思想水平、生活經驗以及藝術修養等條件的差異，學生們對詩的理解也不盡相同。因此，教師要指導學生要盡力展開想象，以有限的意象，概括出盡可能豐富的生活內容。如下表：

因此，對於詩歌主旨的把握是可以多向的。同學們更傾向於愛情詩的理解。

三、藝術特色

《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。對於美好的東西，我們都想得到，當我們得不到的時候，自然會痛苦失落。《雨巷》的成功正在於戴望舒寫出了我們每個人都曾經體驗過的一種感情，那就是“憂傷”。詩歌把詩人的感覺就是這樣傳輸給我們，使我們產生了共鳴，每位學生都可以想象在江南纏綿的雨中撐著一把油紙傘，走過苔痕斑斑的青石板路，走進那條細雨迷濛的小巷中，體驗一下在小巷中彳亍獨行的意境。因而對於這首詩的欣賞，不知時代背景和詩人身世的讀者，也許會尋著詩人所呈現的雨巷，把它當做一首單純抒寫憂怨或抒寫愛情的作品去理解，去品嚐；而知道時代背景和詩人身世的讀者，卻可以更深一層地去發掘它的象徵意義，即領略出這是詩人在以雨巷中丁香一樣的姑娘的飄然而去作為象徵，抒寫大革命退潮後無法排遣的憂鬱與惆悵。

《雨巷》裡的那位丁香一樣的姑娘，顯然受到命運的打擊，但她沒有乞求或頹唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那樣的嫵媚動人，她在沉重的悲哀依然昂著的尊貴的頭，像一面旗子一樣地忍受著落到頭上的磨難。詩人在這裡堅持了人的尊嚴和頑強生命力的思想。

賞析現代詩歌《雨巷》的象徵手法

相對於古典詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣，表現力之豐富意境之高遠而似乎更難教學。這也成了很多的教師頗為棘手的難題。我個人認為，教師應當把如何引導學生把握詩歌的表現手法作為現代詩歌賞析的重點。因為詩歌大多包含強烈的感情，而感情的抒發通常通過一定的表現手法。比如艾青《我愛這土地》，舒婷的《致橡樹》等都是用象徵手法表達感情。戴望舒的《雨巷》用了什麼藝術手法？

1927年，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷入彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。

《雨巷》發表於1928年，詩人在低沉的調子裡，抒發自己沉重的情緒。在綿綿細雨中，他懷著痛苦而朦朧的“希望”，“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長而又寂寥的雨巷”裡。詩人的自我形象是孤獨傷感的。但在那寂寥的雨巷裡，卻也寄寓著詩人對現實不滿、失望和痛苦的情緒。

戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四一二”政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。（《望舒草序》）他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒;這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。

《雨巷》這首詩，寫一位沉醉於感情追求的青年，常常獨自彷徨在悠長的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因為姑娘的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打在油紙傘上的聲音，雨巷是寂寥的。主人公希望逢著的這位姑娘，她結著愁怨，她家的籬牆頹圮了，她顯然受到命運的打擊;她惆悵、悽清、嘆息、迷茫，但她沒有頹唐，沒有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那麼嫵媚動人，她在沉重的悲哀中沒有低下高貴的頭，像一面迎風招展的旗子一樣忍受著落到頭上的磨難。詩人在這裡表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但詩人筆下的姑娘是感傷的，他拿丁香來比喻她。中國古詩裡有許多吟詠丁香的名句，如“丁香能結雨中愁”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”等等。丁香開花，在仲春時節，詩人們往往對著丁香傷春，說丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不輕佻。丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。丁香姣好，但易凋謝。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終於來了，在雨中哀怨，“她靜默地走近”，有時兩顆心靈已經接近於互相理解了，然而又終於失望了，“又投出太息一般的眼光”，終於從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，因而同病相憐。然而，正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。從詩的更深的象徵意蘊看，戴望舒詩中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，“像夢中飄過”一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下主人公自己在雨巷獨自彷徨。一切都是寂靜的，雨打動紙傘，更增加了雨巷的寂寥。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落花誰是主？思悠悠！青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。這首詩裡就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑑是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢？我以為不能這麼看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。

戴望舒受法國象徵派的影響很深，強調錶現自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，用象徵的表現手法展現形象。《雨巷》裡的許多形象，都悽婉迷茫，充滿象徵意味。象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金髮。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。戴望舒作為現代派象徵主義詩人的代表，運用象徵主義的手法塑造了悠長寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、獨行者的形象，也傳達出詩人內心的苦悶和彷徨，給我們呈現出那個時代知識分子的心理狀態。詩裡那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象徵意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象裡，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象徵，象徵擴大了想象。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的餘香和回味。

《雨巷》詩歌賞析2

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象徵詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑鬱和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我期望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的

姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨濛濛中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的期望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“期望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。詩開頭點明瞭詩的主旨是抒寫詩人追尋的“期望”。被濛濛細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示期望的迷濛渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。期望是什麼？期望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。那麼，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什麼樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。那麼，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反覆地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩裡有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅聖潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什麼?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而聖潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，悽清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終於姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這裡，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。我們不必追問得那麼具體，也不必回答得那麼確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣洩。正如一位詩家所說：“一個人在夢裡洩露自己的潛意識，在詩作裡洩露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在於表現自己與隱藏自己之間。”

第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地悽婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終於從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的悽婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？

第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷。”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬牆”。“頹圮的籬牆”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那麼美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、聖潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬牆”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬牆莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？

