再別康橋教案範文集合8篇

作為一名人民教師，可能需要進行教案編寫工作，藉助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。快來參考教案是怎麼寫的吧！下面是小編整理的再別康橋教案8篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

再別康橋教案 篇1

一、教學目標

１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情；

２、引導學生體味詩中的意象美；

３、當堂背誦全詩。

二、教學重難點

１、詩情的領悟是難點與教學的重點；

２、意象的把握與體味。

三、教學設想

以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。

四、課時：一課時

教學步驟

一、導語（１－２分）

古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢？那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！

（解釋：康橋＝劍橋＝Gambriage）

然後問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。

二、徐志摩個人資料（課件介紹）（５分）

（簡要情況－康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。

三、欣賞配樂朗讀＜再別康橋＞，先讓學生讀，再用範讀，學生能找出差距（5分）

四、朗讀直至背誦全詩（配樂）（10分）

五、引導學生感受意象美（16分）

先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什麼——有詩人的情感融入；再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情）

進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這裡“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構築了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。

（配合板書……）

六、課後小結(1分)

作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。

——(謝榛《四溟詩話》)

七、課後作業(1分)

１、每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情；２、選學徐的其它詩歌。

八、結束語

偶然

徐志摩

我是天空裡的一片雲

偶爾投影在你的波心

你無需驚訝，更無需歡喜

轉瞬間我便消失了蹤影

我們相逢在黑夜的海上

你有你的，我有我的，方向

你記得也好，最好你忘掉

這相互交匯時的光亮。

再別康橋教案 篇2

教學目標

1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

2、引導學生體味詩中的意象美;

3、當堂背誦全詩。

教學重難點

1、詩情的領悟是難點與教學的重點;

2、意象的把握與體味。

教學過程

一、 導語

1. 這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？ 首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出陽關無故人 的無奈，又有 天下誰人不識君 的豪邁，還有 相見時難別亦難 的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢？那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

二、 志摩其人及寫作背景。

三、 簡要情況-康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。

康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作–《再別康橋》。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

四、《再別康橋》是詩人1928年第三次漫遊歐洲，再回母校，故地重遊時所作的，所以這個題目中有一個 再 字;那麼，從這個 別 字，我們可以看出這首詩寫的是什麼啊？離別(學生答)對，它是一首離別詩。

1.正音，正字

河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)

2.注意詩歌的節奏和重音，朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情並茂，朗讀時語調要柔和、舒緩。

五、意象的含義和作用

多情自古傷離別 ，自古以來，離別總是免不了一種沉重、一份哀傷。《再別康橋》的基調是否依然如此呢？它又表達了詩人怎樣的思想感情呢？

同學們，讀過這首詩後，你感覺到通常離別詩的那種沉重和壓抑了嗎？如果沒有，它又帶給了你一種怎樣的感覺呢？

明確：這首詩歌沒有 執手相看淚眼，竟無語凝噎 的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功於詩人所選擇的抒情物件。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的，準確地說，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以說，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開 意象 的，那麼，什麼叫意象呢？一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎？(學生答)不是，但 春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹 中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什麼？因為 蠟炬成灰淚始幹 中的蠟燭寄託了詩人的感情，這裡的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。古人常說 登山則情滿於山，觀海則意於海 (《文心雕龍 神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經說過 一切景語皆情語 ，也就是說，作品中的 物 都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑑賞詩歌的時候就可以從詩中的 景 、 物 入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即旨。

同學們，《再別康橋》中有那些意象呢？這些意象又蘊涵了詩人怎樣的情思呢？下面就請同學們帶著這些問題來誦讀全詩。

同學們，讀過這首詩後，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢？

雲彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝

這短短的一首詩中就有這麼多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢？下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

六、探究欣賞–欣賞

三美

這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪裡？

整齊交錯–建築美 爽口悅耳–音樂美 秀麗迷人–繪畫美

(一)音樂美

詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。B.音節和諧，節奏感強。 輕輕 悄悄 等疊字的彷彿運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音;C.迴環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有 一種旋律感。

(二)建築美

通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那麼我們再看看詩的外形，談談詩行的排列有何特點？

四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應

共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6-8字，與參差變化中見整齊，首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家說，音樂是流動的建築，建築則是凝固的音樂。讀著本詩，一種流動的建築美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

