我是布萊克電影觀後感
布萊克向凱特兒子問了一個問題：椰子和鯊魚誰殺人更多啊?凱特兒子回答道：椰子。我想，這是導演和編劇的一個思考，鯊魚固然凶猛殘暴，但人站在椰子樹下的概率比遇到鯊魚的概率要大得多;且真正危險的事物人們會自然的盡力規避，但那些看起來不危險的事物在某些情況下反而更具殺傷力，這便是我們常說的溫水煮青蛙。
我是布萊克電影觀後感一：
六月即將迎來八十大壽的英國導演肯-洛奇，在電影和電視界已經摸爬滾打了半個多世紀。《我是布萊克》是洛奇迄今為止最好的作品之一，它將一個在絕望中掙扎的故事娓娓道來，直擊人心的新現實極簡主義，與德-西卡一脈相承。
影片的主人公是患有心臟病、為自己爭取福利的59歲木匠丹尼爾-布萊克，它展現了官僚體系的殘酷，而且把普通人的生活講得細膩動人。影片塑造的這個對窮人越來越不公正的世界，想必能夠引起跨國界的共鳴。
光頭、蒼白的丹尼爾看起來比實際年齡要老得多，他做事不留情面，內心卻十分善良。這個膝下無子的鰥夫靠國家的失業補助生活，最近曾突發心臟病。儘管被醫生明確診斷為不適合繼續工作，丹尼爾卻忽然失去了失業金。影片便開啟了漫長而艱難的上訴過程，而丹尼爾發現自己連爭取上訴的權利都很難。種種不合理的要求和繁瑣的程式，反映出導演對英國保守黨政府削減福利、殘害百姓的控訴。
對於拿不到福利就無法生存的丹尼爾來說，更加雪上加霜的是，作為一個幾乎沒有接受過正規教育的手藝人，他很難在這個數字化的時代謀生。當他表示自己從未摸過電腦時，迎來的是福利辦工作人員的冷嘲熱諷。隨後，儘管他被迫參加一個製作簡歷的課程，還是用手寫完成了他的簡歷(因為在他看來，申請一份薪水很低的藍領工作，根本就沒有必要做這所謂“科技時代”的無用功)，然而，在拿到這份手寫簡歷的官員眼中，這簡直就是不知羞恥之舉。
在福利辦，丹尼爾遇到了一個面臨同樣困難的女人凱蒂，善良的他主動幫助她和兩個孩子在他們的新公寓安頓下來。這位單身母親搬遷的原因，是因為無法承擔倫敦高昂的生活成本。於是，沒有錢、也沒有未來的兩個人，組成了臨時的家庭。扮演凱蒂的海莉-斯夸爾斯充分展現了人物的.悲傷和焦慮。她是一個對生活失去希望的女人，為了讓孩子們吃飽肚子，她不得不節衣縮食。在一場令人揪心的戲中，在政府的食物中心購物的她，忽然扯下一罐豆子的蓋子，往嘴裡倒醬汁。
如果本片的拍攝時間早個二三十年，那影片中那些福利辦的“惡人”的形象可能會更加鮮活。不過，影片絕望的來源和控訴的物件，是整個不近人情的福利體系，以及其故意刁難的官僚作風。丹尼爾的扮演者戴夫-瓊斯奉獻了有力的表演，體現了人物樂觀外表下深藏的、等待爆發的憤怒。《我是布萊克》的寧靜之美，讓它成為了難得一見的能夠觸動人心的政治片，也讓觀眾與影片中的人物產生充分共鳴，而且，當電影結束時，我們會覺得也許再也不會忘記他們。
我是布萊克電影觀後感二：
《我是布萊克》是英國電影大師肯·洛奇一貫的風格：赤裸裸的關注社會現實，直擊底層人民的生活狀態，寫實冷靜又剋制殘酷的影像風格。該片獲得去年的金棕櫚之後，曾引起不小的爭議，許多人談論該片撐不起金棕櫚，說該片的風格太過老舊，也有說該片不夠真實，當然也有人挺喜歡該片，下面我就懶說說本人對該片的看法。
從我心目中對於電影的認識來看，我認為只要是一部製作完成的電影，不論是故事片還是紀錄片，其實都是創作者主觀的表達，不存在完全客觀真實的電影。即使是平鋪直敘的寫實主義，赤裸裸的尖銳話題，只要你拍出來，經過了創作者的腦和手，便融入了創作者的思想，創作者的情感，所有呈現在你面前的影像和聲音都是他選擇給你看的，而並不是觀影者完全能自己選擇的。從這一點來說，電影無外乎是創作者對客觀世界的認識與表達。
英國的政府機構果真如此死板不通人情嗎?那些底層人物的內心都那麼善良?現實中會有這樣溫情的事情發生嗎?這是人們最多的疑問。我想說，對於像肯·洛奇這樣一直堅持現實主義的創作者來說，他絕不會是無病呻吟，他的作品一直都是有著深厚的現實基礎的，我想，這麼一位已經81歲年紀的電影人需要去無病呻吟?需要去強化那些看似並不如片中那麼嚴重的事物嗎?