第六節 “在雨的哀曲裡，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，期望的毀滅。在“頹圮的籬牆”裡，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的期望也徹底地毀滅了！這毀滅的期望，是詩人聖潔的愛情，還是詩人高尚的理想？

第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我期望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”姑娘消失了，期望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的`末尾與首節迴應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待期望。“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。

名家點評

戴望舒的詩《雨巷》發表於《小說月報》第19卷第8號。編者葉紹鈞對《雨巷》的評價是：《雨巷》“替新詩底音節開了一個新紀元。”

朱湘在致戴望舒的信中，對《我底記憶》頗多譽美之詞，文中高度評價《雨巷》，認為“《雨巷》在音節上完美無疵”，與Poe的Annabel Lee“真是異曲同工”，“在音節上，比起唐人的長短句來，實在毫無遜色。”[5]

卞之琳在《戴望舒詩集序》中提到過這首詩，他說：“《雨巷》讀起來好像舊詩名句‘丁香空結雨中愁’的現代白話版的擴充或者：稀釋’。一種迴盪的旋律和一種流暢的節奏，確乎在每節六行，各行長短不一，大體在一定間隔重複一個韻的七節詩裡，貫徹始終。用慣了的意象和用濫了的詞藻，卻使這首詩的成功顯得淺易、浮泛。”[6]

《雨巷》是詩人用美好的“想象”來掩蓋醜惡的“真實”的“自我解脫”，是“用一些皁泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上並無可取之處”。

《雨巷》詩歌賞析3

我只是茫茫時代大海中的一粒沙塵，被海水吞噬得再無飛揚的氣力，只能苟延殘喘於幽暗的陸地。上帝聽見了我無望的祈禱，將我幻化為人形，去追尋沙塵可遇不可求的珍貴。

帶著惶恐與欣喜的我，走進了江南煙雨朦朧的小巷中。緣故，許是小巷因為綿綿梅雨的緣故，而變得愈發漆黑、陰冷。我撐著油紙傘心裡想著：得快步跨過這不吉利的地方。地上青石板的水坑太多，我只得慢下腳步。天上棉花似的烏雲，一簇挨著一簇，佔據著整片純潔無暇的天空，小巷兩邊的木門緊閉，只留下雨滴敲打在青石板上的滴答聲，滴進我心窩，讓我和雨滴的呼吸變得一致。突然間，眼前本來杳無人息的巷子中，竟多出了一位與我同樣撐著油紙傘的妙齡女子。她似乎也在為這江南綿雨而苦惱、憂愁，儼然不知“邂逅”會在江南高發。向背影望去，我看到她身材勻稱，婀娜多姿。在我眼中，她就如《詩經》中《碩人》所寫：手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。在我思維跳躍之際，她停住了腳步，緩緩傾斜了手中的傘，微微在小巷的某一處角落，抬起了她明亮的眼睛，注視著空氣中漫天飛舞的雨點。雖然眼睛明亮，可眼裡滿是濃的化不開的愁緒，凝結在黑色的瞳仁裡，吸引著我的心，原來這是就我所要尋找的那份珍貴。

我明白了，她和我是那麼相似，想逃離這小巷，卻又不得不一步一步踏過這不長不短的距離。若要用花來形容這曼妙的女子，恐怕只有丁香了。“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。”我隨即加快了步伐，以便可以和我的丁香姑娘說一會兒話，道一聲珍重。我離她愈發的近了，恍若情真意切地瞧見了她那愁緒的瞳仁。當我想湊得更近時，她卻如柳絮般霎那間飄離了我的視線。“我是在夢裡嗎？可雨下到我身上是事實啊。”我自問自答道。雨點依舊敲打著青石板，小巷的盡頭，我又望見了這位丁香姑娘，只是眼神不變，臉龐多了一絲清淺的微笑。

我繼續徘徊著、徘徊著，腦海裡揮之不去的是剛才的微笑，這雨有這麼大的魔力嗎？把她的顏色、芬芳、憂愁都擦拭掉。甚至，那意味深長的微笑。我繼續徘徊著、徘徊著，長長的小巷我瞧見了出口，也望見了失落和希望。哪怕再夢一回也不要緊，我仍希望前方會出現我的丁香姑娘，她的眼神是憂愁的，身段是婀娜的，背影是唯美的……

《雨巷》詩歌賞析4

《雨巷》1927年夏天，寫成後差不多一年，作者將它投寄到《小說月報》。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶一看到這首詩就非常喜歡，稱它“替新詩的音節開了一個新的紀元”，並送給作者“雨巷詩人”的稱號。這一年，作者才22歲。

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野外;直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上的藝術光輝。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

戴望舒的詩深得中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象徵詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑鬱和消沉的特點。《雨巷》就是這樣。這首詩寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨濛濛中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩裡就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑑是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和稀釋呢?我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的經驗，又有了自己的創造。第一，古人在詩裡以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。“丁香空結雨中愁”沒有“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裡，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞裡，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。它是比生活更美的藝術想象的產物。

本詩巧用象徵手法，營造了一種既實又虛，朦朧恍惚的氛圍。“我”在雨巷中獨自彷徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不願說出。

詩中的姑娘，我們可以認為是實指，是詩人心中期望已久的、高潔又憂鬱的姑娘，也可把其當做是詩人心中的理想和追求，表達了詩人對人生的苦悶，對未來的渺茫憧憬。