(三)繪畫美

1. 讀了很多遍課文 ，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對於作者所描寫的康橋有什麼印象？

美麗，可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說： 觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。 如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上 詩中有畫 。

2. 這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。這首詩中出現了哪些意象？你最喜歡其中的哪個意象？

(雲彩，金柳，豔影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

七、比較閱讀

1.迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出陽關無故人 的豪邁，也有 相見時難別亦難 的苦澀，更有 楊柳岸，曉風殘月 的傷感，這些都是古人對於離別的理解。

駱賓王的《於易水送人一絕》： 此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。

王勃的《送杜少府之任蜀州》： 與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。

王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》： 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

王維《渭城曲》： 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的物件、氛圍、意象的選擇上有什麼不一樣？特點：構思別出心裁，不落俗套。

①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的雲彩，給人清新飄逸之感。

②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑託與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從 輕輕、悄悄、沉默 渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是 此時無聲勝有聲 !

③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是雲彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人迴歸自然，融合自然的感覺。

3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同？ 大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？ 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？(沉重)就是詞中所說的 多情自古傷離別 ，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》： 零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。 都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？我們可以看到這首詩以 輕輕的 悄悄的 沉默 造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以說本詩營造的氣氛輕鬆。

再別康橋教案 篇3

指導朗讀

１、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。

語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

２、教師範讀，學生模仿。

（或者播放範讀磁帶，學生模仿）

３、讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

⑴問：你認為這首詩主要抒發了什麼感情？

明確：對康橋依依惜別的深情。

⑵問：詩人為什麼一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”？他後面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之後，就更符合語法規範。

明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難捨難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。

同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

再別康橋教案 篇4

【教學方法】

誦讀吟詠法，欣賞法。

【課時安排】

１課時。

【教學過程】

一、導語

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二、徐志摩其人及寫作背景

徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，並於同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年３５歲。

他的不少詩作，神祕、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０裡的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片雲彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅３６歲。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

四、整體鑑賞《再別康橋》

１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

明確：

駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海記憶體知己，天涯若比鄰。”

王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

２、討論這些意象的選擇有什麼作用？

（串講詩句）

⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：

第１節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。

第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。

第７節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

⑵ 全詩使用了多種修辭手法：

第一節：借代；

第二節：暗喻；

第三節：擬人；

第四節：移就、誇張；

第五節：照應開頭；

第六節：暗喻、擬人、移情；

第八節：重疊復唱。

⑶ 寄託情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脫。

⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。

１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、迴環呼應──建築美。

明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？──首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。

明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。

明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

【有關資料】

一、新詩特點

中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的程序，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特徵主要為：

１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫物件社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。

２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。

３、新詩既以舊詩為革命物件，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。

４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，並不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。

人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼說，詩就怎麼寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

鴿子

胡 適

雲淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／迴環來往，／夷猶如意，──忽地裡，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！

──（原載《新青年》１９１８年）

從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關於新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民並不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至於藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子裡發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確採用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“迴環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的餘地。

相隔一層紙

劉半農

屋子裡攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋裡。／相隔只有一層薄紙！

１９１７年１０月，北京

新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對於新詩運動的貢獻主要在於提倡白話人詩與詩體解放，那麼劉半農對新詩運動的貢獻則在於他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由於對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復甦語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在於形式的保守封閉性，還在於內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

這首詩在新詩史上的意義，就在於它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫遊女怨婦寫照”，善於在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑑了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

二、術語：意象

意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在於詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：

１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自程序及其前因後果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風雲變幻對詩人情緒的具體影響等等。

５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行於筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：後面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”裡對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，並隱含或包孕著詩人的情思意趣。由於對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯絡方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象並列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關係。

三、《再別康橋》背景

此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重遊康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家裡逗留了一夜之後，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯絡好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裡靜靜地等待著他。於是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由於他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

再別康橋教案 篇5

教學過程學生活動

一、匯入新課

投影有關康橋的資料，將學生帶入對徐志摩的話題中，讓學生講述對他的瞭解，教師可適當補充一些內容。如寫作背景和作者的思想主張等。（徐志摩在語言形式上是追求藝術美的，但他不是鑽到象牙塔中去為藝術而藝術。他有理想，並把對理想的追求看得高於一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種，‘單純信仰’這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。