所以我的觀點是，《我是布萊克》是一部出色的現實主義影片，影片的故事也許是創作者在現實事物之上構建的，也可能是創作者完全虛構的，但是這個故事本身是具有很廣泛代表性的，能讓我們瞭解到英國社會底層人民的一些生活狀態與內心情感。
我是布萊克電影觀後感三：
片中的布萊克是一名59歲的，擁40年木工經驗的木匠，患有精神疾病的妻子早已去世。他獨居，鄰居是一個販賣“水貨”產品的黑人青年，布萊克沒什麼文化，個性傳統，正直，對於電腦、網際網路等新鮮事物一竅不通，他患有精神疾病的妻子早已去世。因為心臟病，他不得不停止工作，並且去申請就業援助津貼，然而因為種種原因，他的稽核一直沒通過，布萊克又只好去申請失業救濟金，而要獲得這份救助，他必須向申請機構證明自己每週至少花費35小時在找工作。可笑的是，在他投出去了不少簡歷後，有一家單位真的決定聘請他去上班時，他卻因為失業救濟金的規定而不能去，他也沒法向僱主解釋自己投簡歷只是為了得到獲得失業救濟金的資格。
他在尋求政府救助的過程中，四處碰壁，因為他不懂電腦，不懂那些複雜的表格，也不懂政府的各項規章制度，布萊克就像是一個脫離於資訊時代的老人，被現代社會無情的拋棄。
就在這時，一個帶著兩名孩子的單親母親凱特出現在了布萊克的生活中。凱特的生活也是窮困潦倒，因為在生活成本高昂的倫敦無法生活，而被政府指定安排在了布萊克的城市。然而，沒有學歷，又帶著兩個孩子的她自然無法過的安穩。雖然結識布萊克之後，兩人出於互相的同情而互幫互助(這點真的底層人民之間的互幫互助，相互憐惜，沒有一點愛情上的想法)，但是生活的重擔仍然壓得凱特痛苦不堪，甚至於在救濟站領取食物時，她因為過渡飢餓而當場狼吞虎嚥起來，場面甚是悲慘。
最後，實在過不下去的凱特不得不走上出賣色相來賺錢的道路;而布萊克經過重重難關，就在失業救濟金將有希望領取時，他卻因為心臟病而猝死在衛生間。
這真是一副生而為艱，悲慘淒涼的景象。
片中，布萊克向凱特兒子問了一個問題：椰子和鯊魚誰殺人更多啊?凱特兒子回答道：椰子。我想，這是導演和編劇的一個思考，鯊魚固然凶猛殘暴，但人站在椰子樹下的概率比遇到鯊魚的概率要大得多;且真正危險的事物人們會自然的盡力規避，但那些看起來不危險的事物在某些情況下反而更具殺傷力，這便是我們常說的溫水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充滿了對底層人民深刻的認識和悲憫，採用舉重若輕的手法，將布萊克與凱特的故事婉婉道來，毫不做作。影像風格冷峻剋制，以純粹的敘事為主，風格化不強烈，鏡頭切換頻率適中，沒有因為現實主義的題材而採取長鏡頭，在敘事和手法中取得了相當的平衡，讓這麼一部看起來貌似冷峻遲緩的影片具有一定的觀賞性。
最後要說，現實主義風格的影片並不是我的最愛，我最喜歡的是那種具有比較強烈個人風格，且在形式美感上有一定創造的片子。但是，現實主義的電影是真正的良心電影，因為這型別的電影大多關注的都是社會中深刻尖銳的一面，它們把社會中的傷疤揭開來給人來看，並希望人們能從中找到些什麼。
