《月亮與六便士》讀後感範文（通用10篇）
當認真看完一本名著後，相信大家的收穫肯定不少，此時需要認真思考讀後感如何寫了哦。到底應如何寫讀後感呢？下面是小編收集整理的《月亮與六便士》讀後感範文（通用10篇），希望對大家有所幫助。
《月亮與六便士》讀後感1
這本書讓我太喜歡了。
對於斯特里克蘭，我先是好奇，然後厭惡，繼續好奇，繼續厭惡，最後羨慕，震撼。
我最初也覺著他沒有人性，自私，不負責任的拋妻棄子，之後又破壞了別人的家庭。他什麼都不在乎，所以誰都拿他沒辦法。我甚至一度覺著他活著或者死了又有什麼區別，他活著也只是他自己，他又什麼都不在乎。
可是後來，我開始羨慕他，該有怎樣的力量才能支撐一個人完全不在乎別人，他不僅不在乎別人，他也不在乎自己，他不在乎是不是能成為有名的畫家，他不在乎他的畫是不是被別人接受，他活著什麼都不為，他甚至活著也不是為了畫畫，他只是畫畫而已，就是畫畫。
讀這本書我反覆的去想，到底為什麼，他為什麼這樣子，人是不是應該不在乎別人，是不是應該不在意別人的看法，到底怎麼活著才有意義？我想讀完這本書我有一些想法了，所有的都取決於你自己。
你自己人生的意義取決於你自己，我甚至不認為斯特里克蘭有夢想，我覺著畫畫對他來說不是愛好，也不是理想，更不是工作，畫畫對他來說什麼都不是，又什麼都是。他只是畫畫，畫畫也只是畫畫。如果非要給斯特里克蘭畫畫安排一些意義或者目的，那就太俗氣了，太低階了。
月亮不是六便士，六便士也不是庸俗的生活。
月亮只是月亮，六便士也只是六便士而已。
《月亮與六便士》讀後感2
利用隔離的這個空檔，不太艱難的讀完了這本書。這是除了課本外為數不多完整讀完的書。
我是先看了書評才開始讀這本書的，原本以為理想與現實之間會有一場艱難的角逐。同時我也是在對未來生活和人生迷茫的心理狀態下開啟這本書的，好像是想去書中尋找答案，遺憾的是抱著目的去做某件事大多數情況會不盡如人意。不過也讓我看到了另外一種生活態度，比如查爾斯·斯特里克蘭和亞伯拉罕醫生毅然決然的選擇。這也是我之前不能接受的，可能也會被人們認為是不符合社會規則的吧。讀完這本書，愈發覺得這個“文明”社會是條條框框，方方正正的，我們的生活是要按照軌道向前行駛的，這應該是文明社會所需要的吧，這也是我們的社會的進步。
匆忙趕路的人們讀完這本書，會讓人停下來再次思考我們的生活，到底什麼樣的生活才是有價值的？這本書的價值所在可能就是可以沖淡一些人們世俗的眼光，稀釋一下人們功利的心。
《月亮與六便士》讀後感3
小說以第一次世界大戰為背景描述了一位天才畫家的一生，由此引發出對人生的思考。
開篇先簡要描述了英國上流社會對藝術作品的追崇，然而都是金玉其外敗絮其中。虛偽、貪婪、自私，唯利是圖等秉性通過聚會、拍賣等形式展現無遺。隨後主人公斯特里克蘭德登場，出場方式卻是相當的不起眼，典型的社會普通人民群眾的形象，妻子賢惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克蘭德內心的追求是畫畫，完完全全被當時的社會已經家庭生活所束縛。為了追求自己的理想，他做出了拋妻棄子的決定。在此過程中，其自私、冷漠、無情表現的淋漓盡致。一個人孓身來到法國後，過著悽苦無依的生活。這也反映了主人公內心之痛苦，追求藝術信念之堅定。
在法國，有位朋友叫戴爾克·施特略夫，極早便對主人公斯特里克蘭德有著極高的評價。為此，不遺餘力的幫他。然而，斯特里克蘭德卻忘恩負義，霸佔其妻子，隨後又棄如草芥，可以說的上是禽獸不如，但其一切行為的出發點也都是基於追求畫畫。由於與人結怨，主人公踏上了漂泊、乞討的生活。最終在塔希提找到靈魂的歸宿，精神的追求，並經人介紹，娶妻生子。
在此過程中，無論經歷什麼，主人公始終無法放下的就是自己對藝術的追求，強烈的畫畫慾望使他能夠克服一切艱難險阻，他不在乎金錢、名聲（拋妻棄子，忘恩負義，冷漠無情等等），展現給世人的完全就是一個病態的人格，可以說是付出了相當大的代價，然而即使如此，仍然不忘初心。
主人公之所以能在塔希提找到自己靈魂的歸宿，是因為這裡環境清幽，最接近大自然的狀態。擺脫了世俗的一切困擾，又有自然環境的襯托，主人公內心追求的無拘無束的自由靈魂終於得以釋放，精神得以解脫。可以集中心力進行藝術的創作。所作的畫皆是展現自然、原始之美，卻也附帶著恐懼邪惡之意。既表現了內心對自由、自然的嚮往，又揭示了人性醜陋罪惡的一面。
小說言語之間含有邪惡反諷之意，部分觀點不表贊同。但值得欣賞的主題就是：人應該心懷理想，追求心靈的自由。正如文中的步呂諾船長所說，他和斯特里克蘭德其實一樣，都在追求美，只不過一個是藝術，一個是生活。我們更應該學習的是步呂諾船長的生活心態，積極樂觀向上，追求生活的美。不論艱難困苦，始終保持一顆熱愛生活的心。正所謂生活虐我千百遍，我待生活如初戀！
