余光中談詩歌押韻

余光中是如何來談詩歌押韻的呢?大家是否知道呢?下面一起來看看!

新京報：你曾經提到古典文學是你的上游，你覺得在今天，古典文學是否離人們的生活越來越遠?

余光中：我們現在名義上，古文是退位了，靠邊站了，白話是主流，可是我們想想，我們每天講的成語都是古典文學留下來的。最簡單的例子，我們講五四以來，我們受歐風美雨的影響，什麼意思呢?是說我們受歐美的影響，不過說得形象化一點。為什麼大家不講歐雨美風呢，也可以雨從歐洲來，風從美國來。平平仄仄嘛。每個人講話受平仄的影響，也就是受古典的影響。決定中國文學平仄規律這樣的東西很重要。

新京報：那你覺得詩歌是不是一定要押韻?

余光中：詩歌押韻對中國文學來講自古已然，五四以後才不押韻的。在這之前，一直到清朝都是押韻的，所以變成歌非常容易。從周朝的四言，到魏晉南北朝的五言，到唐朝的七言，到宋詞長短句，還是押韻的。押韻對中國古典詩是必要的條件，西方不然。西方比如莎士比亞的舞臺劇，人物講話是用詩句講的，不過不押韻，這個和中國不一樣，這件事情(押韻)對中國是最基本的。

新京報：不押韻可以寫出好詩嗎?

余光中：當然完全不押韻也會寫出一首有趣的詩來，不過有時候有韻來幫助呢更有效果。在一定的時間間隔上，有韻的呼應，能夠催眠你。甚至我們講個笑話，講個俚語，都是押韻的，這是天然的一種趨向。“大頭大頭，下雨不愁，人家有傘，我有大頭。”我那首《鄉愁》大家以為不押韻，其實有啊。“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票。我在這頭，母親在那頭。”小時“候”、“愁”、“頭”，當然，“候”和“頭”平仄不一樣，可是是有韻的。韻很重要，交通守則都會押韻啊，讓你容易記住，都押韻嘛。

新京報：可是現在很多詩人寫詩是不押韻的。

余光中：不押韻能不能寫出好詩來，不一定，可是你不押韻，一定要有些別的好處，語言特別有味道，特別耐人咀嚼，或者你的比喻特別鮮明生動，要有別的補償。可是押韻在這個之外，會幫很大的忙。

拓展：

余光中 - 作品風格

余光中是個複雜而多變的詩人，他變化 的軌跡基本上可以說是臺灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後迴歸。他一生從事詩歌、散文、評論、翻譯、自稱為自己寫作的“四度空間”。在臺灣早期的詩 歌論戰和70 年代中期的鄉 土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代 ，筆尖所染，不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。” 20世紀80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方迴歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。

從詩歌藝術上看，余光中被譽為“藝術上的多妻主義詩人”。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。

其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，且兼有中國古典文學與外國現代文學之精神，創作手法新穎靈活，比喻奇特，描寫精雕細刻，抒情細膩纏綿，一唱三嘆，含蓄雋永，意 味深長，韻律優美，節奏感強。他因此被尊為臺灣詩壇祭酒。他的詩論視野開闊，富有開拓探索的犀利朝氣;他強調作家的民族感 和責任感，善於從語言的'角度把握詩的品格和價值，自成一家。

余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮讚“中國，最美最母親的國度”。他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。他是中國文壇傑出的詩人與散文家，他的名字已經顯目地鏤刻在中國新文學的史冊上。

余光中 - 人物評價

余光中在臺灣與海外及祖國大陸文學界享有盛譽。他曾獲得包括《吳三連文學獎》、《中國時報獎》、《金鼎獎》、《國家文藝 獎》等臺灣所有重要獎項。多次赴歐美參加國際筆會及其他文學會議並發表演講。也多次來祖國大陸講學。如1992年應 中國社會科學院之邀演講《龔自珍與雪萊》;1997年長春時代文藝出版社出版其詩歌散文選集共7冊，他應邀前往長春、瀋陽、 哈爾濱、大連、北京五大城市為讀者簽名。吉林大學、東北大學頒贈客座教授名銜。中央電視臺春節聯歡晚會曾朗誦演出他的名詩《鄉愁》，此外，中央電視臺《讀書時 間》、《東方之子》等欄目專題也曾向國內觀眾連續推薦報導余光中先生，影響很大。

海內外對余光中作品的評論文章，大約在一千篇左右。專論余光中的書籍，有黃耀樑主編，分別由臺灣純 文學出版社與九歌出版社出版的《火浴的鳳凰》、《璀燦的五彩筆》;四川文藝出版社出版的《余光中一百首》(流沙河選釋)等5種。傳記有臺灣天下遠見出版公司出版， 傅孟君著《茱萸的孩子——余光中傳》。其詩集《蓮的聯想》，1971年由德國學者譯成德文出版。另有不少詩文被譯成外文在 海外出版。