二、教師點明本課的教學重點，並指導學生完成以下幾個方面的內容

1、誦讀課文。教師做出提示：這首詩象一首肖邦的小夜曲。應讀出委婉細緻的感情。在朗讀時，注意讀出詩歌輕盈的節奏。

2、教師範讀，學生模仿。（或者播放範讀磁帶，學生模仿）

3、讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

1）提問：根據背景資料，你認為這首詩主要抒發了什麼感情？

明確：對康橋的依依惜別的深情。

2）提問：詩人在離別時，寫了康橋的哪些風光？你能概括出幾幅畫面？

明確：有岸邊的柳樹、康河的水草、榆樹下的清潭。

3）提問：詩人告別時，作了哪些事（動作）？

明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

三、逐節講析並評價。（播放關於康橋的風光片）

1、第一節，連用三個“輕輕的”，向西天的雲彩招手作別，給全詩定下抒情基調。既有難捨難離的真情，又淡淡的無奈與感傷。

2、第二節，寫了岸邊的柳樹，“金柳”是夕陽下的柳樹的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情。誰能夠捨得離開美麗的新婚妻子呢?“豔影”“盪漾”在“我的心頭”，物我合一，情景交融。．

3、第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。並有向詩人打招呼之意。“我甘心做一條水草”，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠流在康河，“生於斯，長於斯”。

4、第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉澱著彩虹做的夢境。融情入景，將人帶入夢——般的意境中。

5、第五節，詩人的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開。撐著長篙去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。

6、第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來。於是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，詩境恢復寂然。連夏蟲好像也體會到了離別之情，保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人沉思默想的心境推到了極致。

7、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不捨得離去，卻“不帶走一片雲彩”，不願掠動心愛的康橋，不捨得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

四、再次誦讀，伴以輕柔的歐洲田園風格的音樂，同時播放關於康橋的風光片

五、分組朗誦，在組內評選出讀得最好的組員。

六、佈置作業：閱讀《語文讀本》中《我所知道的康橋》一文：

板書提綱：

再別康橋徐志摩

1、構思別緻，不落俗套。

2、意境鮮明，富有流動的畫面美。

〖關於“詞”的介紹

詞，是我國傳統詩歌中的一種特殊體裁，起源於兩漢，奠基於隋、唐，大盛於宋代。它原本是配合燕樂（“燕”通“宴”）曲調的歌辭，但在發展中逐漸與音樂分離，成為純粹的文學樣式。每一首詞都有詞牌。詞牌，最初是特定的詞樂曲調的名稱，後來成為特定的詞體格式的標目。詞的題目，可用可不用。不同詞牌規定的各種詞調和詞體，都有特定的字數、句數和格律。有的詞不分段（段，又稱“片”“遍”“闋”等），稱作“單調”；有的詞分兩段，稱作“雙調”；還有分三段、四段的，稱作“三疊”“四疊”。前兩類數量較多。此外，按詞的字數多少，一般可分為小令（約50字以下）、中調（約百字以下）、長調（百字以上），如《沁園春》共114字，屬長調。詞的押韻，不同於詩，哪一句押韻，押平韻仄韻，是一韻到底還是要變韻，均由詞牌要求決定。詞，又叫“曲子”“雜曲子”“曲子詞”“長短句”等。

再別康橋教案 篇6

教學目標：

1、 通過朗讀、分析，品味詩中創造意境鮮明、富有流動的畫面——詩意美

2、 重點掌握詩人對自由、率真天性的追求——人性美

教學過程（）：

一、匯入：欣賞音樂《情人的眼淚》，讓學生交流在音樂的旋律中聽到的內容

音樂，它是旋律，但它也是詩，它用詩一般的旋律向我們傾訴心中的愛與情。同樣，好的詩歌也是美的音樂，它用音樂一般的韻律向我們述說著人世間憂愁與歡樂。

二、學生朗讀全詩，思考：

1、 找出體現詩意美的詩句，並簡要分析

明確：

岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，水中的倒影，像一位美豔的新娘。這波光裡的豔影在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。