《月亮與六便士》讀後感4
我對故事中的主人公查爾斯·斯特里克蘭德不感興趣！他的特立獨行太過驚世駭俗，如果僅僅是驚世駭俗也就罷了。偏偏，他的驚世駭俗還一次又一次的傷害了那些曾經愛過他，甚至給予他巨大幫助的人以巨大的傷害，這讓我實在受不了。
儘管從小到老，我一向以為我是個特立獨行的人，不太在意別人對自己的看法。但是與查爾斯·斯特里克蘭德相比，我簡直太有人情味了。也許，正如書中所言：“假冒的特立獨行也不能掩飾平庸的本質”。我想，我的特立獨行只不過是想掩飾我平庸的本質罷了。
書中，我最感興趣的人物是迪爾柯·斯特羅伊夫。他是一位長相滑稽的荷蘭畫家。雖然繪畫天賦不高，但是富有極高的藝術鑑賞力；雖然為人有點傻里傻氣，不諳世情，但是真誠善良，寬容大度；雖然朋友一再有負於他，但是他總是以德報怨。他給我的震撼：一是他的愛才之心，儘管此“才”並不與他惺惺相惜；一是他的愛人之情，儘管他所愛的人並不愛他。
這是我第一次讀毛姆的作品，感覺書的前面部分語言非常幽默，後面部分語言非常富有哲理。
《月亮與六便士》是一本值得一讀的好書。儘管讀完之後，我對“月亮”心生恐懼，對“六便士”卻心有慼慼焉。
《月亮與六便士》讀後感5
威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關於夢想與追尋的書，小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和飢餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓裡奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，他最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。
這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最後一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿裡去。小說裡的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”？他說：“我對他們沒有特殊感情”；“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼裡只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關係。但他又很無辜，因為他的眼裡豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什麼不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多麼妖冶，多麼鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”裡面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最後時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋裡，那位因病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿牆壁畫中，聆聽波濤洶湧的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。
他的頭腦裡只惦記一件事，彷彿生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恆的現在。”
原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可並喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什麼時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。
斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑑價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克？施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫餬口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑑賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。
