基於核心競爭力實施多元化戰略的建議的論文

1 前言

雕塑作為一種立體造型藝術， 通常是指為美化城市或用於紀念的觀賞物或紀念物， 且蘊含一定的寓意和象徵。 它包含雕、刻、塑三種創制方法，是用石膏、粘土等各種可塑材料或可以用於雕刻的硬質材料（如木材、石頭）而製作的一種立體造型，以此反應雕塑家的審美追求，表達創作感受，並在一定程度上反應顯示生活。 雕塑藝術在我國有著極為漫長的發展和製作歷史， 早在原始社會末期，居住在黃河和長江流域的原始人，就已經開始製作泥塑和陶塑了。

雕塑藝術門類多樣，按照其製作材料劃分，可以分為木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕、金屬雕刻、陶瓷塑塑、石膏像、玻璃鋼雕塑、漆雕、玉雕等等十幾種，其中，陶瓷雕塑因為中國“瓷之國”之名而佔據著獨特的地位，作為一種重要的藝術表現藝術， 給觀賞著以獨到的視覺和觸覺雙重享受，對中國乃至世界文明史、工藝史都有極大的推動作用。

2 陶瓷雕塑製作和發展歷史

陶瓷歷史悠久，大約興起於自秦、漢時期，至明、清時期的德化窯和景德鎮窯達到鼎盛。 談到陶瓷雕塑就不得不先說起陶瓷的發展，陶瓷在我國擁有悠久的歷史。 中國自古就有“瓷器之國”的美譽，陶瓷作為中華民族的“國粹”在中華文化中大放異彩，周杰倫的一曲《青花瓷》即能從側面反應中國瓷器的獨特地位。

陶瓷雕塑藝術的產生則要始於我們祖先對於陶土的認識，早在原始社會時期，我們的祖先就發現並掌握了利用泥巴製作器皿的技藝， 將泥巴晒乾在用火加以灼燒使泥土材質發生改變， 變得更為堅硬和結實， 甚至還能防水，以滿足陶瓷製作的需要。 自商代開始，原始瓷器出現，隨後歷經西周、春秋戰國到東漢，在將近兩千年的漫長曆史中，原始瓷器不斷變化發展，逐步走向成熟。 等到東漢時期，又出現了青釉瓷器，此時制瓷技術水平已有了突破性的發展，中國瓷器生產進入一個嶄新的時代。 至隋唐時代， 更是發展成青瓷、 白瓷兩大以單色釉為主的制瓷系統。 至五代，瓷器製作工藝進一步發展，出現了以河南柴窯為代表的北瓷系統和以越窯“祕色瓷器”而稱道的南瓷系統。 著名。 宋朝時期更是出現了世界知名的五大瓷窯。

元朝時期“白底青花瓷”登上歷史舞臺，清代生產“彩瓷”.如今著名瓷器之都： 江西景德鎮仍然吸引著中外熱愛藝術的人的目光，在中國瓷器工業中佔據獨特地位。

陶瓷雕塑是陶瓷裝飾的重要門類， 深刻展現了東方美學， 是中華民族藝術價值觀的深度體現。 早在奴隸時期，就出現了白陶精品，當時的陶塑造型小巧，多為動物形式，對人類手工藝的進步起著不容忽視的作用。 到西周時期，陶瓷雕塑進一步應用到建築裝飾上，推動了建築美學的發展。 漢代陶瓷雕塑技術水平有了更大的提升，造型已經不限於人物，還擴充套件到日常生活的常見物品，進一步體現了陶瓷雕塑的動態美。 陶瓷雕塑發展到魏晉南北朝時期，則有了更為自覺的審美追求，題材多與宗教有關，表現出更進一步的神話和非世俗化傾向， 對於陶瓷雕塑製作的細節要求更高，特別是細部刻畫的完美性追求，自然也催生了更為精美的陶瓷雕塑作品， 極大地推動了陶瓷雕塑創作的理論和實踐發展。 到了盛唐，對外開放和對內交流程度極大提高， 陶瓷雕塑製作工藝進一步融合南北兩大瓷窯的製作特點，且吸收域外創作風格，在陶瓷雕塑的製作工藝水平和數量上都有了前所未有的創新與增加，在中國陶瓷雕塑製作歷史上大放異彩。 宋代時期，陶瓷雕塑製作則更多地吸收了寫實風格， 在題材內容上表現為進一步地貼近現實生活的傾向， 促進了陶瓷雕塑史上第一個高峰的興起。 等到元朝建立，著名的青花瓷登上歷史舞臺並深受各時期人們的喜愛，在陶瓷雕塑史上具有劃時代的意義。 此後，中國陶瓷雕塑藝術一直處於長足發展中，直到晚清，中國社會淪為殖民地半殖民地社會，中國製瓷工業一落千丈，陶瓷雕塑創作自然陷入困境，直至中華人民共和國成立，中國陶瓷雕塑創作才重新恢復並不斷髮展，中國陶瓷雕塑藝術進入一個全新的發展時期。

3 陶瓷雕塑新產品創作體會和建議

（1）注重雕塑者自身素質的提高

陶瓷雕塑藝術是中華民族五千年燦爛文化中的重要組成部分， 作為陶瓷雕塑的創作者應當有深厚的文化素養，首先表現在對陶瓷雕塑的材質、製作方法、發展歷史等的理解和融會，須知，對於陶瓷雕塑新產品的創作創新無疑是建立在創作者相對完整的知識體系的基礎上的。

其次，創作者需要有海納百川的氣度和胸懷，要善於在時代和歷史的交匯點上，把我歷史和時代的脈絡，吸收傳統創作工藝的精華部分， 融會時代的需求和創作者自身的個性化風格， 實現對自身創作訴求的表達和藝術審美的理解，反映現實生活，以求經得起時代和歷史的`檢驗。

（2） 吸收借鑑外來創作精華

21 世紀是資訊高度交匯的時代， 世界各種文化相互交織，彼此影響。 特別是改革開放以來，國外的各種文化相繼湧入國內市場， 中國陶瓷雕塑創作面臨著前所未有的機遇和挑戰，如何把握時代脈搏，實現我國陶瓷雕塑藝術的突破性創新和發展是擺在創作者面前的研究重點之一。 只有秉承相容百家的氣魄和求真務實的精神，大膽而謹慎地學習和借鑑其它文明中有關陶瓷雕塑創作的理念和方法，有機糅合入我國的創作工藝，才能推動我國陶瓷雕塑創作更好地發展。

（3） 重視創新的作用

縱觀陶瓷雕塑藝術的發展歷程， 從原始社會一直到今天，創新都是其發展的內在靈魂所在，對於維持陶瓷雕塑創作的生命力有著無可替代的作用。 沒有創新，陶瓷雕塑藝術早已湮滅在茫茫歷史長河中，離開創新，陶瓷雕塑藝術無法保持它在世界手工藝文明史中的競爭力，因而，創新，是當代陶瓷雕塑藝術創作生存發展的必然所在。 創作者在創作過程中不能侷限於固有思維和固有創作模式，要善於研究新辦法，實踐新做法，大膽突破高度創新，當然， 在創新過程中也不能捨棄自身的創作訴求和創作個性。

4 結語

本文以陶瓷雕塑製作理論和規律為指導， 並結合筆者多年經驗就陶瓷雕塑歷史進行了闡述， 並基於此提出關於當前陶瓷雕塑新產品創作的一些體會和建議，由於本人閱歷有限，尚有許多不足之處，權作參考 ,歡迎大家批評指正。

參考文獻

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