康河的水草，綠油油的在柔波中招搖，彷彿在向詩人招手示意，在這仙境般的康河，詩人受到感染，情願做一條水草，承受康河清波的愛撫。

榆陰下的清泉倒映著天上的彩虹，那五彩斑斕的景色充滿了醇厚的詩意，詩人的留戀全都融進了康河的風光中。

詩人乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草悽悽的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢。

詩意美除了構思的新巧、韻律的和諧，更主要體現在意境美。詩人將自己多年對母校的感情濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間，不同於一般的別離詩，他選擇的意象是夏季的“雲彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星輝”等，而傳統的別離詩選擇的意象多是長亭、流水、浮雲、落日、孤舟等，而且多是暮秋時節。詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界，就像一幅幅色彩絢麗的歐洲風情畫。通過動作性很強的詞語，如：招手、盪漾、招搖、揉碎、漫溯等，將它們巧妙地剪輯到自己的詩作中，使每一幅畫面變成了動態的、立體的，給人以視覺上的審美享受。他所寄寓的情思也因而顯得瀟灑、飄逸，而不是一般別離詩的纏綿、愁苦。

2、 詩人情感高潮在哪節詩中體現出來

明確：

第五節詩，詩人陶醉在康橋的美景中，甘心做一條水草，盡情的享受康河愛的輕撫，，一任康河波光裡的豔影，在他的心頭盪漾。正所謂“沉醉不知歸路”，似乎已經忘卻了他要離別康橋而去，他撐著一枝長篙到青草更青處尋他“彩虹似的的夢”，等到興盡歸舟時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要向“星輝斑斕裡”放歌。詩人的飄逸、灑脫之情，感染著我們，讓我們的心一同快樂著，達到極致。

三、教師範讀、學生朗讀，進一步體味詩歌的詩意美。

四、討論詩人對自由、率真天性的追求——人性美

在康橋，詩人結識了著名的哲學家羅素，在康橋，詩人心中有自己夢牽魂繞的情人，在康橋的秀麗風景中，有詩人幸福的生活。詩人曾飽含深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” （《吸菸與文化》）

彌蓋我愛的康橋，

如慈母之於睡兒，緩抱軟吻；

康橋！汝永為我精神依戀之鄉！

康橋！你豈非是我生命的泉源？

——《康橋，再會吧！》

徐志摩遊學於英國劍橋大學期間，不僅深受康橋周圍的思想文化氣氛的薰陶，接受了英國式資產階級思想文化的洗禮，他還忘情於康橋的自然美景中，在大自然的美中，發現了人的靈性，找到了天人合一的神境，待詩人離英返國時，康橋已成了詩人“難得的知己”，詩人稱康橋為自己永遠的精神依戀之鄉，此時的詩人，心頭盛滿離愁別緒。在詩裡，詩人熱烈而又纏綿地傾訴自己對康橋的精神依戀。詩人對康橋的欣賞和讚美，實際上就是對大自然、對美和愛、對和諧的一種欣賞和讚美。

在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神祕的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。

這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在傍晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行雲，有時反僕著摟抱大地的溫軟。

在初夏陽光漸暖時你去買一支小船，劃去橋邊蔭下躺著念你的書或是做你的夢，槐花香在水面上飄浮，魚群的唼喋聲在你的'耳邊挑逗。或是在初秋的黃昏，近著新月的寒光，望上流僻靜處遠去。

從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。哪一株婆娑的大木沒有盤錯的根柢深入在無盡藏的地裡？我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。

在青草裡打幾個滾，到海水裡洗幾次浴，到高處去看幾次朝霞與晚照——你肩背上的負擔就會輕鬆了去的。（《我所知道的康橋》）

詩人是大自然的崇拜者，主張接近自然，迴歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與自然似乎有著一種本能的感應和認同。詩人與自然交流，將自己的留戀全部融入對康橋瑰麗風光的盡情描繪中，是他對“詩化人生”的最好的描述。

詩人在康河邊徘徊，正是追尋美、自由與愛於一體的理想。康橋，於軀殼，徐志摩是過客，但於靈魂，正是他詩意的棲居地。

五、小結

悄悄地我走了／正如我悄悄地來／我揮一揮衣袖／不帶走

一片雲彩

志摩的確是悄悄地走遠了，但揮不去帶不走的是他的康橋。它做為學院建築留在英國，它做為一篇具有生命質感的美文，留在中國文學史中。自然中的康橋會老，但文字中的康橋，將在所有愛志摩的讀者心中永遠年輕。