要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事裡他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出於對美本能的嚮往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過後天的努力達到的。
施特略夫曾說過的一段話：“為什麼你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來？美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊！
斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇後者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路。如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最後，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明；而他畫畫這件事卻與畫根本無關。
月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最後會一無所得；‘六便士’象徵著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’？
《月亮與六便士》讀後感6
我們老祖宗曾說過，天將降大任於斯人也，必將苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》裡的主人公斯特里克蘭就是這樣一位心有猛虎的人物，他被夢想的烈火緊緊包圍，熾熱的火焰將他的胸膛裡那顆跳動的心臟吞噬，將他推入黑暗無邊的牢籠中，他被理想鞭笞得體無完膚，他需要一個擺脫束縛噴薄慾望的出口，繪畫成為他釋放天性的完美利器。
四十多歲這個年紀，很尷尬。上有老下有小，錢財不多不少。斯特里克蘭就在這樣一個年紀下，開始了放棄一切追尋夢想的道路。他給妻子孩子留下聊以生存的錢，隻身一人在巴黎繪畫，飢一頓飽一頓，衣衫襤褸，形如乞丐。比起溫暖溫飽的家來說，這種放肆的生活反而助長了他囂張跋扈的氣焰和自私自利的性格。畫得畫就放置在閣樓上，不去推銷也不售賣，捉襟見肘的時候藉助朋友的幫忙，窮困潦倒得厲害。後來，從巴黎輾轉到了塔希提的時候，他的人生髮生了意想不到的變化，娶了土著人愛塔為妻，安心作畫，終於在臨終前完成了他最滿意的畫作。
每個人心中都有一個猛虎——高高在上如月亮般的夢想，誰都希望自己夢想成功的一天。心中湧動著無可言喻的力量，它在不斷升起、衝突、翻騰，如那個朗朗如光的月亮看似近在眼前，實際遠在天邊，伸手觸碰不到。夢想在每個人心中都留下了一個缺口，有人在裡面看到了天堂，有人將它直接丟棄，並不是所有人能夠得到這股神奇的力量。
在《月亮和六便士》裡，在“我”的敘述中，描繪了兩對追逐夢想的人兒，一對是斯特里克蘭和斯特羅夫，另一對是亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾。斯特羅夫也是一位畫家，從小的時候繪畫有點兒天賦，並且自學成才畫作得過獎，他後來被送到專業繪畫學校進行學習過。但是這樣一位人兒卻逐漸迷失了自我的`繪畫才能，隨波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他卻有一顆古道熱腸的心，和一雙發現千里馬的眼睛。在他看來，斯特里克蘭是個天才，是個不可多得的千里馬。他盡心盡力，甚至貼錢貼妻子地去輔助斯特里克蘭，即使被罵得狗血淋頭，也仍然堅持去幫助他。斯特里克蘭最後的成功一半必須歸功於斯特羅夫，雖然這有些諷刺和好笑。這不禁讓人想起了高更和梵高，兩個赤城熱愛繪畫的天才，彼此滲透，彼此仇恨。
“我”在搜尋過世三年後斯特里克蘭的故事，裡面穿插了亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾的故事。亞伯拉罕醫學界裡的天才，在外科手術中是一把不可多得的好手，並且已經成功晉級為主任。他卻意外地將唾手可得的榮耀丟棄在一邊，獨身去了亞歷山大港。這個機會就留給了卡邁克爾，他獲得了所有的一切——職位、財富、榮耀。當問亞伯拉罕後悔嗎，他說他完全沒有後悔，他別無所求，他的生活很完美。他毅然決然地放棄了上帝送給他得以天下的榮耀，他喜歡的是歸於平靜的生活，他愛上的是趨於平衡的內心力量。