再別康橋教案 篇7

教學目標：

1、學生通過學習能夠大致瞭解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建築美”。

2、分析理解詩人獨具特色的意象選擇。

3、學生通過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。教學重點

1、理解詩人獨具特色的意象選擇

2、學生通過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。。教學難點

1、對於“三美”主張的理解。

2、對於詩歌情感的把握。

教學方法

美讀法、分組討論法、引導探究法

教學步驟

一、導語：

20世紀20年代中後期在中國詩壇上活躍著一個新的詩歌流派，這就是以《新月》月刊為陣地的致力於提高新詩藝，潛心於探索新詩律，以追求“音樂美、建築美、繪畫美”三美作為詩藝目標的“新月派”。在這個詩派裡，有這樣一位詩人，他出身鉅商名門，才情橫溢光耀，思想率真複雜，他深諳中國傳統文化，又汲取了歐美文化——特別是劍橋文化的精髓，以他短暫而譭譽參半的35個春秋，像一顆

劃過天邊的美麗的流星，在中國新詩史上創造了迷人的藝術奇觀，他就是新月派的代表人物徐志摩。今天我們就來欣賞他的經典之作《再別康橋》，領略這個傳奇人物筆下的現代詩歌之藝術魅力。

二、學習目標

1、品味語言，把握意象，體味詩歌的語言美和意象美。

2、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合。

三、瞭解徐志摩與康橋

徐志摩（1896—1931），筆名雲中鶴、南湖、詩哲。浙江海寧人，現代詩人、散文家。生於浙江一個富商家庭，1916年考入北京大學，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋（康橋cambridge，鄰近康河）大學，攻讀博士學位，1922年回國。劍橋大學對徐志摩的影響極大。1922年徐志摩回國前夕，曾作長詩《康橋再會吧》，在詩中稱康橋為“永為我精神依戀之鄉”。事實上，對康橋（劍橋）志摩有一種特別的情結。在這裡，他接受了資產階級教育，形成以“愛、自由、美”為核心的人生觀和“康橋理想”；在這裡，他結識了影響他生命、終生傾慕的一個重要女性——林徽音；在這裡，他認識了狄更斯，遇到了當時偉大的詩人泰戈爾，他的詩作很大程度上都受到了這些大師的影響。

這首詩中提到的離別是徐志摩第三次告別康橋。第一次是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅遊該國後，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅遊英國，懷著激動喜悅的心情

誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由於事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了這著名詩篇《再別康橋》。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。他一生留下四部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》。

他的作品是其“愛、自由、美”的人生觀的融合與體現。今天我們就來一起解讀這首20世紀最出色的一首離別詩，共同走進徐志摩的內心世界。

四、誦讀詩歌

1、檢查預習情況（要求個別學生朗讀，在朗讀過程中教師加以指導，引導學生能用較恰當的情感朗誦詩歌）

2、播放錄音朗讀

五、分析鑑賞

《再別康橋》是新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”主張——音樂美、繪畫美、建築美。音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。而徐志摩是十分贊成這種觀點的。

1、引導學生感受詩的音樂美

我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？

明確：第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“迴環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。

《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那麼這首詩壓韻了沒有？請同學找出韻腳。

韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。

詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來琅琅上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。（學生可自由朗讀兩分鐘）

2、引導學生感受詩歌的繪畫美。

詩中給你留下最深的意象是什麼？作者是怎樣用這些意象完成對自己情感的表達的？

西天的雲彩。雲彩是非常美麗的，它可能代表了過去那些美好的記憶，也也許是朋友，或者是想念的人??這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，

又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。

金柳。柳樹與夕陽相映，落日熔金，柳樹披金。金又是最富貴的一種顏色，這裡的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。

青荇。這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態，表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。

潭水。將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之後，竟變了彩虹似的夢。應用了虛實結合的手法，實是景物的描寫，虛是象徵手法的應用，一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹，”一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分的霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像用水“揉”過一樣。