每個人對於夢想的理解都是不一樣的。斯特里克蘭窮盡一生，只是為了完成心目中最完美的畫卷。亞伯拉罕希望得到平靜的生活。他倆都是成功的，雖然過程有些曲折，一個捨棄了溫飽安全的家庭，一個放棄了飛黃騰達的機會。
藉助亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾的故事，毛姆問出了很多人內心渴望已久的話，“難道做自己最想做的事，生活在讓你感到舒服的環境裡，讓你的內心得到安寧是糟踐自己嗎？我想這取決於你如何看待生活的意義，取決於你認為你應該對社會做出什麼貢獻，應該對自己有什麼要求。”
太多人說毛姆根據畫家高更的人生創造了這部流傳百世的鉅作《月亮和六便士》，但我覺得裡面包含著毛姆本人想要傾訴和噴薄的話語。在他的人生軌跡中，剛開始的寫作生涯鬱郁不得志，評論界認為他的作品不夠冷靜深刻。他輾轉到寫戲劇後，火熱程度一發不可收拾。這才完美地延續了他的文學夢。若不是戲劇拯救了他，想必他會從熠熠生輝的天才“墮落”到鬱鬱寡歡的俗人中。
實現夢想的道路曲折又坎坷，可是那些層層疊疊的人影在路上忙忙碌碌地行走著。頭頂上的月亮大得彷彿能夠踮起腳尖就能夠觸碰。有人急急行使，忘了周圍的風景。有人走了一半，開始走回頭路。有人沐浴在朗朗月光下，先撿起腳邊的六便士，再抬頭看看那顆又大又漂亮的月亮。
《月亮與六便士》讀後感7
“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬頭看一眼月亮，又低頭繼續追逐六便土。”
初次拿起《月亮與六便士》，領教這句頗耐人尋味的句子後便一頭扎進書中的世界。書中的畫家擁有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放棄爵位，放棄穩定優越的生活，一意追逐他對畫畫的熱愛。
起初我覺得他是個偏執的瘋子，誰會放棄實現的生活去追逐一個遙不可及的夢想？可又轉念一想：月亮是理想，是目標，而六便士是生活。世界上一心只顧著六便士的人數不勝數：疲於工作的父母，埋頭苦學的學生，忍辱負重的工人……又有多少人像他一樣不顧六便士去追逐散佈著皎皎銀光的月亮？想到這便又對畫家肅然起敬了。
毛姆的文字機智幽默，畫面感極強，我彷彿能透過文字看到在破落髒亂的房間裡，蓬頭垢面的男人拿著廉價顏料畫著不被大多數人欣賞的畫。
可是，冷靜下來細細琢磨。滿地都是六便土，只有畫家抬頭，看到了月亮。屈服於生活，一生都低頭苦苦尋找六便士才是大當數人不可逃脫的宿命。追逐理想固然可敬，但選擇安逸的生活也不可恥。正如書中所說：“成功與否取決於你對生活賦於什麼意，取決於你對社會承擔什麼責任，對個人有什麼要求。”
想到這裡，我合上書本，繼續解著煩瑣的數學題，繼續同千千萬萬的人爭奪著地上的六便士，只是在空閒時間，偶爾抬頭看看月亮。
《月亮與六便士》讀後感8
我花了兩天的閒碎時間，讀完了《月亮與六便士》這本書，充滿故事性的小說描寫，荒誕不羈又發人深思。夢想與現實之間的選擇，其實大多數人在現實中就已經是滿身泥濘，無法脫身，夢想離他們遠之又遠，談何選擇。
心情很是沉重，每每涉及到夢想，或許我沒有夢想，或者是我的夢想不算夢想，我是一個俗人，而且還是一個貧窮的俗人，凡是俗人都有一個發財夢，貧窮者更甚，我想發大財，想一夜暴富，想中彩票，想突然擁有一項超NB的能力，想住豪宅，想用錢燒開水……
然而只是想想，我還是我，一個貧窮的我，每天戰戰兢兢上著班，突然的雙休彈性工作制，變成了變態的996，工資不變，無任何補貼，然而還在猶豫，還在彷徨，還在憂桑，還在生氣，不敢辭職，不敢換工作，為什麼，沒錢唄。
《月亮與六便士》讀後感9
當遍地都是六便士時，你是否還有勇氣抬頭望向月亮？
一百多年前，奧斯卡·王爾德寫下這樣的話，“我不想謀生，我想生活”，這，就可以用來概括《月亮與六便士》這部小說。一個家庭美滿，事業成功的證券經濟人，一夜之間拋棄了一切，遠走他鄉，從倫敦去了巴黎。後來人們才知道他是去那裡畫畫，經受了一系列的磨難，在對文明世界的厭倦下，他來到南太平洋中的一座美麗島嶼，與世隔絕。在臨終前，他帶著傲慢和不遜縱火燒了自己創作的一幅傑作……
在這部小說中，毛姆描寫了諸多人物，一邊是為理想而傾其所有的，孜孜不倦的斯特里克蘭，亞伯梓罕醫生，布呂諾船長；一邊是愛慕虛榮的斯特里克蘭夫人，庫特拉斯夫人，卡邁克爾醫生，還有熱心誠實的斯特洛夫，背叛愛情的布蘭奇，貪圖小利卻義薄雲天的尼克爾斯船長，樂善好施的蒂阿瑞，能說會道的庫特拉斯，純樸善良的阿塔……小說採用第一人稱來寫，夾敘夾議，娓娓道來，對自我也有很多反省，對人生感悟良多。如此紛繁的故事，全憑"我"來穿針引線，可以說“我”是這部小說的又一個主角。