再別康橋教案 篇8

教學目標：

1.知識與技能目標：瞭解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。

2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

教學重點：新詩的鑑賞。 分析理解詩人獨具特色的意象選擇。

教學難點 ：詩的欣賞方法。

教學方法：誦讀欣賞法 問答法

課時安排：2課時

教具使用：錄音機

課堂教學設計：

一、 匯入 。

上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，國中時候我們學過的關於離別的詩歌有哪些。

（學生思考，發言。）

剛才同學們說得很好。老師也蒐集了一些，我們一起來分享。

關於“別”的詩歌 ：

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）

勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

莫愁前路無 知己，天下誰人不識君！ （高適《別董大》）

師：那麼，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？

答：徐志摩別康橋

師：對。那麼，這首詩展示的，又將是怎麼樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有著怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。

二、 作者及背景簡介 （同學先講，老師補充）

徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重遊英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山 腳下，時年35歲。

胡適說，徐志摩的人生觀裡只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

三、學生齊讀。

四、整體構思與思路

1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？

依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒

2、剛才我們提到了很多關於別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”。

3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？

--借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”， 意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。

五、賞析詩歌的音樂美與建築美。

指名一名同學單獨朗讀。（帶著感情的）

教師評價：讀的很美，為什麼呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”--音樂美、繪畫美、建築美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。）而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

一音樂美。

1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？

明確：第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“迴環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：迴環往復）

2、韻律和諧。

啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那麼這首詩壓韻了沒有？（有）

②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）

3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來琅琅上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。

二建築美。

1、 同學們看這首詩一共有幾節？（7）

2、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）

3、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，於參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）

三學生默讀，體會詩歌的音樂美、建築美和詩歌中的依依惜別的感情。

六、繪畫美。

一找出意象。

1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？

--河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

二金柳。

1、這一節寫的是柳。那麼在詩人的眼裡，“柳”是什麼柳？其“影”又是什麼影？柳是“金柳”，影是“豔影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？

--因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那麼還能不能說是“新娘”，為什麼？

--不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

3、為什麼不說朝陽中的新娘？

--夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

夕陽中的新娘帶著憂愁？新娘？憂愁？

不是新娘帶著憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。

朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是溫柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

4、為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？

--不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳--留。柳在中國的傳統中的意思等於留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不願他離開。

5、金柳的豔影明明是在波光裡盪漾，詩人為什麼說“在我的心頭盪漾”？表達了詩人什麼樣的情感？

--“在我的心頭盪漾”，無非是說康橋已經在詩人的心裡紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。

三青荇。

1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

2、“青荇在水底招搖”用了什麼手法？

--擬人，表達了油油青草的多情可愛。 “招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這裡的意思應該是“招手搖擺”，彷彿在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！

3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？

--在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。

四清泉。

1、 我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這裡用了什麼修辭手法？

--就是把清泉比成虹。

2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢？

--美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。

五繪畫美。

上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如 “盪漾”“招搖”“揉碎”“沉澱”， 使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 更增添了畫面的美感。

七、品味五、六節。

1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？

--不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）

2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕裡放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。） 你怎麼看出來的？（但我不能放歌。）

4、我為什麼不能放歌呢？

--但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

5、怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？

--“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。

6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什麼表現手法？

--康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

八、品味第一節和第七節。

1、好，我們再回過頭來看第一節和最後一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什麼特點？什麼輕？

--輕輕地--腳步輕。

2、"輕輕的"，寫了作者隻身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什麼效果？

--唱三嘆。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最後一節。

4、第一節裡面，詩人寫到“作別西天的雲彩”，最後一節卻說“不帶走一片雲彩”，雲彩明明是不能帶走的為什麼徐志摩還要說不帶走呢？我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一遊。”或者摘一把花，採幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片雲彩”，表現了什麼？

--表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脫和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不捨，那樣的沉重。感情是輕快的。

5、最後一節為什麼又不說“輕輕的”而又變成“悄悄的”？

--避免重複

那怎麼不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？

--受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

九、課外拓展。

所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不捨，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。

沙揚娜拉

--贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁--

沙場娜拉！ （全班同學齊讀）

1、這是詩人隨泰戈爾訪日後的感懷之作。

2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。

4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎麼會是甜蜜的呢？

--甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

5、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）

日本女郎的名字是什麼？（沙揚娜拉）

她的名字還有其他的意思嗎？

--“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。

十、佈置作業：背誦詩歌。