瞭解斯特里克蘭前，你必須瞭解高更，縱看高更，三十五歲毅然辭去了個股票經紀人的工作，專心致力於繪畫；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾兩度前往塔希提島，長期居住並進行創作。這些都與斯特里克蘭的命運有了幾份相似之處。可以說：理想與現實，崇高與卑賤，神聖與凡俗，無論在斯特里克蘭還是高更上，都並非二次元對立。斯特里克蘭即帶有現實生活的粗鄙和冷漠，也有著無人能及的超凡意志和追求。這也就是《我們從哪裡來？（高更作）我們是誰？我們到哪裡去》的核心精神。
我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？這是終極的靈魂追問。這幅畫如此的深邃而震撼，而在小說中，它完成了主人公的精神性追問，最後被付之一炬，暗示著什麼？當人類的精神性抵達了自身，並且為了這個自身而存在，不再需要任何物質性的東西，哪怕是所謂的藝術傑作。這正是藝術創作的心聲：當你完成了最偉大的作品，它便離你而去，因為藝術的最高訴求並非任何實體，而是那遙不可及的精神的涅磐的象徵……付之一炬正是涅磐的象徵。和高更相比，斯特里克蘭的死和他的傑作的毀滅更顯得震撼人心，這正是小說的高明之處。
放眼望去，滿地都是六便士，人們爭先恐後地爭搶著。唯斯特里克蘭，冷嘲熱諷了一陣後，望向他心中的一輪明月……
《月亮與六便士》讀後感10
《月亮與六便士》這本小說，是英國作家毛姆創作的。該書以法國畫家高更為原型，描述了在英國稱霸世界的時代，經濟繁榮，社會秩序井然有序，人民可謂安居樂業的社會背景下，有一位年近40的經紀人斯特里卻突然放棄自己的工作和家庭，未留下分文就隻身遠赴巴黎不顧任何世俗秩序只想著畫畫的故事。
這本小說之所以如此有名，在於毛姆通過這本書中向讀者也是向他自己提出了一個人生問題：在理想和現實不能兩全的時候，你是選擇仰望月亮（理想），還是選擇低頭撿取便士（世俗）？
由此，也延伸了我們對另一個問題的思考：什麼才是成功？難道滿足世俗規定的權錢標準就是成功？還是為自己而活才是成功？
再繼續深思，我們也會深入思考這樣一個終極問題：人生的意義是什麼？
對於第一個問題，我感覺自己一直在月亮與六便士之間搖擺不定，但更多的行為還是偏向於世俗的規則，應該說，是選擇了更加安全穩定的生活軌跡。然而，在這條算是安全穩定的生活軌道中，我又時常置現實的便士於不顧，去做一些在世俗眼中不那麼理性的行為，以此來緩解我追隨社會潮流的心理疲憊，試圖在拾取便士的間隙抬頭仰望那輪月亮。我沒有斯特里的天賦，也沒有斯特里淡然面對世俗批判的勇氣，更沒有斯特里對於追求月亮的堅韌。自然的，在追求月亮的道路上，我永遠也到達不了理想的彼岸；在撿取便士的道路上，因為我的不理性行為，時常偏離了方向，我也不能比旁人撿到更多的便士。
對於第二個問題，我不想定義何為成功。世上本來就沒有既定的成功，現實意義上的成功，不過是社會發展過程中，一部分人自我定義的一種人生目標，而這並不是成功的本意，更不是成功的唯一解釋。只希望，大家在面對異於自己的價值觀時，能夠更加寬容，尊重他人的選擇，在沒有危害到他人的情況下，接受不同於自己的行為規範和價值準則的存在。例如，在選擇結婚與不婚的生活方士時，兩者的選項都是平行的，沒有誰對誰錯之分，亦沒有高低上下之分。選擇結婚的人不要給不婚的人施加壓力，或者視他們為異類。選擇不婚的人，也不用認為自己的選擇更加前衛，鄙視結婚的人都是老古董。選擇兩種不同的生活方式，就像我們選擇吃蘋果還是香蕉一樣普通。
第三個問題，關於人生的終極意義。有時候看多了太巨集觀層面的東西，比如看了類似《三體》的宇宙層面的科幻小說，看了類似《人類簡史》這種全人類的起源經過，就常常會懷疑人生是否有意義。這種懷疑和思考往往會得出一個很消極的結論：人生沒有任何意義。不止一個人的人生沒有意義，全人類的存在對於宇宙來說都是沒有意義的。從科學理性的角度來看，似乎，全人類存在的價值只在於完成了一個物種基因的延續。我們現在看到的所謂國家、社會、金錢、權利、公司、法律等等都是一種虛無，是人類自己虛構出來的幻象，只存在於我們的意念中。之所以現在的社會還能夠正常運轉，只是因為我們做了一件事情，即讓絕大多數人都相信這種幻象是真實存在的。
但，這只是從巨集觀角度來考慮而得出的結論。對於每一個個體來說，我認為人生還是存在意義的。不僅整個人生有意義，就是今天的晚餐對我來說都是有意義的。人生的意義在於多樣化，在於個體與個體之間的差異。不趨從，不盲從，活出真實的自己；多體驗，多探索，豐富生命的色彩；去沉澱，去積累，積攢生活的厚度。
獨一無二的我，才是有意義的生命。
